जीवनी. जोहान्स ब्राह्म्स: प्रस्तुति में जीनियस ब्राह्म्स का जीवन और कार्य जीवनी सारांश

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक

संक्षिप्त जीवनी

जोहान्स ब्राह्म्स(जर्मन: जोहान्स ब्राह्म्स; 7 मई, 1833, हैम्बर्ग - 3 अप्रैल, 1897, वियना) - जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, रोमांटिक काल के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक।

जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को हैम्बर्ग के श्लुटर्सहोफ़ क्वार्टर में, सिटी थिएटर के डबल बेसिस्ट जैकब ब्राह्म्स के परिवार में हुआ था। संगीतकार के परिवार ने एक छोटे से अपार्टमेंट में कब्जा कर लिया जिसमें एक रसोईघर और एक छोटा शयनकक्ष वाला कमरा था। अपने बेटे के जन्म के तुरंत बाद, माता-पिता अल्ट्रिचस्ट्रैस चले गए।

जोहान्स को संगीत की पहली शिक्षा उनके पिता ने दी थी, जिन्होंने उनमें विभिन्न तार और पवन वाद्ययंत्र बजाने का कौशल पैदा किया। बाद में, लड़के ने ओटो कोसेल (जर्मन: ओटो फ्रेडरिक विलीबाल्ड कोसेल) के साथ पियानो और रचना सिद्धांत का अध्ययन किया।

दस साल की उम्र में, ब्राह्म्स पहले से ही प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में प्रदर्शन कर रहे थे, जहाँ उन्होंने पियानो पार्ट का प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें अमेरिका का दौरा करने का अवसर मिला। कोसेल जोहान्स के माता-पिता को इस विचार से हतोत्साहित करने और उन्हें समझाने में कामयाब रहे कि लड़के के लिए अल्टोना में शिक्षक और संगीतकार एडुआर्ड मार्क्सन के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखना बेहतर होगा। मार्क्सन, जिनकी शिक्षाशास्त्र बाख और बीथोवेन के कार्यों के अध्ययन पर आधारित थी, को तुरंत एहसास हुआ कि वह एक असाधारण प्रतिभा के साथ काम कर रहे थे। 1847 में, जब मेंडेलसोहन की मृत्यु हुई, तो मार्क्सन ने एक मित्र से कहा: " एक गुरु चला गया है, लेकिन दूसरा, बड़ा, उसकी जगह ले रहा है - यह ब्रह्म है».

चौदह साल की उम्र में, 1847 में, जोहान्स ने एक निजी माध्यमिक विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक गायन में पियानोवादक के रूप में अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की।

अप्रैल 1853 में, ब्राह्म्स हंगेरियन वायलिन वादक ई. रेमेनी के साथ दौरे पर गए।

हनोवर में उनकी मुलाकात एक अन्य प्रसिद्ध वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम से हुई। वह उस संगीत की शक्ति और उग्र स्वभाव से प्रभावित हुए जो ब्राह्म्स ने उन्हें दिखाया और दोनों युवा संगीतकार (जोआचिम तब 22 वर्ष के थे) करीबी दोस्त बन गए।

जोआचिम ने रेमेनी और ब्राह्म्स को लिस्केट का परिचय पत्र दिया और वे वेइमर के पास गए। उस्ताद ने ब्राह्म के कुछ कार्यों को दृष्टि से बजाया, और उन्होंने उन पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि वह तुरंत ब्राह्म को उन्नत आंदोलन - न्यू जर्मन स्कूल के साथ "रैंक" करना चाहते थे, जिसका नेतृत्व स्वयं और आर वैगनर ने किया था। हालाँकि, ब्राह्म्स ने लिस्केट के व्यक्तित्व के आकर्षण और उनके खेल की प्रतिभा का विरोध किया।

30 सितंबर, 1853 को, जोआचिम की सिफारिश पर, ब्राह्म्स ने रॉबर्ट शुमान से मुलाकात की, जिनकी उच्च प्रतिभा के लिए उनके मन में विशेष श्रद्धा थी। शुमान और उनकी पत्नी, पियानोवादक क्लारा शुमान-विक, ने पहले ही जोआचिम से ब्राह्म के बारे में सुना था और युवा संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया था। वे उनके लेखन से प्रसन्न हुए और उनके सबसे कट्टर अनुयायी बन गये। शुमान ने अपने न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर में एक आलोचनात्मक लेख में ब्राह्म्स के बारे में बहुत ही प्रशंसात्मक ढंग से बात की।

ब्राह्म्स कई हफ्तों तक डसेलडोर्फ में रहे और लीपज़िग चले गए, जहां लिस्ज़त और जी. बर्लियोज़ ने उनके संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। क्रिसमस तक ब्राह्म हैम्बर्ग पहुंचे; उन्होंने अपने गृहनगर को एक अज्ञात छात्र के रूप में छोड़ दिया, और एक कलाकार के रूप में उस नाम के साथ लौटे जिसके बारे में महान शुमान के लेख में कहा गया था: "यहां एक संगीतकार है जिसे हमारे समय की भावना को उच्चतम और आदर्श अभिव्यक्ति देने के लिए बुलाया गया है।"

ब्राह्म्स के मन में क्लारा शुमान के प्रति गहरी सहानुभूति थी, जो 13 वर्ष बड़ी थी। रॉबर्ट की बीमारी के दौरान, उन्होंने अपनी पत्नी को प्रेम पत्र भेजे, लेकिन जब वह विधवा हो गईं तो उन्होंने कभी भी उन्हें प्रपोज करने का फैसला नहीं किया।

ब्राह्म्स का पहला काम सोनाटा फिस-मोल (ऑप. 2) 1852 है। बाद में सी मेजर (ऑप. 1) में सोनाटा लिखा गया। कुल मिलाकर 3 सोनाटा हैं। पियानो, पियानो के टुकड़ों और गीतों के लिए एक शेरज़ो भी है, जो 1854 में लीपज़िग में प्रकाशित हुआ था।

जर्मनी और स्विट्जरलैंड में लगातार अपना स्थान बदलते हुए, ब्राह्म्स ने पियानो और चैम्बर संगीत के क्षेत्र में कई रचनाएँ लिखीं।

1857-1859 के शरद ऋतु के महीनों में, ब्राह्म्स ने डेटमॉल्ड में छोटी रियासत के दरबार में दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया।

1858 में, उन्होंने हैम्बर्ग में अपने लिए एक अपार्टमेंट किराए पर लिया, जहाँ उनका परिवार अभी भी रहता था। 1858 से 1862 तक उन्होंने महिलाओं की शौकिया गायन मंडली का निर्देशन किया, हालाँकि उनका सपना हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर बनने का था।

ब्राह्म्स ने 1858 और 1859 की गर्मियों का मौसम गौटिंगेन में बिताया। वहां उनकी मुलाकात गायिका से हुई, जो एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर की बेटी, अगाथा वॉन सीबोल्ड थी, जिसके साथ उनकी गंभीर रुचि हो गई। हालांकि, जैसे ही बात शादी की ओर बढ़ी तो वह पीछे हट गए। इसके बाद, ब्रह्म के सभी हार्दिक हित क्षणभंगुर थे।

1862 में, हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के पूर्व निदेशक की मृत्यु हो गई, लेकिन उनका स्थान ब्राह्म्स को नहीं, बल्कि जे. स्टॉकहॉउस को मिला। संगीतकार वियना में बस गए, जहां वे गायन अकादमी में कंडक्टर बन गए और 1872-1874 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स (वियना फिलहारमोनिक) के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। बाद में, ब्राह्म्स ने अपनी अधिकांश गतिविधि रचना के लिए समर्पित कर दी। 1862 में वियना की उनकी पहली यात्रा से उन्हें पहचान मिली।

1868 में, जर्मन रिक्विम का प्रीमियर ब्रेमेन कैथेड्रल में हुआ, जो एक शानदार सफलता थी। इसके बाद नए प्रमुख कार्यों के समान रूप से सफल प्रीमियर हुए - सी माइनर में पहली सिम्फनी (1876 में), ई माइनर में चौथी सिम्फनी (1885 में), और शहनाई और तारों के लिए पंचक (1891 में)।

जनवरी 1871 में, जोहान्स को अपनी सौतेली माँ से खबर मिली कि उनके पिता गंभीर रूप से बीमार हैं। फरवरी 1872 की शुरुआत में वह हैम्बर्ग पहुंचे, अगले दिन उनके पिता की मृत्यु हो गई। बेटे ने पिता की मौत को गंभीरता से लिया।

1872 की शरद ऋतु में, ब्राह्म वियना में सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के कलात्मक निदेशक बन गए। हालाँकि, यह काम उन पर भारी पड़ा और वह केवल तीन सीज़न तक ही टिक पाए।

सफलता के आगमन के साथ, ब्राह्म बहुत अधिक यात्रा करने में सक्षम हो गए। वह स्विटज़रलैंड और इटली का दौरा करता है, लेकिन ऑस्ट्रियाई रिज़ॉर्ट इस्चल उसका पसंदीदा अवकाश स्थान बन जाता है।

एक प्रसिद्ध संगीतकार बनने के बाद, ब्राह्म्स ने एक से अधिक बार युवा प्रतिभाओं के कार्यों का मूल्यांकन किया। जब एक लेखक उनके लिए शिलर के शब्दों वाला एक गीत लेकर आया, तो ब्राह्म्स ने कहा: “अद्भुत! मुझे फिर से विश्वास हो गया कि शिलर की कविता अमर है।

