ประเภทของการวาดภาพในรัสเซีย สไตล์การวาดภาพของรัสเซีย

วันนี้เราจะมาพูดถึงหนึ่งในสายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะศิลปะ– การวาดภาพบนไม้ รูปแบบ ภาพวาด ตัวละคร และฉากที่ซับซ้อนจาก งานวรรณกรรมบนแท็บเล็ต ถาด กล่อง และแจกัน และในปัจจุบันก็ดูดีไม่ว่าจะภายในห้องใดก็ตาม

ภาพวาดไม้เป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่มีประวัติยาวนาน ศิลปะการวาดภาพบนไม้ด้วยสีสันสดใส ของที่ระลึกที่ทาสีแล้วได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นและมีคุณค่าจากเยาวชนที่กำลังเติบโต ปัจจุบันการทาสีไม้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในพื้นที่ การผลิตเฟอร์นิเจอร์,จานชาม,ของเล่น, เครื่องดนตรี.

ประเภทของการวาดภาพบนไม้

มีภาพวาดไม้หลายประเภท เทคนิคดั้งเดิม และโรงเรียนที่แตกต่างกัน ในการวาดภาพโคห์โลมาเพียงอย่างเดียวมีหลายประเภทย่อย ขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องประดับที่ใช้!

วันนี้เราจะมาดูภาพวาดยอดนิยมสามภาพ ได้แก่ Khokhloma, Mezen และ Gorodets เนื่องจากเป็นภาพวาดที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุด สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่านอกจากพวกเขาแล้วยังมีภาพวาดประเภทอื่น ๆ อีกมากมายที่ยอดเยี่ยมไม่น้อยเช่น Volkhov, Boretsk, Vladimir เป็นต้น

1. โคโคโลมา.

ภาพวาดประเภทนี้เป็นงานฝีมือรัสเซียโบราณซึ่งมีต้นกำเนิดในบริเวณใกล้กับ Nizhny Novgorod ประมาณศตวรรษที่ 17

เครื่องใช้ไม้ได้รับการยกย่องอย่างสูงใน Rus มาโดยตลอด แต่ไม้ที่ไม่ผ่านการบำบัดจะดูดซับความชื้นและสกปรกอย่างรวดเร็ว เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้พวกเขาจึงเริ่มคลุมจานด้วยการต้ม น้ำมันลินสีด- น้ำมันสำหรับทำให้แห้งซึ่งปกคลุมพื้นผิวของวัตถุที่ทำด้วยไม้ด้วยฟิล์มที่ผ่านเข้าไปไม่ได้

คุณสมบัติที่โดดเด่นของเทคนิคนี้คือการทำให้ผลิตภัณฑ์มีความแวววาวสีทองโดยไม่ต้องใช้ทองคำ

Khokhloma ใช้หลักการปิดทองโดยไม่ใช้ทองคำจากเทคนิคการวาดภาพไอคอนโบราณ: เพื่อประหยัดเงินพื้นหลังของไอคอนจึงถูกทาสีด้วยเงิน (และต่อมาด้วยดีบุกหรืออลูมิเนียมราคาถูกกว่า) มีการใช้รูปนักบุญแล้วปิดด้วย น้ำมันลินสีดหลายชั้น อบแห้งแต่ละชั้นแยกกันในเตาอบ ภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิ ฟิล์มน้ำมันที่ทำให้แห้งได้สีทอง และพื้นหลังสีเงินที่อยู่ด้านล่างก็มีแสงแวววาวสีทองเช่นกัน

สีหลักในภาษาโคโคลมา:

สีแดง;

ทอง;

สีเพิ่มเติม:

สีเขียว;

การวาดภาพโคห์โลมาทำด้วยมือโดยไม่มีการทำเครื่องหมายเบื้องต้น องค์ประกอบดั้งเดิม - โรวันฉ่ำและสตรอเบอร์รี่ ดอกไม้และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ

การทาสีมีสองประเภท: "ภูเขา" เมื่อใช้ภาพวาดสีแดงและสีดำบนพื้นหลังสีเงิน (ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นสีทองหลังจากการยิง!); และ “ใต้พื้นหลัง” เมื่อโครงร่างของเครื่องประดับถูกร่างไว้เป็นครั้งแรก จากนั้นพื้นหลังก็เต็มไปด้วยสีดำ แต่การออกแบบยังคงเป็นสีทอง

2. การวาดภาพ Gorodets

ภาพวาดนี้ยังปรากฏในจังหวัด Nizhny Novgorod แต่ช้ากว่า Khokhloma ในศตวรรษที่ 19

องค์ประกอบของวัตถุในภาพวาดนี้มีความซับซ้อนกว่ามาก แต่ผู้เชี่ยวชาญก็นำไปใช้โดยไม่มีเครื่องหมายเบื้องต้น

การวาดภาพ Gorodets บนพื้นหลังที่สดใสด้วยสีเทมเพอรา

เทคนิคการทาสีหลักคือการใช้สีพื้นหลังกับผลิตภัณฑ์ก่อน จากนั้นจึงใช้ "การทาสีด้านล่าง" - จุดสีขนาดใหญ่ หลังจากนั้นวาดภาพด้วยแปรงบาง ๆ จากนั้นวาดภาพให้เสร็จโดย "razhivka" - ลายเส้นและจุดบาง ๆ เพิ่มเติมซึ่งมักใช้กับสีขาวโดยเน้นรายละเอียดและคอนทราสต์ ลวดลายหลักคือการจัดดอกไม้ ฉากในเทพนิยายและมหากาพย์ ฉากในเมือง

3. จิตรกรรมเมเซน

เครื่องใช้ไม้ตกแต่งแบบโบราณและของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ ภาพวาดนี้เป็นการตกแต่งอย่างหมดจด

คุณสมบัติหลัก: รูปแบบเศษส่วน - ดาว, ไม้กางเขน, ขีดกลาง - มีสองสี: ดำและแดง

ลวดลายหลักของลวดลายเรขาคณิต ได้แก่ แผ่นโซลาร์ดิสก์ รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และไม้กางเขน ภาพสัตว์ต่างๆ เช่น ม้าหรือกวาง ยังใช้เป็นเครื่องประดับอีกด้วย ภาพทั้งหมดมีความนิ่งมากและมีเพียงการทำซ้ำซ้ำๆ เท่านั้นจึงจะเกิดความรู้สึกถึงไดนามิก

ผลิตภัณฑ์ถูกทาสีบนไม้ที่สะอาดและไม่ได้ลงสีพื้น ขั้นแรกด้วยสีแดงสดสี จากนั้นจึงสร้างโครงร่างสีดำ

อย่างไรก็ตามบนเว็บไซต์ของเราคุณสามารถชมคลาสมาสเตอร์หลายรายการเกี่ยวกับการวาดภาพ Mezen และสไตล์ของมันได้!

