วงดนตรีร็อครัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด วงดนตรีร็อครัสเซียที่ดีที่สุด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดนตรีร็อคเริ่มปรากฏในดนตรีรัสเซีย เนื่องจากการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวด จึงมีบางกลุ่มในช่วงเวลานั้นอยู่ใต้ดิน เมื่อถึงทศวรรษที่แปดสิบ การเคลื่อนไหวของร็อคที่ไม่ได้พูดเริ่มก่อตัวขึ้น ในช่วงปลายยุค 90 ร็อครัสเซียกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสมัยใหม่ รายการ ร็อครัสเซียกลุ่มเปิดโอกาสให้คุณได้ทำความคุ้นเคยกับวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดในประเทศของเรา

อลิซ

ในปี 1983 กลุ่มร็อคเลนินกราด "อลิซ" ถูกสร้างขึ้น ในปี 1985 กลุ่ม "Alice" ออกอัลบั้มแรก "Energy" ในปี 1987 ทีมงานได้บันทึกอัลบั้มยอดนิยม "BlokAda" ตลอดประวัติศาสตร์ เส้นทางที่สร้างสรรค์“อลิซ” ออกอัลบั้มแล้ว 17 อัลบั้ม ปัจจุบันนี้ วงกำลังทำงานเพื่อบันทึกเสียงเพลงใหม่และกระตือรือร้นในการเป็นเฮดไลเนอร์ในงานเทศกาลต่างๆ

ภาพยนตร์

ในปี 1981 ภายใต้การนำของ Viktor Tsoi, Oleg Valinsky และ Alexei Rybin วงร็อค "Kino" ได้ถูกสร้างขึ้น กว่าเก้าปีที่ผ่านมา นักดนตรีบันทึกเพลงมากกว่า 100 เพลง รวมถึงเพลงเถื่อนที่ไม่เป็นทางการอีกจำนวนมาก อัลบั้ม "Blood Type" และ "A Star Called the Sun" ที่ออกในปี 1987 และ 1989 ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ หลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Viktor Tsoi จากอุบัติเหตุทางรถยนต์ อัลบั้มสุดท้าย "Black Album" ได้รับการปล่อยตัวหลังจากนั้นกลุ่มก็ยุติการดำรงอยู่

ดีดีที

ในปี 1980 Yuri Shevchuk ได้สร้างกลุ่มร็อค "DDT" ในเมืองอูฟา เขาเป็นผู้นำของกลุ่มอย่างต่อเนื่องและเป็นผู้เขียนเพลงส่วนใหญ่ ชื่อกลุ่มมาจากสารเคมีไดคลอโรไดฟีนิลไตรคลอโรอีเทน ซึ่งใช้ในการกำจัดแมลง เส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของกลุ่มแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน ในปี พ.ศ. 2523-2540 กลุ่มทำงานในแนวเพลงเช่นฮาร์ดร็อคร็อครัสเซียและโฟล์คร็อค ตั้งแต่ปี 1987 เป็นต้นมา เพลงแนวอินดัสเตรียลร็อก อินดี้ร็อก และอัลเทอร์เนทีฟร็อกได้รับการพูดถึงมากขึ้นในผลงานของดีดีที

อกาธา คริสตี้

ผู้ก่อตั้งกลุ่มร็อค "Agatha Christie" คือ V. Samoilov, A. Kozlov และ P. May รูปแบบการแสดงที่น่าทึ่งและเนื้อเพลงที่เสื่อมโทรมกลายเป็นจุดเด่นของกลุ่ม ในการประพันธ์ดนตรี กลุ่มนี้ได้ผสมผสานแนวดนตรีต่างๆ เช่น กอทิกร็อก อัลเทอร์เนทีฟร็อก โพสต์พังก์ และอาร์ตร็อค ตลอดประวัติศาสตร์ Agatha Christie ได้ออกอัลบั้มหลายสิบอัลบั้มและถ่ายทำคลิปวิดีโอประมาณ 20 รายการ ในปี 2009 กลุ่มได้ออกทัวร์ครั้งสุดท้ายและในปี 2010 อัลบั้มสุดท้ายของกลุ่ม "Agatha Christie" ก็ได้รับการปล่อยตัว

นอติลุส ปอมปิเลียส

ในปี 1982 ใน Sverdlovsk, V. Butusov และ D. Umetsky ได้สร้างกลุ่มร็อค "Nautilus Pompilius" กลุ่มที่ผสมผสานต่างๆ ทิศทางประเภทเช่น โพสต์พังก์ พังก์ อัลเทอร์เนทีฟร็อก มีการหยุดพักสองปีระหว่างปี 1988 ถึง 1990 แต่หลังจากนั้นวงก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง การล่มสลายของกลุ่มครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 1997

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

ในปี 1972 ก่อตั้งวงร็อคระดับตำนานอย่าง Aquarium ผู้ก่อตั้งคือ Anatoly George Gunnitsky และ Boris Grebenshchikov ซึ่งต่อมากลายเป็นนักร้องหลัก ทีมงานทำงานในรูปแบบดนตรีเช่นกวีร็อค, บลูส์ร็อค, แจ๊สฟิวชั่น, โฟล์คร็อค ตลอดประวัติศาสตร์ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้ม 27 อัลบั้มและถ่ายทำวิดีโอคลิป 41 รายการ วงนี้ได้รับรางวัลมากมาย และเนื้อร้องจากเพลงของพวกเขายังคงมีการกล่าวถึงในวรรณกรรมและภาพยนตร์

เครื่องย้อนเวลา

ในมอสโกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 วงดนตรีร็อคโซเวียตในตำนาน "Time Machine" ได้ถูกสร้างขึ้น ต้นกำเนิดคือ Sergei Kawagoe และ Andrei Makarevich ในดนตรีของพวกเขา กลุ่มได้รวมแนวเพลงหลายประเภทไว้ในเวลาเดียวกัน: เพลงบลูส์ ร็อกแอนด์โรล ร็อกและอาร์ต ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่ วงได้ออกอัลบั้มอย่างเป็นทางการ 11 อัลบั้ม อัลบั้มแสดงสด 7 อัลบั้ม และซิงเกิล 11 รายการ ถ่ายคลิปวิดีโอ 28 คลิป และยังได้รับรางวัลและรางวัลมากมายอีกด้วย “ไทม์แมชชีน” เป็นหนึ่งในไม่กี่กลุ่มที่ยังคงรักษาความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

ชายเอฟ

กลุ่ม Chaif ​​​​ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 โดย O. Reshetnikov, V. Shakhrin และ V. Begunov กลุ่มผสมผสานแนวเพลงต่าง ๆ อย่างกลมกลืน: ร็อกแอนด์โรล, ร็อค, บลูส์และเร้กเก้ ตั้งแต่เริ่มต้นก่อตั้งจนถึงทุกวันนี้ กลุ่ม Chaif ​​ได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้ม 15 อัลบั้ม อะคูสติก 5 อัลบั้ม และอัลบั้มแสดงสด 4 อัลบั้ม รวมถึงวิดีโอรวม 22 รายการ ปัจจุบัน Chaif ​​เป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดจากอดีตสหภาพโซเวียต

อาเรีย

ในปี 1985 ที่กรุงมอสโก V. Dubinin และ V. Kholstinin ได้สร้างกลุ่มร็อคใหม่ "Aria" วงดนตรีที่จัดตั้งขึ้นใหม่ดึงดูดความสนใจของผู้ฟังจำนวนมากในทันทีด้วยแนวเพลงใหม่ที่แปลกใหม่ - เฮฟวีเมทัล สำหรับฉันทั้งหมด ประวัติศาสตร์ดนตรี“อาเรีย” ออกสตูดิโออัลบั้ม 11 อัลบั้ม “อาเรีย” ที่กลายเป็นหนึ่งในไม่กี่คนในประเทศ วงร็อคซึ่งได้รับการยอมรับแม้ในต่างประเทศ ในปี 2550 วงได้รับรางวัล Fuzz Award