जर्मन रिसॉर्ट को छोड़कर जहां उनका इलाज चल रहा था, डॉक्टर ने पूछा: “क्या आप हर चीज से खुश हैं? शायद कुछ कमी है?" ब्राह्म्स ने उत्तर दिया: "धन्यवाद, मैं उन सभी बीमारियों को अपने साथ ले जा रहा हूँ जो मैं वापस लाया था।"

बहुत अदूरदर्शी होने के कारण, उन्होंने चश्मे का उपयोग न करना पसंद किया और मजाक में कहा: "लेकिन बहुत सी बुरी चीजें मेरी दृष्टि के क्षेत्र से बच जाती हैं।"

अपने जीवन के अंत में, ब्राह्म मिलनसार नहीं हो गए, और जब एक सामाजिक स्वागत समारोह के आयोजकों ने मेहमानों की सूची से उन लोगों को हटाने की पेशकश करके उन्हें खुश करने का फैसला किया, जिन्हें वह नहीं देखना चाहते थे, तो उन्होंने खुद को हटा दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में ब्राह्म्स बहुत बीमार रहे, लेकिन उन्होंने काम करना बंद नहीं किया। इन वर्षों के दौरान उन्होंने जर्मन लोक गीतों का चक्र पूरा किया।

जोहान्स ब्राह्म्स की मृत्यु 3 अप्रैल, 1897 की सुबह वियना में हुई, जहाँ उन्हें सेंट्रल कब्रिस्तान (जर्मन: ज़ेंट्रालफ्राइडहोफ़) में दफनाया गया था।

निर्माण

ब्राह्म्स ने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने लगभग सभी अन्य शैलियों में काम किया।

ब्राह्म्स ने 80 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जैसे: एकल और पॉलीफोनिक गाने, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सेरेनेड, ऑर्केस्ट्रा के लिए हेडन थीम पर विविधताएं, स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए दो सेक्सेट, दो पियानो कॉन्सर्टो, एक पियानो के लिए कई सोनाटा, वायलिन के साथ पियानो के लिए, साथ में सेलो, शहनाई और वायोला, पियानो तिकड़ी, चौकड़ी और पंचक, पियानो के लिए विविधताएं और विभिन्न टुकड़े, एकल टेनर के लिए कैंटाटा "रिनाल्डो", पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, एकल ऑल्टो के लिए रैप्सोडी (गोएथे के "हार्ज़रेज़ इम विंटर" के एक अंश पर), पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, एकल, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "जर्मन रिक्विम", गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "ट्राइंफ्लिड" (फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के अवसर पर); गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "शिक्सल्स्लिड"; वायलिन कॉन्सर्टो, वायलिन और सेलो के लिए कॉन्सर्टो, दो प्रस्ताव: दुखद और अकादमिक।

लेकिन यह उनकी सिम्फनी थी जिसने ब्राह्म को विशेष प्रसिद्धि दिलाई। पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में, ब्राह्म्स ने मौलिकता और स्वतंत्रता दिखाई। कड़ी मेहनत के माध्यम से, ब्राह्म्स ने अपनी शैली विकसित की। उनके कार्यों के संबंध में, उनकी सामान्य धारणा को देखते हुए, यह नहीं कहा जा सकता है कि ब्राह्म्स उनसे पहले के किसी भी संगीतकार से प्रभावित थे। सबसे उत्कृष्ट संगीत, जिसमें ब्राह्म्स की रचनात्मक शक्ति विशेष रूप से उच्चारित और मौलिक थी, उनका "जर्मन रेक्विम" है।

याद

• बुध पर एक क्रेटर का नाम ब्रह्म्स के नाम पर रखा गया है।

समीक्षा

• अक्टूबर 1853 में लेख "न्यू वेज़" में रॉबर्ट शुमान ने लिखा: "मैं जानता था... और आशा करता था कि वह आ रहा है, जिसे समय का आदर्श प्रतिपादक बनने के लिए बुलाया गया है, जिसका कौशल डरपोक अंकुरों के साथ जमीन से नहीं उगता है, बल्कि तुरंत एक शानदार रंग में खिल जाता है। और वह प्रकट हुआ, एक उज्ज्वल युवक, जिसके पालने में गौरव और नायक खड़े थे। उसका नाम जोहान्स ब्राह्म्स है".
• बर्लिन के प्रभावशाली आलोचकों में से एक, लुई एहलर्ट ने लिखा: "ब्राह्म्स के संगीत में स्पष्ट प्रोफ़ाइल का अभाव है, इसे केवल सामने से देखा जा सकता है। उनमें उन ऊर्जावान गुणों का अभाव है जो बिना शर्त उनकी अभिव्यक्ति को सहारा देते हैं।''
• सामान्य तौर पर, पी.आई. त्चिकोवस्की का ब्राह्म्स के काम के प्रति लगातार नकारात्मक रवैया था। यदि हम 1872 से 1888 की अवधि में ब्राह्म्स के संगीत के बारे में त्चिकोवस्की द्वारा लिखी गई सभी सबसे महत्वपूर्ण बातों को एक पैराग्राफ में संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, तो इसे मुख्य रूप से निम्नलिखित कथनों (डायरी प्रविष्टियाँ और मुद्रित आलोचना) में सामान्यीकृत किया जा सकता है: “यह उन सामान्य संगीतकारों में से एक है जिनके साथ जर्मन स्कूल इतना समृद्ध है; वह सुचारु रूप से, चतुराई से, विशुद्ध रूप से लिखते हैं, लेकिन मौलिक प्रतिभा की थोड़ी सी भी झलक के बिना... एक औसत व्यक्ति, दिखावा से भरा, रचनात्मकता से रहित। उनका संगीत सच्ची भावना से गर्म नहीं है, इसमें कोई कविता नहीं है, लेकिन गहराई का एक बड़ा दावा है... उनमें मधुर आविष्कार बहुत कम है; एक संगीत विचार को कभी भी मुद्दे पर नहीं लाया जाता है... इससे मुझे गुस्सा आता है कि इस अहंकारी सामान्य व्यक्ति को एक प्रतिभा के रूप में पहचाना जाता है... एक संगीत व्यक्तित्व के रूप में ब्राह्म्स, मेरे लिए बिल्कुल प्रतिकूल है।.
• कार्ल डलहौजी: “ब्राह्म्स बीथोवेन या शुमान का अनुकरणकर्ता नहीं था। और उनकी रूढ़िवादिता को सौंदर्य की दृष्टि से वैध माना जा सकता है, क्योंकि जब ब्रह्म के बारे में बात की जाती है, तो दूसरे पक्ष, उसके सार को नष्ट किए बिना परंपराओं को स्वीकार नहीं किया जाता है।

निबंधों की सूची

पियानो रचनात्मकता

• खेलता है, ऑप. 76, 118, 119
• थ्री इंटरमेज़ोस, ऑप. 117
• तीन सोनाटा, ऑप. 1, 2, 5
• ई फ्लैट माइनर, ऑप में शेरज़ो। 4
• टू रैप्सोडीज़, ऑप. 79
• एक थीम पर विविधताएँ आर. शुमान द्वारा, ऑप। 9
• जी.एफ. हैंडेल द्वारा एक थीम पर विविधताएं और फ्यूग्यू, ऑप। 24
• पेगानिनी थीम, ऑप के भिन्नरूप। 35 (1863)
• हंगेरियन गीत पर विविधताएं, ऑप. 21
• 4 गाथागीत, ऑप. 10
• नाटक (कल्पनाएँ), ऑप. 116
• प्रेम के गीत - वाल्ट्ज, प्रेम के नए गीत - वाल्ट्ज, पियानो के चार हाथों के लिए हंगेरियन नृत्य की चार नोटबुक

अंग के लिए काम करता है

• 11 कोरल प्रस्तावना op.122
• दो प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़

चैंबर काम करता है

• 1. वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा
• 2. सेलो और पियानो के लिए दो सोनाटा
• 3. शहनाई (वायोला) और पियानो के लिए दो सोनाटा
• 4. तीन पियानो तिकड़ी
• 5. पियानो, वायलिन और हॉर्न के लिए तिकड़ी
• 6. पियानो, शहनाई (वायोला) और सेलो के लिए तिकड़ी
• 7. तीन पियानो चौकड़ी
• 8. तीन स्ट्रिंग चौकड़ी
• 9. दो तार वाले पंचक
• 10. पियानो पंचक
• 11. शहनाई और तारों के लिए पंचक
• 12. दो स्ट्रिंग सेक्सेट

संगीत कार्यक्रम

• 1. दो पियानो संगीत कार्यक्रम
• 2. वायलिन कॉन्सर्टो
• 3. वायलिन और सेलो के लिए डबल कॉन्सर्टो

ऑर्केस्ट्रा के लिए

• 1. चार सिम्फनी (नंबर 1 सी-मोल ऑप. 68; नंबर 2 डी-ड्यूर ऑप. 73; नंबर 3 एफ-ड्यूर ऑप. 90; नंबर 4 ई-मोल ऑप. 98)।
• 2. दो सेरेनेड
• 3. जे. हेडन द्वारा एक विषय पर विविधताएँ
• 4. शैक्षणिक और दुखद प्रस्ताव
• 5. तीन हंगेरियन नृत्य (नृत्य संख्या 1, 3 और 10 का लेखक का आर्केस्ट्रा; एंटोनिन ड्वोरक, हंस गैल, पावेल यूओन, आदि सहित अन्य लेखकों द्वारा अन्य नृत्यों का आर्केस्ट्रा)