จะเริ่มต้นที่ไหนและจะทาสีบนไม้ได้อย่างไร

แปรงสำหรับทาสีบนไม้

แปรงที่ดีที่สุดสำหรับการทาสีบนไม้คือแปรงขนอ่อนที่มาจากธรรมชาติ กระรอกและโคลินสกี้มีมูลค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งและน้อยกว่าปกติคือเซเบิล อย่างไรก็ตาม แปรงสังเคราะห์ก็เหมาะสำหรับสีอะครีลิกเช่นกัน

ก่อนดำเนินการ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจเลือกขนาดที่เหมาะสมสำหรับแปรงซึ่งระบุด้วยตัวเลข สำหรับผู้เริ่มต้น ขอแนะนำให้ใช้แปรงขนาดใหญ่ กลาง 2 อัน และแปรงเล็กบาง 1 อัน

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าภาพวาดการค้าโบราณทั้งหมดมีต้นกำเนิดในชนชั้นชาวนา อยู่ในมือของคนที่คุ้นเคยกับคันไถและค้อนมากกว่าพู่กัน และถ้าพวกเขาทำได้ คุณก็ทำได้เช่นกัน! ในภาพวาดแบบดั้งเดิม ไม่จำเป็นต้องวาดใบหน้า ร่าง หรือรักษาภาพบุคคลไว้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการฝึกฝนเทคนิคการวาดองค์ประกอบต่าง ๆ เรียนรู้การหมุนแปรงในมือของคุณอย่างอิสระและผสมสี คุณต้องใช้ความอดทนเล็กน้อยในการวาดองค์ประกอบเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่าและในที่สุดคุณจะได้เรียนรู้การวาดองค์ประกอบเหล่านั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ! ค่อนข้างง่ายจำนวนเล็กน้อย องค์ประกอบพื้นฐานและการผสมผสาน - นั่นคือทั้งหมด!

และสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าหากได้รับการยอมรับจากอาจารย์ ประเภทต่างๆภาพวาดสามารถนำไปใช้ได้โดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น สำหรับพวกเราปุถุชนธรรมดา เราสามารถนำภาพวาดไปใช้ไม่ใช่การทาสีในทันที แต่ใช้ดินสอ ลายฉลุ กระดาษคาร์บอน หรือกระดาษลอกลายในการเริ่มต้น แต่อย่าละเลยจนเกินไป ท้ายที่สุดหากคุณหันไปใช้ภาพวาดสำเร็จรูปอย่างต่อเนื่องความสามารถในการเพ้อฝันอย่างอิสระก็น่าเบื่อ โปรดจำไว้ว่าสิ่งสำคัญคือการเพลิดเพลินไปกับกระบวนการทาสีอยู่เสมอ

คอคโลมาเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของมรดกทางวัฒนธรรมอันยาวนานของชาวรัสเซีย

ความหมาย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไป นี่คือสิ่งที่ซึมซับขนบธรรมเนียมประเพณีและลักษณะทางชาติพันธุ์ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ทำให้ประเทศชาติมีเอกลักษณ์ เป็นที่จดจำ และมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ใน Rus' ความลับของความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและเทคโนโลยีได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น เมื่อเวลาผ่านไปศิลปะก็ได้รับการปรับปรุงและงานฝีมือพื้นบ้านก็ถือกำเนิดขึ้น โลกสมัยใหม่ได้รับการยกระดับให้เป็นศิลปะโดยไม่ต้องพูดเกินจริง Khokhloma ถือเป็นงานฝีมือพื้นบ้านทางศิลปะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดงานหนึ่งซึ่งเป็นงานทอที่สลับซับซ้อนซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปไกลเกินขอบเขตของรัสเซีย

ต้นกำเนิดของการประมง

ภาพวาดโคห์โลมาที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ดูสวยงามเท่านั้น แต่การกำเนิดของงานศิลปะดังกล่าวยังรายล้อมไปด้วยตำนานและโอบล้อมด้วยเวทมนตร์

โคโคลมาเป็นภาพวาดที่มีสีสันและมีรายละเอียดมาก

เป็นที่รู้กันว่าโคโคโลมาเป็นภาษารัสเซีย งานฝีมือพื้นบ้านต้นกำเนิดที่เกิดขึ้นในพื้นที่ของ Veliky Novgorod อันรุ่งโรจน์และสง่างาม มีตำนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของภาพวาดที่มีชื่อเสียง นานมาแล้ว บนฝั่งแม่น้ำที่งดงามในเขต Nizhny Novgorod มีช่างฝีมือคนหนึ่งที่มี "มือทองคำ" อาศัยอยู่ เขาแกะสลักช้อนจากไม้อย่างชำนาญ จากนั้นจึงวาดภาพด้วยเวทมนตร์ จนใครๆ ก็คิดว่าช้อนทำจากทองคำบริสุทธิ์! ชื่อเสียงของช่างฝีมือพื้นบ้านแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วบริเวณและจากนั้นก็ไปถึงกษัตริย์ด้วย ผู้ปกครองโกรธมากว่าทำไมอาจารย์ผู้มีความสามารถเช่นนี้ถึงไม่รับราชการที่ศาลกะทันหัน แล้วพระราชาทรงส่งคนรับใช้เข้าไปในป่าลึกเพื่อส่งศิลปินขึ้นศาล สมุนของนายท่านกำลังมองหาเขา แต่ดูเหมือนว่าเขาจะหายตัวไปบนพื้น เหตุเกิดดังนี้ ช่างวิเศษพบว่ามีพวกข้าราชบริพารติดตามพระองค์อยู่ จึงหายลับไปไกลจนไม่มีใครพบเห็นอีกเลย แต่ก่อนจะจากไปเขาได้สอนทักษะของเขาให้กับคนดีเพื่อว่าในกระท่อมทุกหลังชามและช้อนจะเปล่งประกายด้วยทองคำ