ราชาและตัวตลก

ในเลนินกราด มิคาอิล กอร์เชเนฟ ก่อตั้งกลุ่ม "King and Jester" (1988) จุดเด่นของกลุ่มคือการนำเสนอผลงานที่ไม่ธรรมดา - ภาพที่น่าอัศจรรย์ประวัติศาสตร์และลึกลับสะท้อนให้เห็นในสไตล์: พังก์สยองขวัญ, โฟล์ค, ฮาร์ดร็อคและพังก์ร็อก ในระหว่างการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ ทางวงได้เผยแพร่คลิปวิดีโอประมาณ 20 คลิป ภาพลักษณ์ของกลุ่มขึ้นอยู่กับผู้ก่อตั้งและผู้นำ M. Gorshenov ซึ่งเสียชีวิตในปี 2556 หลังจากนั้นกลุ่มก็ยุติการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ในปี 2557

การฟื้นคืนชีพ

ในมอสโกในปี 1979 ภายใต้การนำของ A. Romanov วงร็อค "การฟื้นคืนชีพ" ได้ถูกสร้างขึ้น งานดนตรีวงดนตรีเป็นส่วนผสมของบลูส์ ร็อค อาร์ตร็อค และคันทรี่ แต่ตั้งแต่ปี 1983 หลังจากออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จหลายอัลบั้ม วงก็ได้พักงานสิบปีและกลับมาแสดงบนเวทีอีกครั้งในปี 1994 เท่านั้น โดยทั่วไปแล้วตลอดประวัติศาสตร์ของกลุ่มสตูดิโออัลบั้ม 5 อัลบั้มได้รับการปล่อยตัว และเพลง “Resurrection” ก็ถูกแสดงซ้ำๆ โดยศิลปินคนอื่นๆ

ลูเมน

ในปี 1998 วงร็อค "Lumen" ถูกสร้างขึ้นในอูฟา วงไม่สามารถตัดสินใจเลือกสไตล์ได้เป็นเวลานานดังนั้นพวกเขาจึงออกสตูดิโออัลบั้มชุดแรกในปี 2546 เท่านั้น ในด้านดนตรี สมาชิกในวงผสมผสานป็อปร็อก พังก์ อัลเทอร์เนทีฟร็อก และฮาร์ดคอร์ร็อก นับตั้งแต่ก่อตั้ง องค์ประกอบของกลุ่มยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลง กลุ่ม Lumen ได้รับรางวัลเช่น Boomerang, ZD Awards, RAMP, Steppenwolf และยังออกสตูดิโออัลบั้ม 7 อัลบั้มและวิดีโอคลิป 14 รายการ

โรงเผาศพ

ในมอสโกในปี 1983 Armen Grigoryan ได้สร้างกลุ่มยอดนิยม "Crematorium" กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในคลับเล็ก ๆ และอพาร์ตเมนต์ส่วนตัว วงนี้ได้รับความนิยมในปี พ.ศ. 2528 ด้วยการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดแรก กลุ่ม Crematorium ผสมผสานดนตรีหลากหลายสไตล์เข้าด้วยกันอย่างชำนาญ: โฟล์ค, บลูส์, อาร์ตร็อค, ร็อกแอนด์โรลและร็อคประสาทหลอน ปัจจุบันมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มประกอบด้วยอัลบั้มโหลครึ่งและรางวัลมากมาย

การกัดกร่อนของโลหะ

ในปี 1984 วงดนตรีร็อค "Metal Corrosion" ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก กลุ่มนี้ดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยการแสดงที่น่าตกใจและเนื้อเพลงที่ท้าทาย กลุ่มนี้แสดงผลงานในรูปแบบต่างๆ เช่น แทรชเมทัล, สปีดเมทัล, แทรชครอสโอเวอร์ ตลอดการเดินทางที่สร้างสรรค์ วงได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 15 อัลบั้ม

ร็อคยังมีชีวิตอยู่ ร็อคยังมีชีวิตอยู่ ร็อคจะอยู่ ไม่มีวันสูญเสียความเกี่ยวข้อง และจะครองตำแหน่งผู้เล่นของแฟนเพลงตัวจริงเสมอ หากไม่ใช่ปัญหาในการตัดสินใจ ทุกคนก็รู้จักพวกเขา และอัลบั้มก็ขายได้หลายล้านชุดจากอเมริกาไปยังญี่ปุ่น ดังนั้นสำหรับวงการเพลงร็อคของรัสเซีย ทุกอย่างก็ไม่แน่นอนเสมอไป ประการแรกร็อครัสเซียยังอายุน้อยโดยเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น ประการที่สอง ในรอบสามสิบปีที่ผ่านมา ยังไม่มีวงดนตรีเจ๋งๆ มากมายที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นตำนาน มีวงดนตรีที่บินข้ามคืนที่ออกอัลบั้มฮิตสองสามวงและหายไปจากเวทีใหญ่ในเวลาไม่กี่ปี อย่างไรก็ตามมีหลายสิบกลุ่มที่มีสถานะลัทธิและจารึกชื่อของพวกเขาด้วยตัวอักษรสีทองตลอดไปในหอเกียรติยศร็อครัสเซีย พบปะ สิบวงร็อครัสเซียที่ดีที่สุด.

10. เซมฟิรา

เซมฟิราเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในวงการดนตรีรัสเซีย ซึ่งกลายมาเป็นสัญลักษณ์ที่มีชีวิตของร็อคหญิง นักร้องชอบที่จะทดลองผสมผสานร็อคคลาสสิคเข้ากับสไตล์และเทรนด์ดนตรีอื่น ๆ สตูดิโออัลบั้มของ Zemfira ทั้งหกอัลบั้มได้รับความนิยมอย่างมาก และเพลงฮิตของเธอก็ติดอันดับชาร์ตนานหลายเดือน

9. อาเรีย

"Aria" เป็นหนึ่งในวงดนตรีเฮฟวีเมทัลของรัสเซียไม่กี่วงที่สามารถบรรลุความรักที่เป็นที่นิยมได้ ทีมงานปรากฏตัวในปี 1982 ในชื่อ VIA “Singing Hearts” โดยเริ่มทดลองกับแนวดนตรีที่หลากหลาย เป็นผลให้พวกเขาเริ่มเลียนแบบ Iron Maiden, Scorpions, Deep Purple และ Iron Maiden และกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดซึ่งเพลงเริ่มถูกครอบงำด้วยการตัดกีตาร์ยาว ๆ เสียงที่ไพเราะของนักร้องนำด้วย เน้นเพลงร็อคบัลลาด

8. ชายฟ์

Chaif ​​​​ปรากฏตัวย้อนกลับไปในปี 1985 ในเมือง Sverdlovsk และสร้างความพอใจให้กับผู้ฟังมาเกือบ 30 ปี กลุ่มนี้มีเพลงฮิตมากมายที่จารึกไว้ด้วยตัวอักษรสีทองในหอเกียรติยศของร็อครัสเซียพร้อมกับหวือหวาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งค่อนข้างร่าเริงและชาร์จพลังให้กับผู้คน ไม่สามารถเปิด Chaif ​​เป็นเพียงเพลงพื้นหลังได้ แต่คุณต้องฟังทุกคำและสัมผัสจังหวะเพื่อที่จะ "เข้าใจ" เพลง

7. พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

“อควาเรียม” คือไดโนเสาร์หินรัสเซียตัวจริงที่ปรากฏตัวใต้ดินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 จนถึงกลางทศวรรษที่ 80 จริงๆ แล้ววงนี้เป็น "ใต้ดิน" โดยมักแสดงกลางแจ้ง ในคอนเสิร์ตปิด หรือในชั้นใต้ดิน การแสดงในงานเทศกาลไม่กี่ครั้งมักจะจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ กลุ่มนี้ได้รับการยอมรับและได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในปี 1986 หลังจากเปเรสทรอยกากลายเป็นตำนานที่แท้จริง แม้ว่าองค์ประกอบของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจะเปลี่ยนไปหลายครั้ง แต่ Boris Grebenshchikov ยังคงเป็นผู้นำถาวรของกลุ่มเสมอ เพลงของกลุ่มได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง ซึ่งนักดนตรีคนอื่น ๆ พูดถึงและคัฟเวอร์อย่างมีความสุข