गाना बजानेवालों के लिए काम करता है. चैम्बर स्वर गीत

• जर्मन Requiem
• भाग्य का गीत, विजय का गीत
• आवाज और पियानो के लिए रोमांस और गाने (कुल मिलाकर लगभग 200, जिनमें "फोर स्ट्रिक्ट ट्यून्स" भी शामिल है)
• आवाज और पियानो के लिए गायन समूह - 60 स्वर चौकड़ी, 20 युगल
• टेनर, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा "रिनाल्डो" (जे. डब्ल्यू. गोएथे द्वारा पाठ)
• गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा "पार्क का गीत" (गोएथे द्वारा पाठ)
• वायोला, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी (गोएथे द्वारा पाठ)
• लगभग 60 मिश्रित गायक मंडलियाँ
• गाना बजानेवालों के लिए मैरियन गाने (मैरिएनलीडर)।
• गाना बजानेवालों के लिए मोटेट्स (जर्मन अनुवाद में बाइबिल ग्रंथों पर; कुल 7)
• गाना बजानेवालों के लिए सिद्धांत
• लोक गीतों की व्यवस्था (49 जर्मन लोक गीतों सहित, कुल 100 से अधिक)

ब्राह्म्स के कार्यों की रिकॉर्डिंग

ब्राह्म्स सिम्फनी का पूरा सेट कंडक्टर क्लाउडियो अब्बाडो, हरमन एबेंड्रोथ, निकोलस हार्नोनकोर्ट, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, जॉन बारबिरोली, डैनियल बारेनबोइम, एडुआर्ड वैन बेइनम, कार्ल बोहम, लियोनार्ड बर्नस्टीन, एड्रियन बौल्ट, शिमोन बाइचकोव, ब्रूनो वाल्टर, गुंटर वैंड द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। फ़ेलिक्स वेनगार्टनर, जॉन एलियट गार्डिनर, जस्चा गोरेनस्टीन, कार्लो मारिया गिउलिनी (कम से कम 2 सेट), क्रिस्टोफ़ वॉन दोहनानी, एंटल डोराती, कॉलिन डेविस, वोल्फगैंग सॉवलिस्च, कर्ट सैंडरलिंग, जाप वैन ज़्वेडेन, ओटमार ज़ुइटनर, एलियाहू इनबल, यूजेन जोचुम, हर्बर्ट वॉन कारजन (3 सेट से कम नहीं), रुडोल्फ केम्पे, इस्तवान कर्टेज़, ओटो क्लेम्पेरर, किरिल कोंड्राशिन, राफेल कुबेलिक, गुस्ताव कुह्न, सर्गेई कौसेविट्ज़की, जेम्स लेविन, एरिच लेइन्सडॉर्फ, लोरिन माज़ेल, कर्ट मसूर, चार्ल्स मैकेर्रास, नेविल मैरिनर, विलेम मेंगेलबर्ग, जुबिन मेहता, एवगेनी मरविंस्की, रिकार्डो मुटी, रोजर नॉरिंगटन, सेइजी ओजावा, यूजीन ओरमंडी, विटोल्ड रोवित्स्की, साइमन रैटल, एवगेनी स्वेतलानोव, लीफ सेगरस्टैम, जॉर्ज सज़ेल, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की, आर्टुरो टोस्कानिनी, व्लादिमीर फेडोसेयेव, विल्हेम फर्टवांग्लर, बर्नार्ड हैटिंक, गुंटर हर्बिग, सर्गिउ सेलिबिडाचे, रिकार्डो चैली (कम से कम 2 सेट), गेराल्ड श्वार्ज़, हंस श्मिट-इस्सरस्टेड, जॉर्ज सोल्टी, होर्स्ट स्टीन, क्रिस्टोफ एसचेनबैक, मारेक जानोस्की, मैरिस जानसन, नीमे जार्वी और अन्य।

जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को जर्मन शहर हैम्बर्ग में हुआ था। उनके पिता एक ऐसे व्यक्ति थे जिनके बारे में यह सही कहा जा सकता है कि वह एक स्व-निर्मित संगीतकार थे: एक यात्रा संगीतकार के रूप में अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत करते हुए, वह एक फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में डबल बेसिस्ट बन गए। उन्होंने अन्य तार वाले वाद्ययंत्रों के साथ-साथ पवन वाद्ययंत्र भी बजाया - और उन्होंने अपने बेटे को यह सब सिखाया। हालाँकि, लड़के को पियानो अधिक पसंद था। उन्होंने इस वाद्ययंत्र को बजाना फ्रेडरिक कोसेल से सीखा, जिन्होंने उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की।

पहले से ही 10 साल की उम्र में, युवा ब्राह्मों ने संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, चैम्बर पहनावे में पियानो बजाते हुए। इम्प्रेसारियो उस पर ध्यान देता है और उसे दौरे पर आमंत्रित करता है, लेकिन वह पढ़ाई करना पसंद करता है। अब वह हैम्बर्ग के सर्वश्रेष्ठ शिक्षक-संगीतकार एडुआर्ड मार्क्सन के साथ अध्ययन करते हैं, जो उन्हें न केवल पियानो बजाना सिखाते हैं, बल्कि रचना और संगीत सिद्धांत भी सिखाते हैं। हालाँकि, ब्राह्म्स की किशोरावस्था किसी भी तरह से लापरवाह नहीं थी - पैसे कमाने के लिए, उन्होंने रात में सराय में खेला, जिसकी बदौलत वह नृत्य संगीत के कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। उन्होंने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम पंद्रह साल की उम्र में दिया था। इन वर्षों के दौरान उन्होंने पियानो सोनाटा, शेरज़ोस और गाने बनाए।

बीस साल की उम्र में, ब्राह्म पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार हैं, जो एक अहंकारी और अंतर्मुखी की छाप देते हैं जो "उच्च" समाज को अस्वीकार करता है। भाग्य ने कई बार उन्हें शादी के बंधन में बंधने का अवसर दिया, लेकिन उन्होंने कभी शादी नहीं की, इसके अलावा, वह महिलाओं से दूर भागते थे और मानते थे कि रिश्ते उनके संगीत विकास में बाधा डालते हैं। ये, शायद, ब्रह्म के व्यक्तित्व की मुख्य विशेषताएं हैं, और, शायद, उनकी आत्मा...

युवा ब्राह्म के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना वायलिन वादक एडे रेमेनी के साथ एक दौरा था। संगीत समारोहों में उन्होंने अन्य चीजों के अलावा, लोक धुनों की व्यवस्था की, जिससे बाद में ब्राह्म के "हंगेरियन नृत्य" का जन्म हुआ। इस दौरे के दौरान, हनोवर में उनकी मुलाकात जोसेफ जोआचिम से हुई और उनकी दोस्ती हो गई। उनसे भी मुलाकात हुई, लेकिन उन्होंने उस समर्थन से इनकार कर दिया जो वे उन्हें देने के लिए तैयार थे, क्योंकि वे रचनात्मक सिद्धांतों को अपने लिए विदेशी मानते थे। एक अन्य महान संगीतकार ने युवा संगीतकार को आवश्यक सहायता प्रदान की: उन्होंने संगीत प्रकाशकों को ब्राह्म्स की सिफारिश की और "न्यू पाथ्स" नामक अपने अंतिम आलोचनात्मक लेख में उनके काम के लिए प्रशंसा व्यक्त की। और बाद में ब्राह्म्स ने उन्हें पूरा धन्यवाद दिया: जब अपने जीवन के अंत में वह गंभीर रूप से बीमार थे, तो ब्राह्म्स ने अपनी पत्नी का हर संभव तरीके से समर्थन किया, यहां तक ​​कि उनके साथ रहने के लिए दौरे से भी इनकार कर दिया। क्लारा शुमान के प्यार में होने के कारण, उनकी मृत्यु के बाद ब्राह्म्स ने उन्हें अपना हाथ और दिल देने की हिम्मत नहीं की।

1857 में, ब्राह्म्स डेटमॉल्ड में एक दरबारी संगीतकार बन गए। एक गाना बजानेवालों के निदेशक के रूप में, वह न केवल संचालन का अनुभव प्राप्त करते हैं, बल्कि जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल और अतीत के अन्य संगीतकारों के कार्यों का भी अध्ययन करते हैं। इससे 18वीं शताब्दी की शैलियों में काम करने की इच्छा पैदा होती है, और संगीतकार दो आर्केस्ट्रा सेरेनेड के साथ-साथ कोरल रचनाएँ भी बनाता है।