ชาวรัสเซียตกแต่งจาน ช้อนส้อม และอื่นๆ อีกมากมายด้วยโคห์โลมา

ในความเป็นจริงมีข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ว่าการทาสีไม้และเทคโนโลยีพิเศษถูกนำไปยังภูมิภาคโวลก้าโดยผู้แตกแยกที่หนีเพื่อหนีจากการกดขี่ของซาร์ที่โหดร้าย ในบรรดาผู้ลี้ภัยที่มีความแตกแยกนั้นมีช่างฝีมือ จิตรกรผู้มีชื่อเสียง และศิลปินจำนวนมาก พวกเขาสอนให้ประชาชนในท้องถิ่นวาดภาพที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ จานที่ทาสีอย่างสวยงามวางขายในหมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ที่เรียกว่าโคห์โลมา เมื่อถูกถามพ่อค้าว่านำสิ่งอัศจรรย์เช่นนี้มาจากไหน เขาก็ตอบทันทีว่า “มาจากโคโคลมา!” ตั้งแต่นั้นมา กลายเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกภาพวาดที่สวยงามแปลกตาในสไตล์พื้นบ้านของรัสเซียว่าโคห์โลมา

งานแกะสลักไม้และภาพวาดโคห์โลมายังคงเป็นงานฝีมือของรัสเซียที่ได้รับความนิยมในบางพื้นที่

คุณสมบัติของการประมง

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ คุณสมบัติหลักของการวาดภาพโคห์โลมาคือโทนสีทองอันเป็นเอกลักษณ์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจว่าแท้จริงแล้วไม่มีทองคำแท้แม้แต่หยดเดียวในภาพวาด

ทองโคโคลอมดูอุดมสมบูรณ์มาก

สีสันที่กระจัดกระจาย เครื่องประดับอันวิจิตรงดงาม ความหมายลึกซึ้งการออกแบบและสัญลักษณ์แต่ละอย่าง - ทั้งหมดนี้เน้นศิลปะการวาดภาพในสไตล์พื้นบ้าน งานฝีมือแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งทำให้ศิลปะการวาดภาพเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกโคโคโลมาก็ไม่มีข้อยกเว้น

การวาดภาพโคห์โลมามีความหลากหลายมาก

คุณสมบัติลักษณะมีดังนี้:

• โทนสีของการออกแบบโดยใช้เฉดสีที่หลากหลายเพียงไม่กี่เฉด
  การผสมผสานยอดนิยมของสีแดงและสีทอง
• การออกแบบทางศิลปะชั้นสูง
  คอคโลมามีลักษณะเฉพาะคือมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมาย
• ทำด้วยมือโดยเฉพาะ
  งานมีความละเอียดอ่อนและอุตสาหะ
• ขาดรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดความเรียบของรูปร่างและเส้น
  ลวดลายโคกโลมาอันวิจิตรงดงาม
• ความหมายเชิงอุปมาอุปไมยที่ยอดเยี่ยมของภาพวาด
  ภาพวาดโคโคลมะมีสำเนียงที่ชัดเจนและมีลวดลายที่สดใส
• เทคโนโลยีพิเศษในการวาดภาพ
• การวาดภาพแบบคลาสสิกมักทำด้วยไม้
  ส่วนใหญ่มักเป็นเครื่องใช้ไม้

เอฟเฟกต์พิเศษนี้เกิดขึ้นได้โดยใช้เทคโนโลยีพิเศษซึ่งเป็นพื้นฐานที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาหลายศตวรรษ

โคโคโลมาวาดด้วยมือ

เทคโนโลยีการสร้างสรรค์

มันเกิดขึ้นในอดีตที่ Rus 'มีชื่อเสียงตลอดเวลาในด้านช่างฝีมือพื้นบ้านซึ่งชื่อเสียงไปไกลเกินขอบเขต ประเด็นก็คือบรรพบุรุษของเราไม่เพียงแต่รู้วิธีสร้าง แต่ยังรักษาประเพณีทั้งหมดไว้และส่งต่อไปยังลูกหลานของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่งานฝีมือแต่ละชิ้นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความสวยงามอันน่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเทคโนโลยีที่เข้มงวดของกระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกพื้นบ้านอีกด้วย มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความลับและกฎพิเศษที่ปรมาจารย์ปฏิบัติตามในปัจจุบัน:

Khokhloma ประกอบด้วยเทคนิคและเทคนิคทางศิลปะแบบดั้งเดิมมากมายโดยรู้ความลับและคุณลักษณะที่คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเอง จานไม้ตกแต่งด้วยภาพวาดสไตล์โคห์โลมาไม่เพียงสวยงามเท่านั้น แต่ยังใช้งานได้จริงและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมอีกด้วย

การวาดภาพภายใต้ Khokhloma ช่วยให้คุณสร้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวได้

ภาพเขียนนี้เป็นงานหัตถกรรมพื้นบ้านคลาสสิก ผู้ที่รู้เกี่ยวกับศิลปะมากเรียกการประมงว่า "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" และแน่นอนว่าจานสีแวววาวการออกแบบที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเข้าใจง่ายสำหรับทุกคน - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความอบอุ่นและความสดชื่นของวันฤดูใบไม้ร่วงที่ชัดเจน

ความลับของงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เช่นนี้คืออะไร? ประเด็นก็คือเมื่อใช้รูปภาพจะใช้โทนสีบางอย่าง เนื่องจากแหล่งที่มาของการวาดภาพโคโคลมาคือการวาดภาพไอคอน ดังนั้นสีต่างๆ ในงานฝีมือที่แตกต่างกันดังกล่าวจึงยังคงทับซ้อนกัน สีดั้งเดิมจะแสดงด้วยสีทอง สีแดง และสีดำ บางครั้งลวดลายก็เสริมด้วยสีเหลืองเขียว สีน้ำตาลหรือสีขาว เพื่อให้การออกแบบมีพื้นผิวที่ชัดเจนและสดใส สีน้ำมันจึงถูกนำมาใช้ในการทาสีแบบดั้งเดิม การวาดภาพเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่เพียงแต่ต้องอาศัยสภาพจิตใจที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความรู้บางอย่างด้วย

ประเภทของการวาดภาพ

งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18 ช่วงนี้เป็นช่วงที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของประชาชนอย่างแท้จริง โคโคลมาในเวลานี้เป็นรูปเป็นร่างแล้วโดยมีการจำแนกประเภทของการประมงโคโคโลมา