6. อกาธา คริสตี้

“ Agatha Christie” ปรากฏตัวในช่วงปลายยุค 80 โดยเป็นกระแสของร็อคที่ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นและในเวลาเพียงไม่กี่ปีพวกเขาก็กลายเป็นรายการโปรดของคนรุ่นใหม่ สไตล์การแสดงของวงเปลี่ยนจากอัลบั้มหนึ่งไปอีกอัลบั้มหนึ่ง แต่เป็นกีตาร์ผสม ซินธิไซเซอร์ กลอง เบสอิเล็กทรอนิกส์ และซิมโฟนีเล็กน้อย เนื้อเพลงของเพลงของ Agatha Christie ค่อนข้างมืดมนในธรรมชาติและมีเสียงหวือหวาที่ลึกซึ้ง

5. ไทม์แมชชีน

“ Mashina Vremeni” เป็นปู่ที่แท้จริงของเพลงร็อครัสเซียในเพลงที่ผู้คนหลายชั่วอายุคนเติบโตมาด้วย และก่อให้เกิดฉากร็อคสมัยใหม่ กลุ่มนี้ก่อตั้งโดย Andrei Makarevich และเพื่อนๆ ในปี 1969 และยังคงเป็นผู้นำถาวรมานานกว่า 40 ปี กลุ่มนี้ดูดซับสไตล์ดนตรีและเทรนด์ดนตรีมากมายเหมือนฟองน้ำ แต่ลวดลายร็อคก็มีชัยในเพลงเสมอ

4. อลิซ

ฮาร์ดร็อคและเฮฟวีเมทัลนั่นคือสิ่งที่วงร็อค "อลิซ" เป็น ซึ่งปรากฏตัวในปี 1983 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จริงอยู่ที่ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 Konstantin Kinchev นักร้องนำของวงได้เจาะลึกประเด็นออร์โธดอกซ์อย่างลึกซึ้งและมีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองมากขึ้น

3.นอติลุส ปอมปิเลียส

“Nautilus Pompilius” เป็นอีกหนึ่งในตำนานของร็อครัสเซียจากยุค 80 กลุ่มนี้ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับหัวข้อที่สำคัญทางสังคมซึ่งเพลงแต่ละบททำให้คุณคิดหลุดออกมาจากโลกใบเล็ก ๆ ที่ปิดตัวของคุณและใส่ใจกับปัญหาของสังคม กลุ่มสามารถผสมผสานดนตรีร็อคและซิมโฟนิกเข้าด้วยกันได้

2. ดีดีที

“ DDT” เป็นตำนานรัสเซียที่แท้จริงซึ่งยูริ Shevchuk เป็นผู้นำมานานกว่า 30 ปีผู้เขียนเพลงส่วนใหญ่ของกลุ่มที่กลายเป็นเพลงฮิต ทีมงานเล่นเพลงร็อคที่เรียบง่ายด้วยลวดลายบลูส์และแจ๊ส กลุ่มนี้ให้ความสนใจอย่างมากกับหัวข้อที่สำคัญทางสังคมแม้ว่าจะมีซิงเกิ้ลแดกดันความรักและปรัชญาที่ประสบความสำเร็จมากมายก็ตาม

1. โรงภาพยนตร์

สำหรับแฟนเพลงร็อคชาวรัสเซีย “Kino” และ Viktor Tsoi มีความหมายเหมือนกัน ซึ่งกลายเป็นตำนานที่แท้จริงในช่วงชีวิตของเขา ในรอบแปดปี กลุ่มมือสมัครเล่นที่ไม่รู้จักกลายเป็นสัตว์ประหลาดร็อค รวบรวมสนามกีฬาของแฟน ๆ ซึ่งแต่ละเพลงกลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริงซึ่งสามารถฟังได้ไม่รู้จบ “ Kino” ย้ายออกจากประเพณีคลาสสิกของเพลงร็อครัสเซียในยุค 80 โดยเริ่มใช้เครื่องตีกลองอย่างแข็งขัน ซึ่งเพิ่มความป๊อปให้กับเพลง

เล่นที่ไหน:ติดตาม Nastya

แนวเพลง:ร็อครัสเซีย

มีอะไรเจ๋ง: Nastya Poleva เป็นคนแรกที่เป็นจริง ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงในร็อครัสเซีย ร็อคสตาร์หญิงคนแรกของเรา เป็นสัญลักษณ์เป็นทวีคูณว่าสิ่งนั้นจะปรากฏเฉพาะใน Sverdlovsk ซึ่งห่างไกลจากศูนย์กลางของอารยธรรมที่ซึ่งชีวิตหินไหลไปตามกฎของมันเอง ตามความประสงค์แห่งโชคชะตา Nastya ยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Sverdlovsk rock เช่นนี้ในปี 1980 เธอกลายเป็นนักร้องของ Trek - ผู้มีศีลธรรมที่มืดมนคล้ายกับ Kraftwerk และ Black Sabbath ในปี 1985 เธอร่วมมืออย่างแข็งขันกับ Nautilus รุ่นเยาว์ที่กำลังเติบโตและใน พ.ศ. 2530 ในที่สุดเธอก็ได้ทำงานเดี่ยว อัลบั้มเปิดตัวของเธอ Tatsu กลายเป็นอัลบั้มร็อคหญิงชุดแรกของประเทศ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยสไตล์การร้องเพลงที่นุ่มนวลและไพเราะใหม่ของ Nastya การเรียบเรียงที่ทันสมัยที่ไม่ธรรมดาซึ่งเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงประเทศที่แปลกใหม่ และเนื้อเพลงที่เหนือจริง อาชีพของ Nastya หลังจากอัลบั้มนี้ (และโศกนาฏกรรมกับอัลบั้มอื่น The Bride ที่ถูกขโมยไปจากสตูดิโอ) แทบจะเรียกได้ว่าเป็นชัยชนะ แต่แม้หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วเธอก็ยังคงรักษาทั้งอำนาจทางดนตรีที่ไม่มีข้อสงสัยและสถานะของตำนานที่มีชีวิต ของร็อครัสเซีย

อ้าง:ฉันมั่นใจเต็มร้อยว่าทัตสึจะผ่าน ฉันมีความปรารถนาที่จะย้ายภูเขาและทำอะไรบางอย่างเพื่อให้ทุกคนอ้าปากค้างมาโดยตลอด และเมื่อแรงจูงใจนั้นปรากฏขึ้น ฉันก็กลายเป็นดาวตก ฉันจะอดทนทุกอย่างเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้าย

ไดอาน่า อาร์เบนินา

รูปถ่าย -

เล่นที่ไหน:สไนเปอร์ไนท์

มีอะไรเจ๋ง:ตลอดระยะเวลาเกือบ 23 ปีในชีวิตของฉัน เวทีใหญ่ดำเนินการโดยไดอาน่า อาร์เบนินา เบื้องหลังเราคือเมืองหลายร้อยเมือง สองร้อยเพลง คอลเลกชันบทกวีและร้อยแก้ว การแสดงอัตชีวประวัติของ Motofoso บนเวทีของ Moscow Art Theatre Chekhov เพลงประกอบภาพยนตร์ 16 เรื่อง ประสบการณ์ในฐานะที่ปรึกษาทีมในโครงการ Voice ofยูเครน (และในปี 2558 ในโครงการ Main Stage) และการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอิสระของรัสเซียสำหรับความสำเร็จในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ Triumph นอกจากนี้ไดอาน่ายังประสบความสำเร็จในการรวมกิจกรรมคอนเสิร์ตเข้ากับตำแหน่งแม่ของลูกสวยสองคนอาร์เทมและมาร์ตา
;
อ้าง:การเป็นมือปืนหมายถึงการมีหัวใจที่เปลือยเปล่าหากวิตกกังวล ที่จะเปิดรับความเมตตาของมนุษย์ สำหรับความรัก อย่าปกป้องตัวเองจากมันและรอ แม้ว่ามันจะใช้เวลาทั้งชีวิตก็ตาม