1860 में हैम्बर्ग लौटकर, उन्होंने एक शौकिया महिला गायक मंडल के साथ काम करते हुए, एक कोरल कंडक्टर के रूप में अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं। 1860 के दशक की शुरुआत में। वह हेंडेल द्वारा थीम पर दो चौकड़ी, एक पंचक, पियानो विविधताएं बनाता है। अपने गृहनगर से जुड़े रहकर, वह वहीं बसना चाहते थे, लेकिन गायन मंडली के प्रमुख के रूप में नौकरी पाने की उनकी उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। सुप्रसिद्ध सिद्धांत "अपने देश में कोई पैगंबर नहीं है" ने एक भूमिका निभाई: एक व्यक्ति एक प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध संगीतकार भी हो सकता है, लेकिन अगर वह एक गरीब पड़ोस में पैदा हुआ और बड़ा हुआ, तो उसके गृहनगर के अधिकारियों को इसकी आवश्यकता नहीं है उसे।

1862 से संगीतकार वियना में रह रहे हैं। वह पियानो के लिए वाल्ट्ज, "प्रेम के गीत" और "प्रेम के नए गीत" चक्र लिखते हैं। उनका सबसे बड़ा काम "" बन जाता है। वह संगीत प्रकाशन, फ्रेंकोइस कूपेरिन के कार्यों का संपादन आदि में भी सहयोग करते हैं। जिस तरह उन्होंने एक बार स्वयं ब्राह्म्स की मदद की थी, उसी तरह उन्होंने युवा और अभी भी अल्पज्ञात संगीतकार एंटोनिन ड्वोरक का समर्थन किया।

1872 में, ब्राह्म्स विएना सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के संगीत निर्देशक बन गए। उनके द्वारा आयोजित संगीत समारोहों में, जनता बारोक युग की भूली हुई उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होती है। लेकिन संगीतकार ने इस पद पर केवल तीन वर्षों तक काम किया - वह अब खुद को स्थायी काम के लिए प्रतिबद्ध नहीं करना चाहता, संगीत बनाने के लिए अधिक समय देना चाहता है। रचनात्मक परिपक्वता की अवधि को सिम्फनी के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से पहला 1876 में पैदा हुआ था, और सबसे अच्छा चौथा था।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ब्राह्म्स ने चैम्बर शैलियों में काम किया। आखिरी कृतियों में से एक कोरल की थीम पर फैंटासिया थी "हे दुनिया, मुझे तुम्हें छोड़ देना चाहिए।" अप्रैल 1897 में ब्राह्म्स का निधन हो गया।

ब्राह्म्स का संगीत विशाल, अंतहीन है और मानो यह कभी रुक नहीं सकता, "स्थिर" हो सकता है, जिसमें रचना भी शामिल है। और यह, शायद, इस संगीतकार के काम का मुख्य विशिष्ट तत्व है। लेकिन ऐसा क्यों है? इस प्रश्न का कोई निश्चित उत्तर नहीं हो सकता, क्योंकि संगीतकार की आत्मा, उसके संगीत का मुख्य रहस्य यही है। हालाँकि, कुछ संगीतज्ञ इसका कारण इस तथ्य में देखते हैं कि अपने जीवन के अंत तक वह इस तथ्य के लिए अपराध बोध से ग्रस्त थे कि उन्होंने उस महिला से कभी शादी नहीं की जिससे वे बहुत प्यार करते थे - क्लारा शुमान।

निस्संदेह, ब्राह्म्स का संगीत इतिहास में एक बिल्कुल नया शब्द है और संगीत में एक अनूठी शैली है; हममें से अधिकांश लोग इसे हंगेरियन नृत्यों से जानते हैं जिन पर पूरी दुनिया ने नृत्य किया था। लेकिन संभ्रांतवादी जोहान्स ब्राह्म्स भी हैं, जिन्होंने अपने संपूर्ण अस्तित्व को बीथोवेन पर आधारित करते हुए सिम्फनी, रिक्वेम्स, कोरल लिखा और साथ ही अपनी अनूठी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

संगीतमय ऋतुएँ

1833 - 1897

रचनात्मक पथ

ब्राह्म्स 19वीं सदी के दूसरे भाग के सबसे बड़े संगीतकार हैं, जो वैगनर और लिस्ज़त के साथ ही रहते थे, और उनके प्रतिपादक थे। बहुत अनोखा संगीतकार. उन्होंने रूमानियत की पराकाष्ठा (तनाव, अतिशयोक्ति) से इनकार किया। ब्राह्म्स ने शास्त्रीय परंपराओं में समर्थन मांगा और पाया, जिसने उनके काम में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। इससे उनके काम को निष्पक्षता मिलती है. सभी रोमांटिक अनुभव शास्त्रीय रूप में समाहित हैं। उन्होंने बाख के रूपों और शैलियों को पुनर्जीवित किया (उदाहरण के लिए, "पासाकाग्लिया")। ब्राह्म्स में एक अंग प्रस्तावना और फ्यूग्यू, फ्यूग्यू और कोरल प्रस्तावना है। वह सबसे महान सिम्फनीवादक थे - उनके पास 4 सिम्फनी, 2 ओवरचर हैं। उनकी सिम्फनी प्रोग्रामेटिक नहीं है. उन्होंने प्रोग्रामिंग से इनकार किया. इस संबंध में, ब्राह्म्स को लिस्केट और वैगनर पसंद नहीं थे।

ब्यूलो ने ब्राह्म्स की पहली सिम्फनी को बीथोवेन की 10वीं सिम्फनी कहा। ब्राह्म लोककथाओं को बहुत मूल्यवान मानते थे। उन्होंने लोकगीतों की व्यवस्था की। "लोकगीत मेरा आदर्श है" (आई. ब्राह्म्स)। व्यवस्थित जर्मन लोक गीत. उन्होंने रोजमर्रा के जर्मन लोक गीत और नृत्य लिखे: "हर दिन 4 हाथों के लिए खेलता है", "हंगेरियन नृत्य"। ब्राह्म्स ने शुबर्ट से रोजमर्रा के संगीत बजाने की परंपरा को अपनाया। उन्हें स्लाविक और हंगेरियन दोनों लोककथाओं में रुचि थी। शुबर्ट, शुमान और मेंडेलसोहन ब्राह्म के पसंदीदा संगीतकार हैं। उन्होंने वास्तव में ड्वोरक, ग्रिग, बिज़ेट की सराहना की। ब्राह्म्स में मुखर गीत हैं। उनका संगीत नरम, ईमानदार है, जहां वह शूबर्ट की परंपराओं को विकसित करते हैं। उन्होंने पियानो संगीत में बहुत काम किया (यहां वह शुमान के करीब हैं)।

मुख्य कार्य: 2 पियानो कॉन्सर्टो, 1 वायलिन कॉन्सर्टो (डी मेजर), वायलिन और सेलो के लिए डबल कॉन्सर्टो, 3 वायलिन सोनाटा, 2 सेलो सोनाटा, 2 क्लैरिनेट सोनाटा; विभिन्न रचना (शास्त्रीय परंपरा) के कक्ष समूह: 3 स्ट्रिंग चौकड़ी, पियानो चौकड़ी और पियानो पंचक, पियानो तिकड़ी, सींग के साथ तिकड़ी, शहनाई पंचक (5 शहनाई नहीं)।

पियानो के लिए काम करता है: 3 सोनाटा, हैंडेल, शुमान, पगनिनी द्वारा विषयों पर विविधताएं, विभिन्न टुकड़े, 1 शेरज़ो, बाख, वेबर, शुबर्ट, चोपिन के नाटकों पर आधारित रेखाचित्र।

गायन कार्य: लगभग 200 गाने और रोमांस, रोजमर्रा के संगीत वादन के लिए गायन समूह, "अकापेल्ला" गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ।

जीवन का रास्ता

हैम्बर्ग में पैदा हुए. पिता शहर के संगीतकार हैं. ब्राह्म्स ने कई लोगों (मार्क्सन सहित) के साथ पियानो का अध्ययन किया। मार्क्सन ने ब्राह्मों में क्लासिक्स के प्रति प्रेम पैदा किया। ब्रम्ह्स बचपन से ही मेहनती थे। उन्होंने जल्दी ही पियानो में महारत हासिल कर ली। उन्होंने अपने स्वयं के काम और क्लासिक्स खेले। मेरा बचपन कठिन परिस्थितियों में बीता। मुझे थिएटर और रेस्तरां में खेलकर पैसे कमाने थे। यह हर रोज़ संगीत बज रहा था।

1849 में, ब्राह्म्स की हंगरी के वायलिन वादक एडे रेमेनी से दोस्ती हो गई। 1853 में ब्राह्म्स ने अपने संगतकार के रूप में रेमेनयी के साथ यूरोप की यात्रा की। रेमेनी के प्रदर्शनों की सूची में हंगेरियन लोक गीत और नृत्य शामिल थे। इस वर्ष तक, ब्राह्म्स ने एक शेरज़ो, चैम्बर पहनावा, एक सोनाटा और गाने लिखे। साथ में उन्होंने वेइमर की यात्रा की, जहां उनकी मुलाकात लिस्केट से हुई।

1853 में, अपने वायलिन वादक मित्र जोआचिम के माध्यम से, ब्रहम्स की मुलाकात डसेलडोर्फ में शुमान से हुई। शुमान ब्राह्म के प्रति उत्साही थे और उन्होंने उनके बारे में अपना अंतिम लेख "न्यू पाथ्स" लिखा, जिसके लिए ब्राह्म प्रसिद्ध हुए।