สินค้าโบราณที่มีโคห์โลมาสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง

การเขียนโคห์โลมาประเภทหลักๆ ได้แก่ ด้านบนและด้านหลัง แต่ละคนมีเทคโนโลยีและคุณสมบัติของตัวเอง การเขียนประเภทด้านบนเสร็จสิ้นบนพื้นผิวกระป๋องจังหวะเมื่อใช้สีมีความอ่อนนุ่มพลาสติกและจากผลงานสร้างสรรค์จึงสร้างโคโคโลมาแบบ openwork ภาพวาดประเภทม้าแบ่งออกเป็นหลายประเภท:

โคห์โลมาที่สวยงามใต้ผลเบอร์รี่

เครื่องประดับขนมปังขิง การเขียนเชิงศิลปะแบบดั้งเดิมมีลักษณะเฉพาะด้วยการทอลวดลายเป็นรูปทรงเรขาคณิต อาจเป็นวงกลมสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนซึ่งตรงกลางมีภาพวาดเก๋ไก๋ในรูปของดวงอาทิตย์ การทาสีม้าประเภทนี้ทำได้ง่ายกว่าในทางเทคนิคมากกว่าการทาสีหญ้าหรือเบอร์รี่ เอกลักษณ์หลักคือมีลักษณะคล้ายกับดวงอาทิตย์ดั้งเดิมซึ่งมีรังสีซึ่งเคลื่อนที่อยู่ตลอดเวลา

นอกจากสคริปต์ด้านบนแล้ว ภาพวาดโคห์โลมายังสามารถใช้เป็นภาพวาดพื้นหลังได้อีกด้วย จากชื่อเป็นที่ชัดเจนว่าก่อนใช้ภาพวาดจะต้องใช้พื้นหลัง ตามกฎแล้วจะเป็นสีแดงหรือสีดำ แต่การออกแบบยังคงเป็นสีทอง งานเขียนประเภทนี้แบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ ภาพวาดของกุดริน หรือ “ใต้พื้นหลัง”

พื้นหลัง โคห์โลมาดูดีกับจาน

เทคนิค “ใต้พื้นหลัง” นั้นทำได้ยากและต้องใช้ทักษะในระดับหนึ่ง แต่ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวก็มี มูลค่าสูงสุด- คุณลักษณะหนึ่งของการวาดภาพพื้นหลังของ Kudrin คือภาพดอกไม้ ลอนผม หรือผลไม้เก๋ๆ บทบาทหลักเส้นชั้นความสูงมีบทบาทในเครื่องประดับ

การวาดภาพพื้นหลังที่หรูหราด้วยโคห์โลมา

งานเขียนโคห์โลมาทุกประเภทมีศิลปะที่ไม่ธรรมดาเครื่องประดับมีลักษณะคล้ายพรมหรือผ้าลินินที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ในความเป็นจริง คุณสามารถวาดภาพประเภทนี้ได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องมีพลังพิเศษทางศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่างานหลักคือการ "ฝึกมือของคุณ" นั่นคือฝึกการตีทุกประเภทจับแรงกดของแปรงและความแตกต่างของเทคนิค

มาสเตอร์คลาส “จิตรกรรมใต้โคกโลมา”

ไม่ใช่แค่จานเท่านั้น

ปัจจุบันโคห์โลมาไม่เพียงใช้ในการผลิตของที่ระลึกหรือเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารเท่านั้น ลายคอโคลมาได้แก่ เทรนด์ใหม่ในโลกสมัยใหม่ของแฟชั่นชั้นสูง เป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ a la russe ซึ่งได้รับความนิยมไปทั่วโลกซึ่งครองใจผู้คนมากมายไปแล้ว บุคคลแรกที่ใช้ลวดลายโคห์โลมาในเสื้อผ้าคือเดนิส ซิมาเชฟ เสื้อสตรี กระโปรง ท็อปส์ซูกางเกงขายาว - ทั้งหมดนี้ตกแต่งด้วยโคห์โลมาอย่างไม่เห็นแก่ตัวซึ่งกลายเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในโลกแฟชั่น นอกเหนือจากชุดราตรีดั้งเดิมที่น่าทึ่งแล้วยังมีการนำเสนอคอลเลกชั่นชุดกีฬาที่มีเอกลักษณ์ซึ่งตกแต่งด้วยลวดลายโคห์โลมาพื้นบ้านด้วย

ตั้งแต่นั้นมา เครื่องประดับดังกล่าวได้นำไปประดับคอลเลกชั่นมากกว่าหนึ่งคอลเลกชั่น และได้รับความนิยมในแต่ละฤดูกาลเท่านั้น ลายพิมพ์ของแท้ในแฟชั่นสมัยใหม่ช่วยสร้างลุคที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ แต่มีเคล็ดลับสำคัญจากสไตลิสต์: หากคุณสวมเสื้อสีสดใสตกแต่งด้วยลวดลายสีทองสีสันสดใส ควรเสริมลุคด้วยกางเกงขายาวหรือกระโปรงธรรมดาเพื่อให้เกิดความกลมกลืนและสมดุล

ทุกวันนี้เรามองว่าเครื่องประดับโคห์โลมาเป็นสิ่งที่คุ้นเคย เบา และงดงามอย่างไม่น่าเชื่อ การวาดภาพที่หรูหราไม่เพียงแต่สามารถตกแต่งบ้านของเราหรือ ดูทันสมัย- เมื่อมองดูลวดลายลวดลายเป็นเส้น ความทรงจำอันน่ารื่นรมย์ก็เข้ามาในใจ ดวงตาพอใจกับสีสัน ความสมบูรณ์ และความหรูหราของเครื่องประดับ Khokhloma ที่ไร้ที่ติไม่เหมือนงานฝีมืออื่น ๆ สามารถถ่ายทอดความอบอุ่นจากมือของอาจารย์และชิ้นส่วนของจิตวิญญาณของเขาให้เราได้

สถานที่สำคัญใน มรดกทางวัฒนธรรม Ancient Rus' ถูกครอบครองโดยการวาดภาพบนไม้ แจกัน แผ่นจารึก กล่อง หีบ จานไม้ แผ่นผนัง ถาด และล้อหมุนถูกทาสีด้วยสีสันสดใสและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ของใช้ในครัวเรือนและของตกแต่งภายในที่ทาสีแล้วจะช่วยตกแต่งบ้าน อพาร์ตเมนต์ และผู้ชื่นชอบงานศิลปะโบราณยุคใหม่นี้ ปัจจุบันมีการใช้เฟอร์นิเจอร์ จาน เครื่องดนตรี และของที่ระลึกต่างๆ กันอย่างแพร่หลาย