เซมฟิรา

รูปถ่าย -

เล่นที่ไหน:เซมฟิรา อุคพอชแมค

แนวเพลง:ร็อครัสเซีย

มีอะไรเจ๋ง:อย่างน้อยก็เพราะเธอคือเซมฟิรา ฉันคิดว่ามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะอธิบายอิทธิพลที่เธอมีต่อดนตรีรัสเซียทั้งหมด เซมฟิราได้กลายเป็นหนึ่งในนักร้องที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดบนเวทีของเรา โดยไม่ได้เป็นบุคคลสาธารณะโดยเฉพาะ แต่เพียงทำหน้าที่ของเธอเท่านั้น ในเดือนพฤศจิกายน 2010 นิตยสาร Afisha ได้รวมอัลบั้มแรกของเธอไว้ใน "50 อัลบั้มรัสเซียที่ดีที่สุดตลอดกาล" และมากกว่าหนึ่งครั้งเซมฟิราถูกรวมอยู่ในการจัดอันดับผู้หญิงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประเทศ แต่เธอก็ไม่ได้สนใจเกี่ยวกับตำแหน่งและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ดังกล่าวเสมอไป

อ้าง:มันยากมากสำหรับฉันที่จะโปรด ฉันไม่พอใจกับนักดนตรี ไม่พอใจกับตัวเอง บ่อยครั้งมาก ไม่พอใจกับผู้ฟัง สำหรับฉันบางครั้งดูเหมือนว่าพวกเขาจะกระตือรือร้นมากขึ้น พวกเขาไม่สามารถทำร้ายฉันได้ วิพากษ์วิจารณ์ฉัน มากกว่าที่ฉันจะวิพากษ์วิจารณ์ตัวเองได้ ฉันรู้ว่าฉันเป็นใคร ฉันมาถูกที่แล้ว ฉันรู้สิ่งนี้ ฉันมั่นใจ และนี่คือความจริงและความแข็งแกร่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน ความมั่นใจว่าฉันเป็นใครและสิ่งที่ฉันเป็น และฉันจะร้องเพลงไปอีกนานแสนนาน

สเวตลานา ซูร์กาโนวา

รูปถ่าย -

เล่นที่ไหน:อย่างอื่น Night Snipers, Surganova และ Orchestra

แนวเพลง:ร็อก, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, แจ๊ซร็อก, ทริปฮอป, อาร์ตร็อค

มีอะไรเจ๋ง:
ในความเป็นจริงการศึกษาครั้งแรกของ Svetlana Yakovlevna Surganova คือการเป็นกุมารแพทย์ (Svetlana ไม่เคยทำงานในสาขาของเธอ) ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เธอเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ ศิลปินเองเรียกสไตล์ของกลุ่ม VIP-Punk-Decadence (เบื้องหลังตัวย่อที่ซับซ้อนคือสุนทรียภาพ "นักเลงหัวไม้" การนำเสนอที่มีพลัง การประชดในตัวเอง เนื้อเพลงที่มีพื้นฐานมาจาก บทกวีคลาสสิก) แต่ถึงแม้คำจำกัดความนี้ยังไม่เพียงพอสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา นอกเหนือจากแนวเพลงข้างต้นแล้ว เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Svetlana เล่นกับภาษาละติน ลวดลายชาติพันธุ์ และบางครั้งก็มีตัวอย่างอิเล็กทรอนิกส์อย่างชำนาญ และในขณะเดียวกันเธอก็เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่ไม่มีเพลงร็อคของรัสเซียที่ตอนนี้คิดไม่ถึง กลุ่มนอกรูปแบบนี้ชื่อ Surganova และ Orchestra ดำรงอยู่มาเกือบ 14 ปีแล้ว เป็นที่รักของแฟน ๆ สมควรมีแฟนคลับที่ใจดีที่สุดแห่งหนึ่งพร้อมเซอร์ไพรส์และของขวัญและเดินทางไปกับคอนเสิร์ตทั่วรัสเซียและต่างประเทศอย่างกระตือรือร้นและแสดงตนอย่างถูกต้อง ชื่อ อาจเป็นวงดนตรีร็อคที่มีทัวร์มากที่สุดในประเทศของเรา (ดูตารางการแสดงของ C&O)

กลุ่มเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปี (ในปี 2556) ด้วยคอนเสิร์ตในพระราชวังเครมลินและการเปิดตัวอัลบั้มใหม่พร้อมกับคอนเสิร์ตใน Crocus

เนื้อเพลงที่ลึกซึ้งของกวีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถวิเคราะห์เป็นคำพูดได้เป็นเวลานานมาก แต่เราจะนำเสนอหนึ่งในนั้นด้านล่าง

อ้าง:ในความคิดสร้างสรรค์ของฉัน ฉันก็เหมือนกับหลาย ๆ คนพยายามแก้ปัญหาพื้นฐานของการดำรงอยู่ด้วยตัวเอง ฉันพูด ร้องเพลง ตะโกนเกี่ยวกับมัน ผลที่ตามมาคือส่วนผสมของภาวะซึมเศร้าและการระบายอารมณ์ที่ลุกไหม้

ลินดา

รูปถ่าย -

เล่นที่ไหน:ขบวนรถ, ภูตสีเลือด, ลินดา

แนวเพลง:ทริปฮอป, ทริปร็อก, นิวเอจ, ดนตรีแนวทดลอง, เอธโนร็อก, โฟล์คร็อก, ไซเคเดลิกร็อก, อินดี้ร็อค, อาร์ตร็อค, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, กรันจ์, โพสต์พังก์, กอทิกร็อก

มีอะไรเจ๋ง:

เธอกลายเป็นหนึ่งในนักร้องที่ลึกลับที่สุดในวงการเพลงร็อคของเรา Svetlana Gaiman เกิดในเมืองเล็กๆ Kentau ในคาซัคสถาน จากนั้นเธอและครอบครัวย้ายไปที่ Tolyatti และเมื่ออายุ 15 ปีเธอก็ไปอยู่ที่มอสโกว สามปีต่อมาอาชีพสร้างสรรค์ของเธอเริ่มต้นขึ้น (ลินดาก้าวแรกในกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน) และหลังจากนั้นเธอก็เข้าสู่ Gnesinka เธอสามารถทำงานร่วมกับบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายในวงการเพลงรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเช่นกับ Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev สไตล์ดนตรีที่แปลกตาช่วยให้นักร้องสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็ว อัลบั้มกลายเป็นแพลตตินัม (ขายได้มากกว่า 250,000 ชุด) อัลบั้มของ Voron กลายเป็นแพลตตินัมโดยมีสถานะยอดขาย 1,250,000 ชุดกลายเป็นอัลบั้มที่สามในรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงรูปภาพหลายครั้งจากอัลบั้มหนึ่งไปอีกอัลบั้ม การทดลองอย่างต่อเนื่องกับเสียงและรูปลักษณ์ และในที่สุด - ความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จกับค่ายเพลง Universal Music ซึ่งนำคอนเสิร์ตและการแสดงครั้งใหญ่ของเธอในงานเทศกาลต่างๆ และยังเปิดให้ Moby ในปี 2548 ด้วยซ้ำ ส่วนหนึ่ง อาชีพทางดนตรีลินดาเชื่อมต่อกับกรีซ - จากที่นั่น Stefanos Korkolis นักร้องและนักแต่งเพลงชาวกรีกซึ่งต่อมาลินดาผูกปม แต่หย่าร้างในอีกสองสามปีต่อมามาจาก นักร้องยังคงสร้างและออกอัลบั้มใหม่ (สตูดิโออัลบั้มชุดที่แปดของเธอ 2013 LAI, @! ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งปีตาม MusicBox) และยังคงสร้างต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ใครจะรู้ว่าพรสวรรค์ของเธอจะเพียงพอสำหรับการทดลองทางดนตรีอีกกี่ครั้ง