ब्राह्म्स की क्लारा विएक से दोस्ती हो गई। ब्राह्म्स, क्लारा विएक, जोआचिम और अन्य ने एक क्लासिक्स सहायता समूह का आयोजन किया और प्रोग्रामिंग का विरोध किया। ब्राह्म्स ने अपने जीवन में अपना एकमात्र लेख लिखा, जहां उन्होंने प्रोग्रामिंग के खिलाफ बात की।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्राह्म्स ने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा के साथ बजाया गया। उन्होंने क्लारा विएक और जोआचिम के साथ प्रदर्शन किया।

1858-1859 डेटमॉल्ड (जर्मनी) में कोर्ट गाना बजानेवालों की दिशा। उन्होंने फ़िलिस्तीना, ऑरलैंडो लासो, हैंडेल और बाख द्वारा कार्यों का संचालन किया है। "मोइरास" लिखा। ब्राह्म्स के काम में कोरल संगीत बहुत महत्वपूर्ण है। बाद में उन्होंने एक जर्मन रिवीम लिखा।

60 के दशक से, ब्राह्म वियना में रहते थे, लेकिन लगातार नहीं (उन्होंने हैम्बर्ग, बाडेन-बैडेन, ज्यूरिख, आदि की यात्रा की)। 60 के दशक के उत्तरार्ध से वे वियना में बस गये। फिर से वह गाना बजानेवालों के चैपल (विनीज़) का नेतृत्व करता है। एक महान संवाहक. उन्होंने हैंडेल, बाख के सेंट मैथ्यू पैशन और मोजार्ट के रिक्विम का प्रदर्शन किया।

1872-1875 ब्राह्म्स संगीत प्रेमियों के एक समाज के प्रमुख थे और सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। लेकिन फिर मैंने रचनात्मकता में गहराई से उतरने का फैसला किया। भोर के वर्ष - 70-80:

4 सिम्फनी, वायलिन और दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम, 2 पियानो तिकड़ी (दूसरा और तीसरा), 3 स्ट्रिंग चौकड़ी, गाने और गायक मंडली, गायन समूह, घर में बजाने के लिए रोजमर्रा का बहुत सारा संगीत - "प्यार के गीत", हंगेरियन नृत्य, वाल्ट्ज, आर्केस्ट्रा सेरेनेड, पियानो पंचक, स्ट्रिंग चौकड़ी।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ब्राह्म्स ड्वोरक के मित्र थे। बर्लिन में कला अकादमी के सदस्य बने, कैम्ब्रिज और ब्रेस्लाउ विश्वविद्यालयों में संगीत के डॉक्टर बने। अपने जीवन के अंत में उन्होंने बहुत कम लिखा: पियानो के लिए टुकड़े - "इंटरमेज़ो", एक शहनाई पंचक, 49 जर्मन लोक गीतों का संग्रह। 1897 में ब्राह्म्स की मृत्यु हो गई।

चौथी सिम्फनी (ई-मोल)

गेय-नाटकीय सिम्फोनिक चार-भाग चक्र। भाग I की शुरुआत कोमलता और ईमानदारी से होती है। पहला विषय कोमल, गीत जैसा है। सिम्फनी एक दुखद समापन के साथ समाप्त होती है।

भाग I ई-मोल। सोनाटा रूपक. इस भाग में पूरा चक्र (पहले भाग का कोड) पूर्व निर्धारित होता है।

जी.पी. यह विहित स्वर-शैली के साथ कॉर्ड बनावट में नाटकीय लगता है।

भाग II. ब्रह्म का विशिष्ट. बोल। गंभीर। परिदृश्य की गूँज है. ई-दुर. सोनाटा रूपक.

भाग III. भाग 1 और 2 के विपरीत. उत्सव. शेरज़ो के समान। सी-दुर.

भाग IV ई-मोल। दुखद अंत. यह पासाकाग्लिया है। एक विषय पर 32 विविधताएँ। मृत्यु का प्रतीक है. स्वरूप परिवर्तनशील है।

जी.पी. शूबर्ट की परंपरा में. गाना। वायलिन से ध्वनियाँ. माधुर्य और संगति. इसी थीम पर बनी है एस.पी.

एस.पी. के अंत में पी.पी. के सामने एक दृढ़ इच्छाशक्ति वाला धूमधाम का उद्देश्य प्रकट होता है। फिस-दुर. यह विकास में बड़ी भूमिका निभाता है. उनके तुरंत बाद आते हैं पी.पी.

पी.पी. गीतात्मक. सेलो में. एच-मोल।

जिला परिषद कई थीम तत्व. एच-ड्यूर में पहला नरम। दूसरा विषय धूमधाम के मूल भाव से संबंधित है। वीर रस। तीसरा विषय है क्रमिक विघटन।

विकास

जी.पी. से शुरू होता है मुख्य कुंजी में. यह पहले भाग को एक कथात्मक, गाथागीत जैसी गुणवत्ता प्रदान करता है।

विकास में 2 खंड हैं।

पहला खंड. एकांत। उद्देश्यों को विषय से अलग कर दिया जाता है और दूरवर्ती स्वरों को स्पर्श किया जाता है।

दूसरा खंड. धूमधाम का मूल भाव और जी.पी. का दूसरा तत्व विकसित होता है।

जी.पी. से शुरू होता है आवर्धन में. जी.पी. के दूसरे वाक्यांश से ऐसा लगता है जैसे यह प्रदर्शन पर है। पी.पी. और धूमधाम का मूल भाव पहले से ही ई-मोल में लगता है।

विषय जी.पी. बहुत कुछ बदलता है. यह विहित रूप से और रागों में चलता रहता है।

ई-दुर. परिचय के साथ सोनाटा प्रपत्र. परिचय-सींग. मेलोडिक ई प्रमुख.

जी.पी. मेलोडिक ई प्रमुख.

पी.पी. वायलिन में एक उज्ज्वल गीतात्मक विषयवस्तु है। एच-दुर. परिदृश्य।

विकास

विकास में विकास की मुख्य विधि परिवर्तनशील है। एक कोड है.

सोनाटा रूप.

जी.पी. सी-दुर. विभिन्न तत्वों का चमकना।

पी.पी. अधिक मधुर. जी-दुर.

विकास

देस-दुर में एक नया विषय है (जिसे "विकास में प्रकरण" कहा जाता है)। इसके बाद, प्रदर्शनी विषयों के तत्व विकसित किए जाते हैं।

मूल कुंजी.

अंत बड़ा और दुखद है. शुरुआत कोरल मेलोडी से होती है। यह खतरनाक लगता है. संपूर्ण विविधता चक्र को 3 भागों (विविधताओं के समूह) में विभाजित किया गया है।

पहला समूह - 12 विविधताओं तक।

दूसरा समूह - 2 विविधताएँ। पहला बदलाव - बांसुरी एकल की शुरुआत में। गीतात्मक विषय. लैमेंटो एरिया जैसा कुछ। दूसरा बदलाव - ई प्रमुख।

तीसरा समूह. ई-मोल।

निबंध:

स्वर-सिम्फोनिक कार्य और आर्केस्ट्रा संगत आदि के साथ गाना बजानेवालों के लिए कार्य:

एवे मारिया (ऑप. 12, 1858), अंत्येष्टि गीत (बेग्राबनिसगेसांग, गीत एम. वीस के, ऑप. 13, 1858), 4 गाने (2 सींग और एक वीणा के साथ महिला गायक मंडल के लिए, ऑप. 17, 1860), 13वां स्तोत्र (ऑर्गन, या पियानो, या स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ महिलाओं के गायन के लिए, ऑप. 27, 1859), जर्मन रिक्विम (एइन डॉयचेस रिक्विम, एम. लूथर द्वारा अनुवादित बाइबिल के शब्द, ऑप. 45, 1857-1868), 12 गाने और रोमांस (पियानो संगत एड लिबिटम के साथ महिला गायकों के लिए, ऑप. 44, 1859-63), रिनाल्डो (कैंटटा, जे. डब्ल्यू. गोएथे के शब्द, ऑप. 50, 1863-68), रैप्सोडी (जे. डब्लू. गोएथे के शब्द, ऑप. 53) , 1869), भाग्य का गीत (शिक्सल्स्लिड, एफ. होल्डरलिन के शब्द, ऑप. 54, 1868-71), ट्रायम्फल सॉन्ग ("एपोकैलिप्स" से पाठ, ट्राइंफलीड औफ डेन सीग डेर डॉयचेन वेफेन, ऑप. 55, 1870-71) , नेनिया (एफ. शिलर के शब्द, ऑप. 82, 1880-81), पार्कों का गीत (गेसांग डेर पारज़ेन, जे. डब्ल्यू. गोएथे के शब्द, ऑप. 89, 1882);

ऑर्केस्ट्रा के लिए-

4 सिम्फनी: नंबर 1 (सी माइनर, ऑप. 68, 1874-76), नंबर 2 (डी मेजर, ऑप. 73, 1877), नंबर 3 (एफ मेजर, ऑप. 90, 1883), नंबर 4 (ई-मोल, ऑप. 98, 1884-85);

2 सेरेनेड: नंबर 1 (डी-ड्यूर, ऑप. 11, 1858), नंबर 2 (ए-ड्यूर, ऑप. 16, 1858-60);

2 प्रस्ताव: एकेडमिक सोलेमन (सी-मोल, ऑप. 80, 1880), ट्रैजिक ओवरचर (डी-मोल, ऑप. 81, 1880-81), हेडन की थीम पर विविधताएँ (बी-डग, ऑप. 56-ए, 1873) ;