ก่อนที่จะตัดสินใจว่าสไตล์ใดที่เหมาะกับผู้เริ่มต้นคุณต้องทำความคุ้นเคยกับคลาสสิกก่อน การทาสีไม้มีเทคนิคและหลายประเภท ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ฝึกฝนศิลปะนี้มาตั้งแต่สมัยโบราณ พวกเขาพรรณนาถึงดอกไม้และฉากจากมหากาพย์บนจานไม้ ของตกแต่งภายใน และแผง เครื่องประดับ การออกแบบ ลวดลาย - ในแต่ละมณฑลมีลักษณะและความหมายเป็นของตัวเอง บ่อยครั้งที่ชื่อของภาพวาดถูกนำมาจากชื่อเมืองซึ่งเป็นที่มาของเทคนิคนี้

สถานที่สำคัญในรูปแบบศิลปะนี้ถูกครอบครองโดยภาพวาดไม้คลาสสิก

ซึ่งรวมถึง:

• เมเซนสกายา;
• โคห์โลมา;
• เซเวโรดวินสกายา;
• โกโรเดตส์

การตกแต่งเมเซน

ภาพวาดเมเซนเป็นหนึ่งในการตกแต่งที่เก่าแก่ที่สุด- มันเริ่มก่อนบัพติศมาด้วยซ้ำ มาตุภูมิโบราณ- สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเครื่องประดับซึ่งมีสัญลักษณ์นอกรีต

สำหรับประเภทนี้ คุณลักษณะเฉพาะคือการใช้รูปทรงเรขาคณิตในการวาดภาพ - รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ไม้กางเขน, ดิสก์รวมถึงภาพแผนผังของม้าและกวาง แต่ละองค์ประกอบมีความหมายของตัวเอง โทนสีคือสีดำและสีแดง

ไม้ไม่ได้ถูกลงสีพื้นก่อนทำงาน แต่ทาด้วยสีแดงแล้วจึงทำขอบสีดำ

มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ใกล้กับ Nizhny Novgorod- โดดเด่นด้วยความสว่างและความอิ่มตัวของจานสี ในการพรรณนาถึงดอกไม้ ผลเบอร์รี่ กิ่งก้าน รวมถึงสัตว์และนกที่ไม่ค่อยพบบ่อยนัก มีการใช้สีหลักสามสี ได้แก่ สีดำ สีแดง และสีเหลือง (สีทอง) ซึ่งสีหนึ่งเป็นพื้นหลัง

โคห์โลมาใช้เทคนิคการวาดภาพไอคอนโบราณในการปิดทอง เพื่อประหยัดเงินพื้นหลังจะทาสีด้วยเงินหรือดีบุกจากนั้นจึงใช้ภาพหลักและเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดต้ม (น้ำมันลินสีด) หลายครั้ง (แต่ละชั้นแห้งแยกกันในเตาอบ) จาก อุณหภูมิสูงฟิล์มสีทองก่อตัวขึ้นและพื้นหลังสีเงินแวววาวด้วยสีทอง ผลิตภัณฑ์ไม้ทาสีด้วยมือโดยไม่มีการคอนทัวร์เบื้องต้น

ภาพวาดไม้นี้เรียกว่านานาชาติ เป็นเวลานานที่ชาวโปแลนด์ผู้ศรัทธาเก่าชาวนาอพยพหยุดที่ริมฝั่งแม่น้ำ Dvina ทางตอนเหนือ - ทุกคนที่ต้องการเกษียณอายุและหาสถานที่เงียบสงบ มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะการวาดภาพในภาคเหนือ

คุณ คุณสามารถรู้เทคนิคได้จากสัญญาณต่อไปนี้:

• ปฏิบัติงานด้วยสีเหลือง สีแดง และสีดำ
• การใช้สัตว์ในตำนาน (นางเงือก นก) ในภาพ
• การปรากฏตัวของรูปหมีและสิงโต
• การแบ่งโลกออกเป็นสามส่วน - โลก, สวรรค์, ใต้ดิน

สำหรับงานแต่งงาน คู่บ่าวสาวจะได้รับผลิตภัณฑ์ที่มีภาพต้นไม้แห่งชีวิตและนกพิราบคู่หนึ่ง

รูปแบบของ Gorodets

ภาพวาด Gorodets เช่น Khokhloma ปรากฏใน Nizhny Novgorod ในเวลาต่อมาในศตวรรษที่ 19 โครงเรื่องจากเทพนิยายและมหากาพย์ ฉากในเมือง การจัดดอกไม้เป็นภาพหลักของเทคนิคนี้ ศิลปินใช้การวาดภาพด้วยมือโดยไม่ต้องร่างเบื้องต้น ผลิตภัณฑ์ถูกทาสีด้วยสีฝุ่นบนพื้นหลังที่สดใส

ก่อนอื่นให้ใช้พื้นหลังจากนั้นร่างจะถูกวาดด้วยจุดสีขนาดใหญ่การวาดภาพจะถูกวาดด้วยแปรงบาง ๆ และการวาดภาพจะเสร็จสมบูรณ์ด้วยลายเส้นและจุดบาง ๆ สีขาวเพื่อรายละเอียดและความคมชัด นอกจากเทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิกแล้ว ยังมีเทคนิคอื่นอีกมากมายที่โดดเด่นไม่แพ้กัน: Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov เป็นต้น

การเตรียมงาน

เมื่อศึกษาประเภทและเทคนิคพื้นฐานของการวาดภาพแล้ว ก่อนที่จะทำงานกับผลิตภัณฑ์คุณต้องเตรียมทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับความคิดสร้างสรรค์:

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับมือใหม่ในการเตรียมพื้นผิวสำหรับการทำงานอย่างเหมาะสม ชิ้นงานต้องได้รับการทำความสะอาดและขัดเงา กระดาษทราย- คุณสามารถใช้สีพื้นหลังเป็นสีรองพื้นได้ หลังจากทาและทำให้การออกแบบแห้งแล้วสิ่งสำคัญคือต้องแก้ไขผลลัพธ์ด้วยการเคลือบเงาที่โปร่งใสจากนั้นงานจะทำให้คุณพึงพอใจกับสีที่เข้มข้นและสดใสอีกต่อไป