อ้าง:รูปเกิดขณะคลอดบุตร “เกิด-น้ำ” พ่อแม่จึงวางรูปนั้นไว้ จากนั้นในชีวิตคุณสามารถค้นหาลองตัวเองและสัมผัสถึงสภาพภายในของคุณว่าอะไรอยู่ใกล้คุณมากขึ้นที่คุณรู้สึกสบายใจมากขึ้นและมีสิ่งใดที่คุณสามารถเติบโตต่อไปได้ ใน โรงเรียนอนุบาลฉันอยากเป็นนักบินอวกาศ แล้วก็ชอบตกปลามาก ฉันคิดเสมอว่าฉันจะเป็นผู้ช่วยเหลือโลมาได้ ชีวิตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้เสมอ จากนั้นฉันก็เริ่มสนใจละครสัตว์มาก แถมฉันยังเกิดในถิ่นกำเนิดอีกด้วย ฉันได้รับการเผาไหม้ดนตรีครั้งแรกเมื่ออายุได้สี่ขวบเมื่อฉันได้ยินเครื่องดนตรีประจำชาติของนักดนตรีข้างถนนธรรมดาๆ นอกจากนี้ คุณยายของฉันที่เลี้ยงฉันมาซึ่งให้ชีวิตฉันมากมาย เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากและเธอก็มีชีวิตที่ยากลำบาก ทั้งหมดนี้ซ้อนกันหลายชั้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและได้รับรากฐานที่แน่นอนที่ชี้แนะฉัน สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นองค์ประกอบ และนี่เป็นปัญหาระดับโลกมาก

ลูซีน เกฟร์ยาน

รูปถ่าย -

เล่นที่ไหน:ทรงกลมแห่งอิทธิพล, ทรัคเตอร์ โบว์ลิ่ง, ลูน่า

แนวเพลง:อัลเทอร์เนทีฟเมทัล, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, นูเมทัล, พังก์ร็อก

มีอะไรเจ๋ง: Lou ถือเป็นนักร้องอัลเทอร์เนทีฟที่ดีที่สุดคนหนึ่งในประเทศของเรา ซึ่งได้รับการยืนยันมากกว่าหนึ่งครั้งจากทั้งแฟน ๆ และรางวัลเช่น Chart Dozen เมื่อเร็วๆ นี้ Lusine ประสบความสำเร็จในการรวมงานในสองโปรเจ็กต์ (Tracktor Bowling และ Louna) เข้ากับบทบาทของภรรยา (Lu แต่งงานกับ Vitaly Demidenko มือกีตาร์เบสของ Tractors และ Louna) และเป็นแม่ที่เอาใจใส่ ในขณะที่แสดงร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเธอในงานเทศกาลต่างๆ มากมาย ที่พวกเขายินดีต้อนรับแขกอยู่เสมอ จงทำงานต่อไป วัสดุไฟฟ้าและอะคูสติก การกุศล และการถ่ายทำภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ Lou สอนร้องเพลงด้วย แต่ด้วยตารางงานที่ยุ่งมาก เธอจึงต้องยอมแพ้ นักเศรษฐศาสตร์โดยการฝึกอบรม สำหรับกลุ่มของเขา เขาเขียนเนื้อหาบางส่วนด้วยตัวเอง ทั้งเนื้อเพลงและส่วนประกอบทางดนตรีของเพลง เธอเป็นผู้รับรองไมโครโฟน Sennheiser และระบบตรวจสอบหู รวมถึงเป็นตัวแทนของซินธิไซเซอร์แบรนด์ Roland ในรัสเซีย (เธอเองเป็นนักเปียโน)

อ้าง:หนุ่มๆ ดนตรีร็อค...จริงใจ ซื่อสัตย์ บางครั้งก็ดุดัน มักหนักหน่วง บางครั้งก็หนักหน่วง มีพลัง แต่ก็มักจะต่อต้านสงคราม ต่อต้านอาวุธ ต่อต้านความรุนแรง ต่อต้านความอยุติธรรม และยกย่องความรัก ความซื่อสัตย์ ความมีน้ำใจ ความเสมอภาค และภราดรภาพ

ยูเลีย โคแกน

รูปถ่าย -

เล่นที่ไหน:เลนินกราดโครงการเดี่ยว

แนวเพลง:ป๊อป, ป๊อปร็อค, แจ๊ส

มีอะไรเจ๋ง:สัตว์ร้ายผมสีแดง Yulia Kogan บุกเข้ามาในวงการดนตรีอย่างรวดเร็วในปี 2550 และมีชื่อเสียงในวันเดียว แน่นอนว่าทีมของ Sergei Shnurov ไม่เคยปล่อยให้ใครเฉยเมยและเมื่อจูเลียมาถึง "กระแสลมที่สอง" ของความนิยมของกลุ่มก็เริ่มขึ้น รูปร่างที่สวยงาม เมฆผมสีแดง และเพลงที่ประกอบด้วยเรื่องอนาจารเป็นส่วนใหญ่ (และวิธีอื่นที่ Shnur เขียน) ก็ทำหน้าที่ของพวกเขา เป็นเวลาเกือบหกปีที่ยูเลียเป็น "ใบหน้า" และเสียงของเลนินกราด ในปี 2013 เธอออกจากกลุ่มและทำงานเดี่ยว จนถึงปัจจุบันนักร้องได้เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวของเธอชื่อ "Fire Woman"

ภาพลักษณ์ของความงามที่เป็นอิสระดึงดูดผู้คนทางโทรทัศน์ - เป็นเวลาหลายฤดูกาลที่ Yulia กลายเป็นพิธีกรของรายการ #YaPrava ทางช่อง Yu นักร้องยังบันทึกเพลงหลายเพลงสำหรับละครเพลง TODD โดย King and the Clown คุณสามารถได้ยินได้ในเพลง - Death Machine และ Lovett's Confession

จูเลียเป็นนักแสดงจากการฝึกฝน เธอเริ่มเรียนเสียงร้องคลาสสิกค่อนข้างช้าเมื่ออายุ 16 ปี ฉันเข้ากลุ่มเลนินกราดโดยบังเอิญ - ในแวดวงดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกคนรู้จักกัน ในชีวิต Yulia Kogan มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับภาพลักษณ์บนเวทีของเธอ - สงบและเงียบสงบ เธอแต่งงานแล้ว มีลูกสาวหนึ่งคน Lisa และเล่นที่ Entreprise Theatre เป็นงานอดิเรก อ. มิโรโนวา.