ऑर्केस्ट्रा के साथ एक उपकरण के लिए -

4 संगीत कार्यक्रम, जिनमें पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1 (डी माइनर, ऑप. 15, 1854-59), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 2 (बी मेजर, ऑप. 83, 1878-81), वायलिन के लिए कॉन्सर्टो और ऑर्केस्ट्रा (डी मेजर, ऑप. 77, 1878);

ऑर्केस्ट्रा के साथ दो वाद्ययंत्रों के लिए -

वायलिन और सेलो के लिए डबल कॉन्सर्टो (ए माइनर, ऑप. 102, 1887);

वाद्ययंत्रों के समूह के लिए -

2 सेक्सेट: नंबर 1 (2 वायलिन, 2 वायला और 2 सेलो के लिए, बी मेजर, ऑप. 18, 1858-60), नंबर 2 (समान रचना, जी मेजर, ऑप. 36, 1864-65);

पंचक-

2 वायलिन, 2 वायला और सेलो के लिए 2 पंचक: नंबर 1 (एफ-ड्यूर, ऑप. 88, 1882), नंबर 2 (जी-ड्यूर, ऑप. 111, 1890), पियानो के लिए पंचक, 2 वायलिन, वाइला और सेलो (एफ-मोल, ऑप. 34, 1861-64), शहनाई के लिए पंचक, 2 वायलिन, वायोला और सेलो (एच-मोल, ऑप. 115, 1891);

चौकड़ी-

3 पियानो चौकड़ी: नंबर 1 (जी माइनर, ऑप. 25, 1861), नंबर 2 (ए मेजर, ऑप. 26, 1861), नंबर 3 (सी माइनर, ऑप. 60, 1855-74), 3 तार चौकड़ी: नंबर 1 (सी माइनर, ऑप. 51, लगभग 1865-73), नंबर 2 (ए माइनर, ऑप. 51, नंबर 2, 1873), नंबर 3 (बी मेजर, ऑप. 67, 1875) ;

3 पियानो तिकड़ी: नंबर 1 (एच-ड्यूर, ऑप. 8, 1854; दूसरा संस्करण 1889), नंबर 2 (सी-ड्यूर, ऑप. 87, 1880-82), नंबर 3 (सी-मोल, ऑप. 101, 1886), पियानो, वायलिन और हॉर्न के लिए तिकड़ी (एस-दुर, ऑप. 40, 1856), पियानो, शहनाई और सेलो के लिए तिकड़ी (एक माइनर, ऑप. 114, 1891);

वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा -

नंबर 1 (जी-ड्यूर, ऑप. 78, 1878-79), नंबर 2 (ए-ड्यूर, ऑप. 100, 1886), नंबर 3 (डी-मोल, ऑप. 108, 1886-88);

सेलो और पियानो के लिए सोनाटा -

नंबर 1 (ई-मोल, ऑप. 38, 1862-65), नंबर 2 (एफ-ड्यूर, ऑप. 99, 1886);

शहनाई और पियानो के लिए सोनाटा -

नंबर 1 (एफ-मोल, ऑप. 120, 1894), नंबर 2 (एस-ड्यूर, ऑप. 120, 1894), शेर्ज़ो (सी-मोल, सोनाटा के लिए, आर. शुमान और ए. डिट्रिच के साथ मिलकर बनाया गया, बिना ऑप., 1853);

पियानो के लिए 2 हाथ -

3 सोनाटा: नंबर 1 (सी-ड्यूर, ऑप. 1, 1852-1853), नंबर 2 (फिस-मोल, ऑप. 2, 1852), नंबर 3 (एफ-मोल, ऑप. 5, 1853), शेर्ज़ो (ईएस-मोल, ऑप, 4, 1851); विविधताएँ: 16 आर. शुमान की एक थीम पर (फिस-मोल, ऑप. 9, 1854), उनकी अपनी थीम पर (डी-ड्यूर, ऑप. 21, 1857), एक हंगेरियन गीत की थीम पर (डी-ड्यूर, ऑप. 21, लगभग 1855), जी.एफ. हैंडेल द्वारा एक विषय पर विविधताएं और फ्यूग्यू (बी मेजर, ऑप. 24, 1861), पगानिनी द्वारा एक विषय पर विविधताएं (एक लघु, ऑप. 35, 1862-63); 4 गाथागीत (ऑप. 10, 1854); 18 पियानो के टुकड़े (8, ऑप. 76, नंबर 1-1871, नंबर 2-7 - 1878; 6 - ऑप. 118, 1892; 4 - ऑप. 119, 1892), 2 रैप्सोडीज़ (नंबर 1 - बी- मोल और नंबर 2- जी-मोल, ऑप. 79, 1879), फंतासीज़ (3 कैप्रिसियो और 4 इंटरमेज़ो, ऑप. 116, 1891-92), 3 इंटरमेज़ो (ऑप. 117, 1892); इसके अलावा, ऑप के बिना: 2 गीग्यूज़ (ए-मोल और एच-मोल, 1855), 2 सरबैंड्स (ए-मोल और एच-मोल, 1855), विविधताओं के साथ थीम (डी-मोल, सेक्सेट ऑप. 18, 1860 से) ), 10 हंगेरियन नृत्य (पियानो 4 हाथों के लिए हंगेरियन नृत्य का नमूना, 1872), 51 अभ्यास (1890 में एकत्रित), गावोटे (ए-दुर, गावोटे एक्स.वी. ग्लक द्वारा), 5 एट्यूड्स (ओप. चोपिन, वेबर और बाख पर) ; पियानो कॉन्सर्टो के लिए 8 कैडेंज़ा: जे.एस. बाख (डी-मोल), डब्ल्यू. ए. मोजार्ट (जी-ड्यूर, 2 कैडेंज़ा; डी-मोल, सी-मोल), बीथोवेन (जी-ड्यूर, 2 कैडेंज़ा; सी-मोल);

जोहान्स ब्राह्म्स (1833 - 1897)

जब तक ऐसे लोग हैं जो पूरे दिल से संगीत पर प्रतिक्रिया देने में सक्षम हैं, और जब तक ब्राह्म्स का संगीत उनमें ऐसी प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है, तब तक यह संगीत जीवित रहेगा।

जी गैल

जोहान्स ब्राह्म्स का काम रूमानियत की भावनात्मक तीव्रता और क्लासिकवाद के सामंजस्य को जोड़ता है, जो बारोक की दार्शनिक गहराई और सख्त लेखन की प्राचीन पॉलीफोनी से समृद्ध है - "आधे सहस्राब्दी के संगीत अनुभव का सारांश" (के अनुसार)गीरिंगर -ब्राह्म के विनीज़ विद्वान।

जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को एक संगीत परिवार में हुआ था। उनके पिता एक भटकते कारीगर संगीतकार से एक फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में डबल बेस प्लेयर तक एक कठिन रास्ते से गुजरे।हैम्बर्ग. उन्होंने अपने बेटे को विभिन्न तार और पवन वाद्ययंत्र बजाने में प्रारंभिक कौशल दिया, लेकिन जोहान्स पियानो के प्रति अधिक आकर्षित थे। कोसेल (बाद में प्रसिद्ध शिक्षक मार्क्सन के साथ) के साथ उनकी पढ़ाई में सफलता ने उन्हें 10 साल की उम्र में एक चैंबर कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेने और 15 साल की उम्र में एक गायन देने की अनुमति दी। कम उम्र से, जोहान्स ने अपने पिता को अपने परिवार का समर्थन करने में मदद की, बंदरगाह सराय में पियानो बजाया, प्रकाशक क्रांज़ के लिए व्यवस्था की और ओपेरा हाउस में एक पियानोवादक के रूप में काम किया। हंगेरियन वायलिन वादक रेमेनी के साथ दौरे पर हैम्बर्ग (1853) छोड़ने से पहले, वह पहले से ही विभिन्न शैलियों में कई कार्यों के लेखक थे, जिनमें से अधिकांश नष्ट हो गए थे।संगीत समारोहों में प्रस्तुत की जाने वाली लोक धुनों से, बाद में पियानो के लिए प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" का जन्म हुआ।

चौदह वर्ष की आयु में, जोहान्स ने एक निजी माध्यमिक विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्कूल से स्नातक होने के बाद, उनकी संगीत शिक्षा जारी रखने के साथ-साथ, उनके पिता ने उन्हें शाम के काम में शामिल करना शुरू कर दिया। जोहान्स ब्राह्म्स नाजुक थे और अक्सर सिरदर्द से पीड़ित रहते थे। लंबे समय तक भरे हुए, धुंए वाले कमरों में रहना और रात में काम करने के कारण नींद की लगातार कमी होनाप्रभावितउनके स्वास्थ्य पर.

वायलिन वादक जोसेफ जोआची की सिफारिश परमाँ, ब्रहम्स को मिलने का अवसर मिला30 सितंबर, 1853रॉबर्ट शुमान के साथ. शुमान ने मना लियाजोहानिसब्राह्म्स ने अपनी किसी भी रचना का प्रदर्शन किया और कुछ ही बार के बाद वह शब्दों के साथ उछल पड़े: " क्लारा को यह सुनना चाहिए!"अगले ही दिन, शुमान की खाता बही की प्रविष्टियों में, यह वाक्यांश प्रकट होता है:" ब्राह्म्स, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति, एक अतिथि था».