การเลือกแปรงก็มีความสำคัญเช่นกัน สำหรับการวาดภาพมักใช้แปรงธรรมชาติ - กระรอก, เซเบิลและโคลินสกี้ วัสดุสังเคราะห์ก็เหมาะสำหรับการทาสีอะคริลิกเช่นกัน ขนาดของแปรงระบุด้วยตัวเลข แปรงถูกนำมาใช้ในการทำงาน ขนาดที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับขนาดขององค์ประกอบการวาดที่ทาสี

ประเภทของสี

ในการสร้างผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีคุณภาพสูงด้วยสีสันที่หลากหลาย คุณต้องเลือกสีที่เหมาะสม เนื่องจากไม้เป็นวัสดุที่มีคุณสมบัติแตกต่างกัน (แห้งแตกร้าวเมื่อเวลาผ่านไป) การเลือกสีที่ทนทานและมีคุณภาพสูงจึงเป็นสิ่งสำคัญ

ทุกวันนี้ ทางเลือกของสารทำสีมีให้เลือกมากมาย ขึ้นอยู่กับทักษะและผลิตภัณฑ์ที่สร้างสรรค์ คุณสามารถเลือกตัวเลือกที่ดีที่สุดได้

เพื่อป้องกันไม่ให้ของใช้ในครัวเรือนที่ทาสีและเฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น ของที่ระลึก กล่องและกระดานเปลี่ยนสีภายใต้อิทธิพลของแสงแดดและน้ำ ศิลปินระดับปรมาจารย์จึงใช้สีเทมเพอรามาตั้งแต่สมัยโบราณ Tempera มีข้อได้เปรียบเพียงพอ.

1. ละลายได้ง่ายในน้ำ
2. เมื่อแห้งแล้วไม่สามารถล้างออกได้
3. มีพื้นผิวที่สม่ำเสมอและปกปิดลวดลายด้วยชั้นทึบแสง
4. มันไม่แตกเหมือนอะนาล็อก
5. เก็บไว้ในภาชนะที่ปิดสนิท ไม่ทำให้ข้นหรือขึ้นรา

การทาสีด้วยมือซึ่งเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างใช้แรงงานคนมาก ส่วนฐานประกอบด้วยไข่แดงซึ่งบดด้วยสีย้อม

วันนี้มีหลายตัวเลือกสำหรับอุบาทว์:

สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าส่วนผสมในสีเทมเพอราไม่ทำปฏิกิริยากับโลหะ

เพื่อให้ได้สีที่คงทนและสมบูรณ์ของภาพจึงใช้สีอะครีลิคและสีน้ำมัน ใช้งานง่าย มีความหนาสม่ำเสมอ และสามารถผสมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น อะคริลิกแห้งเร็วกว่าสีน้ำมันและมีจานสีที่อิ่มตัวมากกว่า - นี่คือความแตกต่างที่สำคัญ ข้อได้เปรียบหลักของอะคริลิกคือการสร้างฟิล์มป้องกันบนพื้นผิวไม้ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเปิดด้วยวานิชเพิ่มเติม (ยกเว้นจานที่จะใช้ในอนาคต)

การทาสีบนไม้ด้วยสีอะครีลิคสำหรับผู้เริ่มต้น ได้แก่ การขัดชิ้นงาน การปรับระดับพื้นผิว การแปลภาพวาด ภาพวาดนั้นเอง ทำให้ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปแห้ง

ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพด้วยสีน้ำบนไม้คือการใช้งานที่รวดเร็ว เนื่องจากไม้อาจเสื่อมสภาพจากความชื้นที่มากเกินไป จึงจำเป็นต้องทาสี ไม้เปล่าเร็ว. การใช้สีน้ำคุณสามารถสร้างภาพที่โปร่ง แรเงา และทำการเปลี่ยนภาพได้อย่างราบรื่น สามารถผสมกับสีประเภทอื่นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น

สีนี้สื่อถึงได้แม่นยำที่สุด สีธรรมชาติเฉดสีและเหมาะสำหรับการวาดภาพบุคคล สำหรับผู้เริ่มต้นคุณสามารถเลือก Matryoshka ที่ทำด้วยไม้เพื่อฝึกได้ ก่อนอื่นคุณต้องถ่ายโอนภาพวาดไปยังผลิตภัณฑ์ เพื่อให้สีเกาะติดได้ดีขึ้น ให้แปรงให้ทั่วบริเวณที่ต้องการด้วยแปรงเปียกหนึ่งครั้ง ขั้นแรกให้ทาสีองค์ประกอบขนาดใหญ่ของการออกแบบหลังจากนั้นจึงให้สี หลังจากทาสีแล้วผลิตภัณฑ์จะแห้งและเคลือบเงา

gouache ศิลปะ

ทางเลือกอื่นแทนสีอะครีลิค สีน้ำมัน และสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นคือสี gouache อย่างไรก็ตามความสว่างและความอิ่มตัวของสีนั้นด้อยกว่าสีอะครีลิค กระบวนการวาดภาพด้วย gouache นั้นใช้แรงงานมาก แต่ก็น่าทึ่ง ในการสร้างผลิตภัณฑ์จากไม้คุณต้องมี:

• ทรายและขัดกระดานด้วยกระดาษทราย
• เคลือบชิ้นงานด้วยคราบเพื่อป้องกันโครงสร้างไม้
• ทาสีด้วยสีอะครีลิคเลือกสีที่ต้องการ
• โอนภาพวาดไปยังกระดานหรือวาดภาพร่างของเครื่องประดับในอนาคตด้วยมือ
• ทาสีผลิตภัณฑ์ก่อนอื่นให้เพิ่มกาว PVA ลงใน gouache เพื่อให้สีเกาะติดได้ดีขึ้น
• วานิชหลังเสร็จงาน

ช่างฝีมือและมือสมัครเล่นเริ่มต้นใช้งาน วิธีการที่แตกต่างกันและวิธีการแปลภาพ ความสามารถในการวาดบนไม้ด้วยตัวเองนั้นมาพร้อมกับเวลาและประสบการณ์ที่มากขึ้น ในการแปลเครื่องประดับหรือลวดลายที่ซับซ้อน จะใช้กระดาษลอกลาย มันถูกนำไปใช้กับการออกแบบที่เลือกไว้ล่วงหน้า รูปทรงของมันจะถูกลาก พลิกกลับ และถูด้วยกราไฟท์ จากนั้นจะต้องติดกระดาษลอกลายบนพื้นผิวไม้และลากเส้นไปรอบ ๆ ภาพด้วยของมีคม