อ้าง:การหลีกหนีจากภาพลักษณ์ที่ฉันมีในกลุ่มเลนินกราดค่อนข้างเป็นปัญหา นี่เป็นสิ่งที่คล้ายกับนักแสดงที่ได้รับความนิยมจากบทบาทเดียว คุณต้องจ่ายเงินเพื่อมัน ไม่ใช่ว่าผู้ชมทุกคนจะพร้อมที่จะเห็นสิ่งที่แตกต่างในตัวฉัน ฉันอาจจะสัมผัสและอ่อนโยนบนเวทีก็ได้ หรือฉันจะเข้มแข็งก็ได้ และด้วยเหตุนี้ฉันจึงไม่ต้องสาบานด้วยคำหยาบคายใส่ไมโครโฟน ฉันกังวลเล็กน้อยเกี่ยวกับปฏิกิริยาของผู้ชม ตอนนี้ผู้คนสับสน: พวกเขาไม่รู้ว่า Yulia Kogan กำลังมองหาคนไหน พวกเขาไม่เข้าใจว่าจะคาดหวังอะไรจากฉัน แต่นี่เป็นความท้าทายและน่าสนใจ ฉันต้องการเข้าถึงภาพลักษณ์เดี่ยวของฉันในระดับที่เพลงโคลงสั้น ๆ ที่ฉันแสดงสามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ต่อสาธารณชนที่มาชมคอนเสิร์ต

ดาเรีย นูกี้ สตาฟโรวิช

รูปถ่าย -

เล่นที่ไหน:สล็อต, นูกิ

แนวเพลง:อัลเทอร์เนทีฟร็อก, นูเมทัล

มีอะไรเจ๋ง: Daria Stavrovich หรือ Nookie เป็น "เสียง" ผู้หญิงของกลุ่ม Slot มาหลายปีแล้ว Dasha เกิดในภูมิภาค Arkhangelsk ศึกษาที่วิทยาลัยดนตรี Nizhny Novgorod จากนั้นในมอสโก Dasha ตัวน้อยชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์มาตั้งแต่เด็กโดยเริ่มสนใจการวาดภาพเป็นครั้งแรก แต่แล้วเธอก็หลงใหลในดนตรี ขอบคุณเพื่อน ๆ ที่เข้าร่วมกลุ่ม Slot เมื่ออายุ 20 เธอยังคงอยู่ที่นั่น - วันนี้ร่วมกับ Dasha มีการบันทึก 7 อัลบั้มแล้วและเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงคนอื่นในตำแหน่งของ Nuki ในกลุ่มนี้ นักร้องยังสร้างโปรเจ็กต์เดี่ยวของเธอ Nuki ซึ่งมีสองผลงานที่ได้รับเครดิต

อ้าง:ฉันลงเอยด้วยโชคลาภในสล็อต เราสร้างดนตรีสมัยใหม่สำหรับเยาวชนและสำหรับทุกคนที่มีหัวใจเป็นเด็ก ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเรา เราพยายามแสดงการรับรู้ของเราต่อโลก เพื่อแสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร เราไม่ได้พูดว่า: “แฟนสาว ดูฉันสิ ทำอย่างที่ฉันทำ…” เราพูดว่า: “ถ้าทำอย่างนี้ มันก็จะเป็นแบบนี้ แล้วคุณจะคิดออกเอง” แม่ของฉันดูการแสดงของเราทางทีวี บางครั้งเขาก็โทรมาดุฉันเรื่องคำสแลงที่ฉันใช้ในการพูด พ่อแม่รู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ของเรา แต่ก็ไม่ได้เข้าใจเสมอไป อาจเป็นเพราะอุปสรรคด้านอายุ

จานนา อากูซาโรวา

รูปถ่าย -

เล่นที่ไหน:ไชโย

แนวเพลง:ร็อก, ป็อปร็อก, บีท, แกลมร็อก, ร็อกอะบิลลี

ชื่อเล่น:อิวานนา แอนเดอร์ส สิบเก้าเก้าสิบ

มีอะไรเจ๋ง:ชื่อของ Zhanna Aguzarova มักจะเกี่ยวข้องกับความตกตะลึง พื้นที่ และเสียงที่ไพเราะและไพเราะเสมอ และแน่นอนกับกลุ่มบราโว่ แม้ว่า Aguzarova จะไม่ได้เป็นแขกรับเชิญในที่สาธารณะบ่อยนักในช่วงนี้ แต่เธอยังคงได้รับความนิยมและเกือบทุกคนก็รู้จักเพลงที่เธอแสดง ในปี 1983 เธอได้เข้าร่วมกลุ่ม Bravo (จากนั้นคือ Postscript) ในปี 1988 Aguzarova ออกจากกลุ่มเพื่อทำงานเดี่ยว เธออาศัยอยู่ในอเมริกาตั้งแต่ปี 1991 ถึง 1996 และไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงเวลานี้
นี่คือผู้หญิงที่ไร้วัยและไร้กาลเวลา เธอเปรียบเสมือนมนุษย์ต่างดาวจากนอกโลก เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเธอเลยร้อยเปอร์เซ็นต์ แม้แต่วันเดือนปีเกิดและสถานที่เกิดก็ยังถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับ และสิ่งที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่มาถึงมอสโกวใช้ชีวิตด้วยหนังสือเดินทางปลอมมาระยะหนึ่งและเพียงเพราะ Zhanna ไม่มีของเธอเอง นำหนังสือเดินทางของคนอื่นและเปลี่ยนชื่อจาก "อีวาน" เป็น "อิวานน่า" Zhanna Khasanovna แกล้งทำเป็นลูกสาวของนักการทูต Ivanna (ต่อมาคือ Yvonne) Anders ซึ่งต่อมาเธอจ่ายเงินก่อนด้วยการกักขังและจากนั้นก็บังคับใช้แรงงาน

ครั้งหนึ่งนักร้องได้ทำการปฏิวัติวงการดนตรีอย่างแท้จริง: สไตล์เสื้อผ้าที่น่าตกตะลึงของเธอ, เครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยม, ทรงผมที่แปลกประหลาดและสีผมตลอดจนพฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้บนเวทีและในการสัมภาษณ์ทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศ ในการสื่อสารกับสื่อมวลชน Zhanna มักจะพูดถึงความสัมพันธ์ของเธอกับชาวอังคาร ตอนนี้เมื่อร่องรอยทางดนตรีของเธอหายไป แฟน ๆ เชื่อว่าเธอบินกลับบ้านแล้ว

อ้าง:ในงานศิลปะไม่มีความเก่า - มีอยู่จริง
ความสุขมีอยู่ทุกที่ อยู่รอบตัวเรา พวกเขาบอกว่ามันดีในที่ที่เราอยู่ไม่ได้ แต่นั่นไม่เป็นความจริง: มันดีในที่ที่เราอยู่

แนวคิดเรื่องสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับกลุ่มดนตรีนั้นค่อนข้างสัมพันธ์กัน สำหรับแฟนๆ นักแสดงคนโปรดของพวกเขาคือคนโปรดอย่างไม่มีเงื่อนไข โดยสมควรได้รับอันดับหนึ่งในเรตติ้ง เรานำเสนอแก่ผู้อ่านของเรา วงดนตรีร็อครัสเซีย - รายชื่อนักแสดงที่ดีที่สุดที่มีส่วนสำคัญในการพัฒนาร็อครัสเซีย

10

อันดับที่สิบในรายการวงดนตรีร็อครัสเซียที่ดีที่สุดตกเป็นของ “ ชาย».

1985 สเวียร์ดลอฟสค์ 3 เด็กจบใหม่ก่อตั้งกลุ่ม “ชัย-เอฟ” การบันทึกอัลบั้มสมัครเล่นชุดแรกตกไปอยู่ในมือของนักข่าวท้องถิ่นและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีสมัยใหม่ ผู้ขนานนามนักร้องนำของวงอย่าง Vladimir Shakhrin ว่า "the Ural Bob Dylan" ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2528 Chai-F ได้จัดคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการครั้งแรกที่ Sverdlovsk House of Culture นี่คือวิธีที่วงร็อคในตำนานอย่าง "Chaif" ถือกำเนิดขึ้น (เครื่องหมายยัติภังค์ในชื่อถูกลบออกในภายหลัง) ในปี 2558 จะมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของวงร็อค เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับวันนี้ วงจึงหยุดแสดงเป็นเวลาหนึ่งปี ยกเว้นคอนเสิร์ตสี่ครั้ง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: สีส้มเป็นสีประจำตัวของกลุ่มชายฟ์