क्लारा शुमान ने अपनी डायरी में ब्राह्म्स के साथ अपनी पहली मुलाकात का उल्लेख किया: “यह महीना हमारे लिए हैम्बर्ग के बीस वर्षीय संगीतकार ब्राह्म्स की अद्भुत उपस्थिति लेकर आया है। यह ईश्वर का सच्चा दूत है! इस आदमी को पियानो बजाते हुए देखना, उसके आकर्षक युवा चेहरे को बजाते हुए चमकते हुए देखना, उसके खूबसूरत हाथों को सबसे कठिन रास्तों को बड़ी आसानी से संभालते हुए देखना और साथ ही इन असाधारण रचनाओं को सुनना वास्तव में दिल को छू लेने वाला है। ।”

जोहानिसब्रह्मसशुमान परिवार ने उन्हें न केवल एक छात्र के रूप में, बल्कि एक बेटे के रूप में भी स्वीकार किया और जुलाई 1856 में रॉबर्ट शुमान की मृत्यु तक उनके साथ रहे।ब्रह्मसवह लगातार क्लारा शुमान के करीब था और एक उत्कृष्ट महिला के आकर्षण से मोहित हो गया था।उन्होंने क्लारा में देखा - साथप्रसिद्ध शुमान का इलास्टिका, जिनका वह बहुत सम्मान करते थे, छह बच्चों की मां, प्रख्यात पियानोवादक, और एक सुंदर और परिष्कृत महिला भी -कुछउदात्त, विनीत.

रॉबर्ट शुम की मृत्यु के बादब्राह्म्स पर उन्होंने क्लारा शुमान के साथ डेटिंग करना बंद कर दिया।1857 से 1859 तक वह डेटमॉल्ड के दरबार में एक संगीत शिक्षक और कोरल कंडक्टर थे, जहाँ उन्हें वांछित शांति मिली।चिंता और चिंता से चिह्नितसालडसेलडोर्फ में. हम ब्राह्म्स की आत्मा के इस उज्ज्वल, लापरवाह मूड का श्रेय डी मेजर और बी मेजर में आर्केस्ट्रा सेरेनेड को देते हैं।

ब्राह्म्स के जीवन का "हैम्बर्ग काल" डी माइनर में उनके पियानो कॉन्सर्टो के विजयी प्रदर्शन के साथ शुरू हुआमार्च 1859 में. हैम्बर्ग में बिताए गए वर्षों ने ब्राह्म्स के काम को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया, जिसका मुख्य कारण यह संभव हुआमहिला गायन मंडली की भागीदारी के साथडेटमॉल्ड में रचित टुकड़ों का प्रदर्शन करें। जब वह बाद में ऑस्ट्रिया के लिए रवाना हुए, तो वह अपने साथ एक बड़ा संगीत सामान ले गए: चौकड़ी, बी मेजर में एक तिकड़ी, तीन पियानो सोनाटा, साथ ही कई वायलिन के टुकड़े। सितंबर 1862 में जोहान्स ब्राह्म्स पहली बार वियना आये। उसकी प्रसन्नता की सीमा न रही। उन्होंने लिखा है: "...मैं प्रेटर से दस कदम की दूरी पर रहता हूं और उस शराबखाने में एक गिलास शराब पी सकता हूं जहां बीथोवेन अक्सर बैठते थे।"सबसे पहले उन्होंने तत्कालीन प्रसिद्ध पियानोवादक जूलियस एप्सटीन को दिखायाजी माइनर में चौकड़ी. प्रशंसा इतनी अधिक थी कि वायलिन वादक जोसेफ हेल्म्सबर्गर, जो पहले प्रदर्शन में उपस्थित थे, ने तुरंत "बीथोवेन के उत्तराधिकारी" के इस काम को अपने संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम में शामिल किया और 16 नवंबर को सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक के कॉन्सर्ट हॉल में इसका प्रदर्शन किया। . ब्राह्म्स ने उत्साहपूर्वक अपने माता-पिता को बताया कि वियना में उनका कितना गर्मजोशी से स्वागत किया गया था।

शरद ऋतु 1863जोहान्स ब्राह्म्स को वियना वोकल अकादमी के गायक मंडल का पद प्राप्त हुआ, जिसे उन्होंने केवल एक सीज़न के लिए धारण किया, आंशिक रूप से साज़िश के कारण, आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण कि ब्राह्म्स ने खुद को किसी भी दायित्व से नहीं बांधना और सृजन के लिए स्वतंत्र होना पसंद किया।

जून 1864 मेंब्रह्मसपुनः हैम्बर्ग गये।जल्द हीउसे उसकी मृत्यु से बचना थामाँ एक तिकड़ी मेंई प्रमुखसींगों के लिएजोहान्स ब्राह्म्सहानि की उदासी और कड़वाहट को व्यक्त करने का प्रयास किया। उसी समय वह "जर्मन रेक्विम" शुरू करता है।इसके निर्माण के इतिहास के बारे में बस इतना ही पता है"जर्मन Requiem"संगीतकार ने दस साल से अधिक समय तक कब्जा कर लिया और शुमान के दुखद भाग्य से हैरान ब्राह्म्स, उनकी मृत्यु के तुरंत बाद एक अंतिम संस्कार कैंटटा लिखना चाहते थे। माँ की मृत्यु, अपेक्षित कार्य को जारी रखने और पूरा करने के लिए अंतिम प्रेरणा हो सकती है। ब्राह्म्स ने 1868 में रेक्विम का छठा आंदोलन पूरा किया और शीर्षक पृष्ठ पर लिखा: "अपनी मां की याद में।"

अब तक अधूरे काम का पहला प्रदर्शन 10 अप्रैल, 1868 को ब्रेमेन में हुआ और दर्शकों को चौंका दिया। 18 फरवरी 1869 को लीपज़िग में कार्य के प्रदर्शन के बाद द न्यू इवेंजेलिकल चर्च समाचार पत्र ने लिखा: "और अगर हमें किसी प्रतिभाशाली व्यक्ति की उम्मीद थी... तो इस अपेक्षित के बाद ब्राह्म्स वास्तव में इस उपाधि के हकदार थे।".

में से एकसबसे बड़ी सफलताएँजोहानिसब्राह्म्स का परिचय प्रसिद्ध सर्जन थियोडोर बिलरोथ से हुआ, जिन्हें आमंत्रित किया गया था1867 मेंवियना विश्वविद्यालय के लिए. बड़े संगीत प्रेमीबिलरोथबन गयाब्राह्म्स एक मित्र, आलोचक और संरक्षक थे।

जनवरी 1871 में जोहान्सब्रह्मसगंभीर बीमारी की खबर मिलीपिता. फरवरी 1872 की शुरुआत में वह पहुंचेवहहैम्बर्ग में, और अगले दिन मेरे पिता की मृत्यु हो गई।

1872 के पतन में, ब्राह्म वियना में सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक के कलात्मक निदेशक बन गए। "सोसायटी" में काम करना कठिन था; वह केवल तीन सीज़न तक ही टिके रहे। फिर ब्राह्म फिर से बवेरियन पहाड़ों में चले गए, और सी माइनर में दोनों वायलिन चौकड़ी म्यूनिख के पास टुट्ज़िंग में दिखाई दीं, जिसे उन्होंने बिलरोथ को समर्पित किया।

जोहान्स ब्राह्म्स की वित्तीय स्थिति इतनी मजबूत हो गई कि 1875 मेंवहमैं अपना अधिकांश समय रचनात्मकता को समर्पित कर सका। उन्होंने शुमान के घर में शुरू हुई सी माइनर में एक चौकड़ी पर काम पूरा किया। इसके अलावा, बीस साल का कामपहली सिम्फनी.

1877 की गर्मियों में लेक वॉर्थर पर पोर्ट्सचैच में, ब्राह्म्स ने अपनी दूसरी सिम्फनी लिखी। सिम्फनी के बाद 1878 में डी मेजर में एक वायलिन कॉन्सर्ट और जी मेजर में एक वायलिन सोनाटा प्रस्तुत किया गया, जिसे रेन सोनाटा कहा गया। उसी वर्ष, ब्राह्म्स ब्रेस्लाउ विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर बन गए, जिसके अवसर पर उन्होंने शानदार दाढ़ी बढ़ाई, जिससे उन्हें सम्मान मिला।

1880 में, ब्राह्म्स बैड इस्चल गए, यह सोचकर कि वहां उन्हें पर्यटकों और ऑटोग्राफ चाहने वालों से कम परेशानी होगी। जगह शांत थी, जिसने मजबूती में योगदान दियाउसकास्वास्थ्य। उसी समय, जोहान स्ट्रॉस के साथ दोस्ती शुरू हुई। ब्राह्म्स स्ट्रॉस के व्यक्तित्व और संगीत से मंत्रमुग्ध थे।अगले वर्ष की गर्मियों में, जोहान्स प्रेसबाम चले गए, जहां उन्होंने दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया, जिसका हर्षित चरित्र वियना वुड्स के सुरम्य परिदृश्य की याद दिलाता है।

1883 की गर्मियों में जोहान्स ब्राह्म्स राइन के तट पर, उनकी युवावस्था से जुड़े स्थानों पर आ गए। विस्बाडेन में उन्हें सहजता और आरामदायक माहौल मिला, जिसने उन्हें तीसरी सिम्फनी बनाने के लिए प्रेरित किया।