หากพื้นหลังมืด คุณสามารถใช้สบู่แทนกราไฟท์ได้ วิธีที่ง่ายที่สุดในการแปลคือสำเนาคาร์บอน สำเนาคาร์บอนจะถูกวางไว้ระหว่างแผ่นกระดาษที่มีการออกแบบและช่องว่าง ภาพถูกร่างด้วยปากกาและพิมพ์ลงบนพื้นผิวไม้หลังจากนั้นจึงทาสี

ชั้นเรียนปริญญาโทการทาสีไม้สำหรับผู้เริ่มต้น

หนึ่งในที่สุด วัตถุที่เรียบง่ายสำหรับความคิดสร้างสรรค์คือเขียง- นี่คือจุดที่ศิลปินหน้าใหม่สามารถเริ่มต้นการเดินทางของเขาได้

ในการเตรียมบอร์ดให้พร้อมสำหรับการทำงานและซ่อนข้อบกพร่อง คุณต้องทำให้กระดานมีความสมบูรณ์ ในการทำเช่นนี้ให้ใช้แป้งมันฝรั่งหรือน้ำมันทำให้แห้ง เลือกรูปแบบง่ายๆ (ดอกไม้ ใบไม้) เพื่อฝึกทักษะของคุณ ถ่ายโอนภาพลงบนพื้นผิวโดยใช้กระดาษคาร์บอน สำหรับงานแรกให้เลือก gouache หรืออะคริลิก เมื่อทาสีกระดาน ให้เริ่มต้นด้วยรายละเอียดขนาดใหญ่ จากนั้นจึงเพิ่มสีและไปยังองค์ประกอบที่มีขนาดเล็กลง ขั้นตอนสุดท้ายงาน - เคลือบด้วยวานิชใสหลายครั้ง แต่ละชั้นต่อมาจะถูกทาหลังจากที่ชั้นก่อนหน้าแห้งสนิท หลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคแล้ว คุณสามารถไปยังวัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้นเพื่อทาสีได้

การวาดภาพศิลปะรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และเป็นผู้ถือประเพณีศิลปะพื้นบ้านที่เชื่อมโยงปรมาจารย์และช่างฝีมือรุ่นต่อรุ่นในทุกมุมของมาตุภูมิของเรา ในตอนแรกมีต้นกำเนิดภายในฟาร์มยังชีพแต่ละแห่ง และต่อมาได้เติบโตเป็นงานฝีมือพื้นบ้านทั้งหมดที่สร้างสินค้าสำหรับตลาดในประเทศและต่างประเทศ

งานฝีมือดังกล่าวไม่ได้ดำเนินการโดยช่างฝีมือแต่ละคนและครอบครัวของพวกเขาอีกต่อไป แต่โดยทั้งท้องถิ่นและหมู่บ้านทั้งหมดด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับชื่อชื่อเสียงและการยอมรับไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตด้วย

ภาพวาดหลักของงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย:

ภาพวาดไม้ Gorodets

ภาพวาด Gorodets ได้รับการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในเมือง Gorodets ภูมิภาค Nizhny Novgorod และนำเสนอฉากประเภทต่างๆ จากพ่อค้าชาวรัสเซียที่ปรากฎด้วยสีสันสดใสบนพื้นหลังสีทอง องค์ประกอบและลวดลายดอกไม้ต่างๆ รวมถึงสัตว์ต่างๆ (ม้า ไก่โต้ง) ปรากฎ จุดเด่นของภาพวาดนี้คือความสดใส สีสันที่หลากหลาย, รูปภาพที่สร้างด้วยลายเส้นฟรี, ลายเส้นกราฟิกสีดำ ภาพวาดประเภทนี้ใช้ตกแต่งล้อหมุน หีบ บานประตูหน้าต่าง เฟอร์นิเจอร์ และบานประตู

ภาพวาด Palekh บนกล่อง

Palekh Miniature โดดเด่นด้วยการพรรณนาฉากประเภทต่างๆ จากชีวิตของบรรพบุรุษของเราโดยเฉพาะชาวรัสเซียบนฐานไม้สีเข้มหรือโลหะ นิทานพื้นบ้าน,เหตุการณ์ประวัติศาสตร์อันโด่งดัง สไตล์นี้ตั้งชื่อตามหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีการพัฒนาภาพวาดเชิงศิลปะนี้ ส่วนใหญ่จะใช้กับกล่อง ถาด เครื่องปั่นเกลือ จาน แผงต่างๆ และของตกแต่งที่ทำจากไม้

ภาพวาด Zhostovo บนถาด

ภาพวาด Zhostovo มีต้นกำเนิดในหมู่บ้าน Zhostovo จังหวัด Trinity ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 พี่น้อง Vishnyakov เริ่มทาสีถาดโลหะ พาเลท ชามใส่น้ำตาล โลงศพ ซองบุหรี่ และอัลบั้มเคลือบเงา บนพื้นหลังสีดำ การจัดดอกไม้ถูกถ่ายทอดจากองค์ประกอบขนาดใหญ่และขนาดเล็ก โดยใช้ลายเส้นกว้างโดยใช้สีที่สดใสและอิ่มตัว

ภาพวาดไม้เวียตกา

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ Vyatka ย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้นเมื่อวัฒนธรรมสลาฟเวทมีอยู่ในดินแดนของมาตุภูมิโบราณซึ่งต่อมาถูกลืมและสูญเสียความสำคัญของมันสำหรับชาวรัสเซียที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ ร่องรอยบางส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานฝีมือพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ในส่วนของการตกแต่งเสื้อผ้า ที่อยู่อาศัย และของใช้ในครัวเรือน รูปแบบเวทโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบการเย็บปักถักร้อยในการวาดภาพศิลปะบนวงล้อและหีบที่หมุนได้ พวกเขาทำหน้าที่เป็นเครื่องรางและแนวทางที่มีพลังในชีวิตของบุคคลตามบทที่พระเจ้าวาดไว้แล้วสำหรับเขา การวาดภาพ Vyatka โดดเด่นด้วยการแสดงภาพทั้งหมดในรูปแบบสัญลักษณ์ที่เรียบง่าย ลวดลายหลักคือรูปภาพของเทพเจ้าหลักของพ่อดวงอาทิตย์และแม่ธรณีสถานที่สำคัญในเครื่องประดับนั้นอุทิศให้กับสัญลักษณ์สุริยะ (แสงอาทิตย์) และภาพลักษณ์ของโครงสร้างจักรวาลของโลก ดังนั้นวงกลมที่อยู่ตรงกลางจึงเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ พลังงานของมันถูกส่งผ่านเป็นจังหวะที่โค้งมนกว้าง สีหลักคือสีแดงสด (เป็นสัญลักษณ์ของเทพผู้สูงสุดแห่งตระกูล) สีดำ สีเหลือง และสีส้ม ในทางกลับกัน สีน้ำเงินและสีเขียวถูกเพิ่มเข้ามาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธาตุน้ำ และการปรากฏของสีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแสงสีขาวในยุคแรกเริ่ม ก็จำเป็นเช่นกัน