9

เครื่องย้อนเวลา

« เครื่องย้อนเวลา" - อันดับที่ 9 ในรายชื่อวงดนตรีร็อครัสเซียที่ดีที่สุด เกือบทุกเพลงของวงดนตรีระดับตำนานนี้กลายเป็นเพลงฮิต การกำเนิดของ "ไดโนเสาร์" ของหินรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1969 กลุ่มนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเพลงร็อค บลูส์ และกวีของรัสเซีย มีคนมากกว่าหนึ่งเจเนอเรชันที่เติบโตขึ้นมากับการฟังเพลงฮิตของ “Time Machine” และเพลงของพวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้องและได้รับความนิยมในปัจจุบัน ปีนี้กลุ่มมีอายุครบ 47 ปี

8

« ไบ-2" ซึ่งครองอันดับที่ 8 ในรายชื่อวงดนตรีร็อครัสเซียที่ดีที่สุดนั้นยังอายุน้อยเมื่อเทียบกับผู้เข้าร่วมที่เหลือในการจัดอันดับของเรา ปรากฏในปี 1988 ในเมือง Bobruisk ผู้สร้างและนักร้องถาวรของกลุ่มคือ Leva และ Shura ความสำเร็จมาสู่นักดนตรีในปี 1999 หลังจากย้ายไปรัสเซีย ปัจจุบัน Bi-2 เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในรัสเซีย ในปี 2000 หลายเพลงจาก "Bi-2" รวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง "Brother-2" หนึ่งในนั้นคือ "Nobody Writes to the Colonel" ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของกลุ่ม ตอนนี้นักดนตรีกำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ที่สิบเอ็ด

7

โรงเผาศพ

อันดับที่ 7 ในการจัดอันดับ วงดนตรีร็อครัสเซียที่ดีที่สุด, ใครเป็นผู้ให้ อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาหินในประเทศคือ” โรงเผาศพ- ผู้นำถาวรของกลุ่มดนตรีและผู้แต่งเพลงเกือบทั้งหมดคือ Armen Grigoryan กลุ่มนี้ปรากฏตัวที่มอสโกในปี 2526 ในตอนแรก การแสดงของเธอถูกจำกัดอยู่แค่ในอพาร์ตเมนต์ แต่ความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของเธอในชุมชนร็อคทำให้กลุ่มนี้เริ่มได้รับเชิญให้ไปแสดงในเมืองอื่น อัลบั้มที่ดีที่สุดของวงคือ “โคม่า” เปิดตัวในปี 1988 “ฌาปนสถาน” ยังคงมีอยู่และดำเนินการอยู่จนทุกวันนี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ชื่อ “ฌาปนสถาน” ปรากฏขึ้นโดยบังเอิญและเป็นเพียงชื่อชั่วคราว พวกเขาตัดสินใจตั้งชื่อกลุ่มเป็นการยั่วยุเพื่อต่อต้าน VIA จำนวนมาก เมื่อวงดนตรีเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง พวกเขาตัดสินใจไม่เปลี่ยนชื่อ

6

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

วงดนตรีร็อคที่เก่าแก่ที่สุด พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" - อันดับที่ 6 ในการจัดอันดับของเรา ในปี 2012 ทีมงานได้ฉลองครบรอบ 40 ปี การกำเนิดของกลุ่มตำนานเกิดขึ้นในปี 1972 ที่เมืองเลนินกราด เกี่ยวกับชื่อ Boris Grebenshchikov และ Anatoly Gunitsky ผู้ก่อตั้ง Aquarium คนที่สองบอกเวอร์ชันต่างๆ หนึ่งปีหลังจากการก่อตั้ง วงเริ่มบันทึกอัลบั้มสั้นชุดแรก ความสำเร็จเกิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในช่วงทศวรรษ 1980 ในปี 1987 ภาพยนตร์เรื่อง "Assa" เปิดตัวซึ่งมีการฟังเพลงหลายเพลงของกลุ่ม หนึ่งในนั้นคือ “City” ได้รับความนิยมหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้

“ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ” และ Boris Grebenshchikov กลายเป็นบุคคลสำคัญในลัทธิร็อครัสเซียและมีอิทธิพลอันล้ำค่าต่อผู้ฟังหลายชั่วอายุคน

5

อกาธา คริสตี้

ปรากฏในปี 1985 ที่เมือง Sverdlovsk” อกาธา คริสตี้" พุ่งขึ้นมาราวกับดาวตกที่สว่างไสวบนขอบฟ้าทางดนตรีและภายในไม่กี่ปีก็กลายเป็นวงดนตรีร็อคแนวลัทธิ ลักษณะเด่นของเพลงคือลักษณะเพลงเศร้าๆ ที่มีเนื้อหาเชิงปรัชญาลึกซึ้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาองค์ประกอบของกลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญยกเว้นผู้สร้างและนักร้อง - Vadim Samoilov, Alexander Kozlov และ Gleb Samoilov ซึ่งเข้าร่วมในภายหลัง ในปี 2010 อกาธาคริสตี้หยุดอยู่อย่างเป็นทางการ ผู้นำของกลุ่มอธิบายการแตกสลายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขากลายเป็นคนที่มีตำแหน่งในชีวิตต่างกันมานานแล้ว อกาธาคริสตี้ในตำนานอยู่ในอันดับที่ห้าในรายชื่อกลุ่มร็อครัสเซียที่ดีที่สุด

4

« อลิซ"ครองอันดับที่สี่ในรายชื่อวงดนตรีร็อครัสเซียที่ดีที่สุด ปรากฏตัวในเลนินกราดในปี 1983 กลุ่มนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากนักร้องและนักแต่งเพลงคนใหม่ Konstantin Kinchev

ตอนนี้ "อลิซ" กำลังแสดงและเตรียมอัลบั้มใหม่เพื่อวางจำหน่ายซึ่งเป็นเวอร์ชันคร่าวๆที่ได้รับการบันทึกไว้แล้ว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: แฟน ๆ ของกลุ่มตามคำแนะนำของ Kinchev ได้รวมตัวกันเป็นแฟนคลับ "Alice Army"

3

นอติลุส ปอมปิเลียส

นอติลุส ปอมปิเลียส– วงดนตรีร็อครัสเซียในตำนานอีกวงซึ่งมีผลงานในช่วงปี 1980 ผู้นำของ Nautilus Pompilius คือ Vyacheslav Butusov ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในลัทธิร็อครัสเซีย ชื่อของกลุ่มดนตรีนั้นอุทิศให้กับหอย "ซึ่งสวยงามและมีเสน่ห์ตามธรรมชาติ" - นี่คือวิธีที่นักดนตรีอธิบายการตัดสินใจของพวกเขาในบันทึกประกอบอัลบั้มที่สองของกลุ่ม ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เป็นช่วงที่ Nautilus ได้รับความนิยมสูงสุด แต่การทัวร์และการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นบ่อยครั้งส่งผลเสียต่อความคิดสร้างสรรค์และ Butusov ซึ่งเบื่อหน่ายกับปัญหาที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในปี 1997 ได้ตัดสินใจที่ยากลำบากสำหรับเขา - ที่จะยุบกลุ่ม หลังจากการล่มสลายนักดนตรีรวมตัวกันหลายครั้งในกลุ่มเดียวกันเพื่อเข้าร่วมในเทศกาลและคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบของกลุ่ม Nautilus Pompilius อยู่ในอันดับที่สามในรายชื่อวงดนตรีร็อครัสเซียที่ดีที่สุด

2

ตำนานวงร็อครัสเซีย " ดีดีที"ครองอันดับสองในการจัดอันดับของเรา เพลงของ Yuri Shevchuk ส่วนใหญ่กลายเป็นเพลงฮิต กลุ่ม "ดีดีที" มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมเพลงที่หลากหลาย: คำถามเชิงปรัชญา ความรัก ปัญหาสังคม

1

Viktor Tsoi กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา การจากไปของเขาก่อนกำหนดถือเป็นเหตุการณ์ที่น่าเศร้าที่สุดเหตุการณ์หนึ่งในปี 1990 เพลง " ภาพยนตร์“ วันนี้อย่าสูญเสียความนิยมและสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับ Viktor Tsoi ได้กลายเป็นเป้าหมายของการแสวงบุญของแฟน ๆ ของกลุ่ม

Viktor Tsoi และ Kino อยู่ในอันดับหนึ่งในกลุ่มร็อครัสเซียที่ดีที่สุด

10 ปีแล้วที่บริษัทจัดคอนเสิร์ต” เมืองใหญ่» จัดกิจกรรมโดยมีศิลปินชื่อดังจากรัสเซียและต่างประเทศเข้าร่วม เราทำงานโดยตรงกับไอดอลสาธารณะจำนวนมาก และนำเสนอระบบการชำระเงินที่โปร่งใสและคุณภาพของวันหยุดให้กับลูกค้าเสมอ นักดนตรีหลากหลายประเภทที่มีให้เลือกมากมายช่วยให้คุณเลือกคนที่จะช่วยสร้างบรรยากาศในงานปาร์ตี้ วันเกิด หรืองานแต่งงานของบริษัทของคุณได้อย่างแน่นอน ซึ่งทุกคนจะมีความสุข จากรายชื่อวงดนตรีร็อครัสเซียแห่งยุค 90 คุณสามารถเชิญตำนานดนตรีเฮฟวีเช่น Bi-2, Splin, 7B, Diana Arbenina, Tantsy Minus สำหรับแฟนเพลงอัลเทอร์เนทีฟ เราสามารถจัดคอนเสิร์ตของกลุ่ม Slot, Tracktor Bowling, Amatory หรือ Stigmata

คอนเสิร์ตส่วนตัวจากนักดนตรีร็อค

รายชื่อวงดนตรีร็อครัสเซียในยุค 80 และ 90 ที่นำเสนอในแคตตาล็อกของเราประกอบด้วยกลุ่มที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานเป็นที่ชื่นชอบ ครอบคลุม และแบ่งออกเป็นคำพูด มีความต้องการดนตรีคุณภาพสูงและมีความหมายมาโดยตลอด สิ่งนี้ยังเกี่ยวข้องด้วยในตอนนี้ ดังนั้นหากคุณต้องการทำให้งานองค์กรหรือวันครบรอบที่น่าจดจำ ให้เชิญดารามาร่วมการเฉลิมฉลองของคุณ คุณสามารถสั่งซื้อวงดนตรีร็อครัสเซียยอดนิยมแห่งยุค 80 ได้จากรายการ - Zemlyane, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Mashina Vremeni, Mumiy Troll และนักดนตรีคนอื่น ๆ ที่แผ่นเสียงขายหมดในเวลาไม่นาน

ศิลปินคนไหนที่สามารถจองเข้าร่วมงานได้?

วงดนตรีร็อครัสเซียในยุค 80 และ 90 นำเสนอโดยกลุ่มที่โด่งดังที่สุดเท่านั้นที่ได้รับอำนาจจากดนตรีและเนื้อเพลงอันทรงพลัง นักดนตรีที่ได้รับความนิยมจากความสามารถของพวกเขา ไม่ทราบว่าคุณต้องการเชิญใครให้เข้าร่วมกิจกรรมของคุณ? หน่วยงานคอนเสิร์ตและวันหยุด "Bolshoy Gorod" จะช่วยคุณเลือกวงดนตรีร็อครัสเซียยอดนิยมแห่งยุค 90 จากรายการสำหรับวันหยุดของคุณและจัดระเบียบโดยคำนึงถึงความปรารถนาและข้อเสนอแนะทั้งหมดของคุณ กลุ่มบางกลุ่มที่สมควรได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมกิจกรรมส่วนตัวหรือองค์กร:

• กลุ่ม Lyube และ Nikolai Rastorguev จะนำความเคร่งขรึมมาสู่บรรยากาศวันหยุดของคุณและชาร์จพลังแห่งความรักชาติให้กับคุณ
• กลุ่มเลนินกราดจะทำให้ผู้ชมตะลึงและไม่ทิ้งโอกาสให้เบื่อ ทุกคนจะรู้สึกยินดีโดยไม่คำนึงถึงเพศและอายุ
• Gorky Park เป็นวงดนตรีลัทธิแห่งยุค 80 ซึ่งเพลง Moscow Calling ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในอเมริกาและยุโรป

แน่นอนว่าการเลือกวงดนตรีร็อครัสเซียจากยุค 80 และ 90 ขึ้นอยู่กับความชอบทางดนตรีของลูกค้าโดยสิ้นเชิง แต่สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือการมีคนดังเป็นแขกรับเชิญนั้นแข็งแกร่ง น่าสนใจ และไม่ธรรมดา ผู้เชี่ยวชาญของหน่วยงาน Big City พร้อมที่จะรับผิดชอบอย่างเต็มที่ในการจัดวันหยุด

รายชื่อวงดนตรีพังก์ร็อกรัสเซียแห่งยุค 90

พังค์เป็นวัฒนธรรมย่อยซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญที่แยกจากกันในประวัติศาสตร์ของดนตรีเฮฟวีเพราะแนวเพลงนี้แสดงถึงทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อสังคมและบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ปัจจุบัน หลายๆ คนฟังดนตรีพังก์ร็อกในยุค 80 และ 90 ด้วยความคิดถึง เพราะบางคำก็มีความสำคัญ ในขณะที่คนอื่นๆ สนใจจังหวะของสายกีตาร์ซึ่งชาร์จพลังและขับเคลื่อน จองวงดนตรีร็อครัสเซียที่ดีที่สุดแห่งยุค 90 สำหรับตัวคุณเองและแขกของคุณ แล้วงานของคุณจะยังคงอยู่ในความทรงจำไปอีกนาน Prince, Cockroaches, Brigadny Podryad, Lumen, Lyapis Trubetskoy - รายชื่อวงดนตรีร็อคยอดนิยมของรัสเซียในยุค 80 สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน บริษัทจัดคอนเสิร์ตของเราร่วมมือกับศิลปินที่มีชื่อเสียงทั้งหมดในรัสเซียและต่างประเทศ ดังนั้นเราจึงจัดหานักดนตรีให้เลือกมากมายแก่ลูกค้าของเราซึ่งสามารถเชิญให้เข้าร่วมกิจกรรมส่วนตัวหรือกิจกรรมสาธารณะได้

เหตุผลที่เลือก "เมืองใหญ่"

มืออาชีพระดับสูงของเอเจนซี่คอนเสิร์ต Big City ช่วยให้ลูกค้าตระหนักถึงจินตนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เราจัดหานักดนตรีตามสั่งและจัดโปรแกรมวัฒนธรรมภายในงาน เมื่อร่วมงานกับเรา คุณจะได้รับคอนเสิร์ตจากศิลปินที่คุณชื่นชอบในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงสิทธิประโยชน์มากมาย เพราะเรา:

• เราเข้าสู่ตลาดมาตั้งแต่ปี 2008 ซึ่งหมายความว่าเป็นเวลา 10 ปีแล้วที่เราได้สร้างบรรยากาศรื่นเริงและเชิญชวนดาราให้มาร่วมงานขององค์กร วันเกิด และงานแต่งงาน
• เราจัดงานมูลค่าล้านดอลลาร์ด้วยเงินที่เอื้อมถึงได้ ต้องขอบคุณความร่วมมือโดยตรงกับนักดนตรี
• เรามีฐานศิลปินจำนวนมากและทำงานร่วมกับพวกเขาอย่างต่อเนื่อง เรารับประกันเสียงคุณภาพสูงและการแสดงอันตระการตาในงานของคุณ
• เราดำเนินงานหลายชุดเกี่ยวกับการสร้างสรรค์และการจัดงานเฉลิมฉลองในขนาดต่างๆ ตั้งแต่งานส่วนตัวขนาดเล็กไปจนถึงงานสาธารณะ และบุคคลทั่วไปสามารถเข้าถึงได้