अंतिमब्राह्म्स ने 1884-1885 में अपनी अंतिम, चौथी सिम्फनी की रचना की। 25 अक्टूबर को मेनिंगेन में इसके पहले प्रदर्शन ने सर्वसम्मत प्रशंसा जगाई।

जोहान्स ब्राह्म्स की चार सिम्फनी उनके विश्वदृष्टि के विभिन्न पहलुओं को दर्शाती हैं।

पहले में - बीथोवेन की सिम्फनीवाद का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी - ज्वलंत नाटकीय टकरावों की गंभीरता को एक आनंददायक, गानपूर्ण समापन में हल किया जाता है।

दूसरी सिम्फनी, वास्तव में विनीज़ (इसकी उत्पत्ति हेडन और शूबर्ट हैं), को "खुशी की सिम्फनी" कहा जा सकता है।

तीसरा - पूरे चक्र का सबसे रोमांटिक - जीवन के एक उत्साही उत्साह से उदास चिंता और नाटक तक जाता है, अचानक प्रकृति की "अनन्त सुंदरता", एक उज्ज्वल और स्पष्ट सुबह से पहले पीछे हट जाता है।

चौथी सिम्फनी क्राउन है19वीं सदी के उत्तरार्ध का सबसे बड़ा सिम्फनीवादकजोहानिसब्राह्म्स - "शोगी से त्रासदी की ओर" विकसित होता है(सोलेर्टिंस्की के अनुसार). सृजित की महानताब्रह्मससिम्फनीज़ उनकी गहरी गीतात्मकता को बाहर नहीं करती है।

ब्राह्म्स, जो अपने आप पर बहुत अधिक मांग रखते थे, अपनी रचनात्मक कल्पना की थकावट से डरते थे, और उन्होंने अपनी रचना गतिविधियों को रोकने के बारे में सोचा। हालाँकि, 1891 के वसंत में मीनिंगेन ऑर्केस्ट्रा मुहलफेल्ड के शहनाई वादक के साथ एक बैठक ने उन्हें शहनाई की भागीदारी के साथ एक तिकड़ी, एक पंचक (1891) और फिर दो सोनाटा (1894) बनाने के लिए प्रेरित किया। उसी समय, ब्राह्म्स ने 20 पियानो टुकड़े (ऑप. 116-119) लिखे, जो शहनाई वाद्ययंत्रों के साथ मिलकर संगीतकार की रचनात्मक खोज का परिणाम बन गए। यह विशेष रूप से क्विंटेट और पियानो इंटरमेज़ोज़ पर लागू होता है - "दिल के दुखद नोट्स", गीतात्मक कथन की कठोरता और आत्मविश्वास का संयोजन,सेलेखन की परिष्कार और सरलता, स्वर की व्यापक मधुरता।

प्रकाशित1894 में, संग्रह "49 जर्मन लोक गीत" (आवाज और पियानो के लिए) जोहान्स ब्राह्म्स के लोक गीतों पर निरंतर ध्यान देने का प्रमाण था - उनका नैतिककिसके लिए और सौंदर्यवादी आदर्श।जर्मन लोक गीतों की व्यवस्था ब्रएम्स ने जीवन भर अध्ययन किया, उन्हें स्लाविक (चेक, स्लोवाक, सर्बियाई) धुनों में भी रुचि थी, उन्होंने लोक ग्रंथों के आधार पर अपने गीतों में उनके चरित्र को फिर से बनाया। आवाज और पियानो के लिए "फोर स्ट्रिक्ट ट्यून्स" (बाइबिल के ग्रंथों पर एक प्रकार का एकल कैंटटा, 1895) और 11 कोरल ऑर्गन प्रील्यूड्स (1896) ने बाख की शैलियों और कलात्मक साधनों के लिए अपील के साथ संगीतकार के "आध्यात्मिक वसीयतनामा" को पूरक बनाया।

7 मई, 1833 को हैम्बर्ग संगीतकार के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ, जिसका नाम जोहान्स रखा गया। लड़के के पहले संगीत शिक्षक उसके पिता थे, जिन्होंने अपने सक्षम बेटे को कई पवन और तार वाले वाद्ययंत्र बजाना सिखाया।

जोहान्स ने खेल की पेचीदगियों में इतनी आसानी से महारत हासिल कर ली कि दस साल की उम्र में उन्होंने प्रमुख संगीत समारोहों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। युवा प्रतिभा के माता-पिता को लड़के को शिक्षक और संगीतकार एडवर्ड मार्क्सन के पास ले जाने की सलाह दी गई, जिन्हें तुरंत एहसास हुआ कि भाग्य ने उन्हें एक छोटी संगीत प्रतिभा के रूप में एक वास्तविक उपहार दिया है।

दिन के दौरान लड़का मार्क्सन के साथ अध्ययन करता था, और शाम को उसे रोटी का एक टुकड़ा कमाने के लिए बंदरगाह बार और शराबखाने में खेलने के लिए मजबूर किया जाता था। इस तरह के तनाव ने युवा संगीतकार के नाजुक स्वास्थ्य को बहुत प्रभावित किया।

14 साल की उम्र में, जोहान्स ने कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया, जहाँ उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया।

उपयोगी कनेक्शन

ब्राह्म्स की संक्षिप्त जीवनी में, उपयोगी परिचितों ने एक महान भूमिका निभाई, जिसके लिए जोहान्स का बंद और मिलनसार चरित्र बाधा नहीं बना।

1853 में एक संगीत कार्यक्रम की यात्रा के दौरान, भाग्य ने ब्राह्म्स को प्रसिद्ध हंगेरियन वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम के साथ लाया, जिन्होंने युवा संगीतकार के रचनात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

जोआचिम, अपने नए परिचित की प्रतिभा से चकित होकर, उसे लिस्केट को एक अनुशंसा पत्र दिया, जो महत्वाकांक्षी संगीतकार के कार्यों से भी प्रभावित था।

इसके अलावा, जोआचिम की सिफारिश पर, ब्राह्म्स शुमान से मिले, जिन्हें वह हमेशा अपना आदर्श मानते थे। ब्राह्म्स के काम से प्रभावित होकर, शुमान ने उन्हें उच्चतम संगीत मंडलियों में सक्रिय रूप से लोकप्रिय बनाना शुरू कर दिया, हर बार युवा प्रतिभा के बारे में चापलूसी से बात की।

पहियों पर जीवन

स्विट्ज़रलैंड और जर्मनी के शहरों में लगातार एक स्थान से दूसरे स्थान पर घूमते हुए, ब्राह्म चैम्बर और पियानो संगीत के क्षेत्र में कई रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे। संगीतकार ने अपने मूल हैम्बर्ग में स्थायी रूप से रहने और सृजन करने का सपना देखा था, लेकिन उन्हें कुछ भी नहीं दिया गया।

पूरे यूरोप में अपनी पहचान बनाने और पहचान हासिल करने के लिए, 1862 में ब्राह्म्स वियना गए। यहां उन्होंने जल्दी ही जनता का प्यार जीत लिया, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि वह नियमित काम के लिए नहीं बने हैं, चाहे वह सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स के प्रमुख का पद हो या क्वायर चैपल के प्रमुख का पद।

1865 में अपनी माँ की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, ब्राह्म्स ने गंभीर भावनात्मक सदमे की स्थिति में, अपना लंबे समय से चला आ रहा काम, "जर्मन रिक्विम" पूरा किया, जिसने बाद में यूरोपीय क्लासिक्स में एक विशेष स्थान लिया। इस सशक्त कार्य की सफलता अविश्वसनीय थी।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपनी प्यारी माँ की मृत्यु के बाद, ब्राह्म्स ने हमेशा के लिए वियना में रहने का फैसला किया। संगीतकार का चरित्र, जो पहले से ही बेहद कठिन था, पूरी तरह से खराब हो गया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने नए परिचितों और पुराने दोस्तों दोनों के साथ संवाद करना बंद कर दिया।

गर्मियों में, संगीतकार रिसॉर्ट्स में गए, जहां उन्हें अपने नए कार्यों के लिए प्रेरणा मिली, और सर्दियों में उन्होंने एक कंडक्टर या कलाकार के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए।

अपने पूरे जीवन में, ब्राह्म्स ने व्यक्तिगत संगीत वाद्ययंत्रों, ऑर्केस्ट्रा और पुरुष गायक मंडली के लिए अस्सी से अधिक रचनाएँ लिखीं। उस्ताद को सबसे बड़ी प्रसिद्धि उनकी खूबसूरत सिम्फनी से मिली, जो हमेशा अपनी विशेष शैली से प्रतिष्ठित होती थीं। ब्राह्म्स की रचनात्मकता का शिखर उनका प्रसिद्ध "जर्मन रेक्विम" था।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार का निजी जीवन कभी सफल नहीं रहा। उनके कई स्नेह थे, लेकिन उनमें से कोई भी विवाह या बच्चों के जन्म में समाप्त नहीं हुआ। ब्राह्म्स का वास्तव में प्रबल जुनून हमेशा संगीत था।

मौत

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ब्राह्म अक्सर लंबे समय तक बीमार रहते थे। महान संगीतकार की मृत्यु 3 अप्रैल, 1897 को वियना में हुई।

जीवनी परीक्षण

जीवनी स्कोर

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