ภาพวาด Khokhloma เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Trans-Volga ใกล้กับหมู่บ้าน Khokhloma ในดินแดน Nizhny Novgorod เป็นภาพวาดศิลปะโบราณบนไม้ในโทนสีทองแดงเข้มบนฐานเคลือบเงาสีเข้ม ลวดลายสมุนไพรที่พันกันอย่างแปลกประหลาดซึ่งประกอบด้วยสตรอเบอร์รี่สุกสีแดงและผลเบอร์รี่โรวัน ดอกไม้สดใส และลอนผมแฟนซี ใบไม้สีทองบนพื้นหลังเคลือบสีดำเป็นคุณสมบัติหลักของภาพวาดนี้ซึ่งนำไปใช้กับจานไม้ เฟอร์นิเจอร์ รูปแกะสลัก และตุ๊กตาทำรัง

ภาพวาด Gzhel - ภาพวาดประเภทหนึ่งบนดินเหนียว ผลิตภัณฑ์เซรามิคซึ่งโดดเด่นด้วยการตกแต่งดอกไม้ในเฉดสีต่างๆ สีฟ้าทำบนพื้นหลังสีขาว ภาพวาดสไตล์นี้เรียกตามชื่อของพุ่มไม้ Gzhel ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งรวมถึงหมู่บ้าน 27 แห่งในเขต Ramenskoye ในภูมิภาคมอสโก รูปแบบนี้ใช้กับจาน แจกัน กาน้ำชา และเขียงเป็นหลัก

การวาดภาพศิลปะรัสเซียมีรากฐานและประเพณีพื้นบ้านที่ลึกซึ้ง และเชื่อมโยงกับชีวิต ศีลธรรม และประเพณีของบรรพบุรุษของเรา ผลิตภัณฑ์ที่ใช้นั้นสื่อถึงความอบอุ่นของมนุษย์ พรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ และจิตวิญญาณของบุคคลที่ทุ่มเทให้กับทักษะและวิสัยทัศน์แห่งความงามอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นโดยบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา

ฉันขอนำเสนอโปรแกรมการศึกษาขนาดเล็กเกี่ยวกับประเภทของจิตรกรรมรัสเซีย

โคห์โลมา- การตกแต่งพื้นผิวประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด นี่คือมุมมอง ภาพวาดตกแต่งซึ่งมีลักษณะพิเศษคือพื้นหลังสีดำ ด้านบนมีการออกแบบด้วยสีทอง สีแดง และสีเขียว ส่วนใหญ่มักพรรณนาถึงพืช ดอกไม้ ผลไม้และผลเบอร์รี่ ภาพที่ไม่ค่อยพบเห็นได้แก่สัตว์ นก และปลา โคห์โลมาส่วนใหญ่ใช้ในการตกแต่งจานไม้และเฟอร์นิเจอร์

จิตรกรรมโกโรเดตส์ภาพวาดประเภทนี้มีลักษณะเป็นพื้นหลังสีเหลืองหรือสีทองซึ่งมีการออกแบบที่สดใส ฉากชีวิตของพ่อค้าส่วนใหญ่จะถูกจัดแสดง นอกจากนี้ยังสามารถพรรณนาสัตว์และดอกไม้ได้ ภาพวาด Gorodets ส่วนใหญ่มักใช้ในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์เช่นหีบและล้อหมุน

เกเชล.แถมยังโด่งดังมากอีกด้วย! ประเภทนี้การทาสีใช้ในการตกแต่งจานเซรามิก Gzhel อยู่เสมอ พื้นหลังสีขาวด้วยลวดลายดอกไม้สีฟ้าและลายดอกไม้

ภาพวาดเฟโดสกินิโนการทาสีประเภทนี้ส่วนใหญ่จะใช้เพื่อตกแต่งโลงศพ โลงศพ และฝาอก ประกอบด้วยพื้นหลังสีดำที่ใช้แสดงภาพบุคคล ในกรณีนี้ภาพวาดทำด้วยสีสะท้อนแสงหรือในเทคนิคที่ให้เอฟเฟกต์เรืองแสงภายในและความลึกของภาพวาด

ภาพวาดของดีวินาตอนเหนือการทาสีประเภทนี้ส่วนใหญ่จะใช้กับจานและเฟอร์นิเจอร์บางชิ้น (หีบศพ โลงศพ ฯลฯ ) เป็นภาพวาดของ Dvina ตอนเหนือที่มีพื้นหลังสีเหลืองซึ่งมีพืชและตัวละครในเทพนิยายเป็นสีส้มและสีแดง (มักเป็นสีเขียวน้อยกว่า)

จิตรกรรมปริคัมสค์ในสมัยโบราณภาพวาดดังกล่าวถูกนำมาใช้ตกแต่งผนังบ้าน ประตู และเฟอร์นิเจอร์ เป็นภาพวาด Prikamsk ที่มีพื้นหลังสีส้ม โดยมีพืชและสัตว์เป็นสีแดง

ภาพวาดของโซสโตโวถาดดีบุกทาสีโดยใช้เทคนิคนี้ พื้นหลังจะเป็นสีดำเสมอ และด้านบนเป็นรูปภาพ ดอกไม้ต่างๆขนาดต่างๆ

ภาพวาดเมเซน (พาลาสเชล)ภาพวาดนี้วาดบนไม้บนทัพพี กล่อง และล้อหมุนเท่านั้น การเพ้นท์สีเมเซนเป็นชุดลวดลายเรขาคณิตสีแดงและดำที่ทาบนไม้ที่ไม่ได้ทาสี

ปาเลห์.ภาพวาดประเภทนี้แสดงถึงฉากจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียเสมอ พื้นหลังมีสีเข้ม กล่อง จาน ตุ๊กตาทำรัง และเข็มกลัดทาด้วยสี Palekh

และสุดท้าย ฉันอดไม่ได้ที่จะชื่นชมความเก่งกาจของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย!