Известный мастер портрета Джон Сингер Сарджент, по своему происхождению считается американским художником, хотя местом его рождения была Флоренция. Его родители были американцами, но вся их семейная жизнь проходила в странах Европы. Они не имели большого состояния, но их финансовые возможности позволяли им утолить свою страсть к перемещениям, даже появившиеся один за другим двое детей, не смогли заставить родителей поменять образ жизни.
В начале 1856-го года, 12 –го января в семье родился мальчик, которого назвали Джон, а спустя год у маленького Джона появилась сестрёнка Эмилия. Всю жизнь они поддерживали между собой дружбу, став самыми близкими людьми.
Родители по-прежнему много путешествовали – зиму проводили в одном из городков итальянского юга, а летом семья перемещалась в Германию или Францию.
Конечно, при таком образе жизни, невозможно получить качественное образование. Но зато Джону, вечное перемещение родителей по европейским странам, позволило идеально овладеть основными языками, на которых говорили в Европе.
Желание рисовать пробудилось у Джона ещё в раннем детстве, а его рисунки показывали, что у мальчика имеются ещё и способности. Родители поддерживали талант своего ребёнка. Своё восемнадцатилетие Джон встретил в Париже, где проходил обучение в мастерской у модного художника, Шарля Эмиля Дюрана, специализирующегося на написании портретов. Необычайная одарённость начинающего художника отмечалась всеми, кто мог увидеть работы Джона.
Продолжалось обучение у Дюрана до 1878-го года, затем молодой художник начал проходить обучение в Школе изящных искусств, где посещал класс преподавателя Леона Борна.
Сарджент ещё не окончил учёбу, когда впервые его картина была выставлена в Салоне, престижной парижской выставке, проводимой ежегодно. Это был 1876-й год, а в 1881-м году состоялась первая весомая победа в жизни молодого художника – его картина была отмечена в Салоне медалью.
Писал Сарджент в то время много, творчество было разнообразно – композиции, пейзажи и портреты, прославившие мастера. Одновременно художник много путешествовал, унаследовав страсть к перемене мест у своих родителей.
Кстати, первая его поездка состоялась в 1877-м году. Это было посещение Америки, родной страны его предков, которая сразу же запала в сердце Джона. Спустя годы, художник даже отказался от предложения стать английским рыцарем, ведь для этого нужно было отказаться от американского гражданства.
Немного позднее Сарджент побывал в Африке, Испании, Нидерландах, знакомясь с творениями известных в мире художников.
Популярность Сарджента росла, но в 1884-м году, вокруг написанного и выставленного им в Салоне портрета известной в Париже женщины, жены французского банкира, разразился скандал. Возмущённая публика говорила о чрезмерной откровенности этой картины.
Этот инцидент стал поводом для отъезда художника в Лондон. Постепенно его работы признали и английские ценители искусства. В 1894-м году Сарджент даже был избран членом Королевской академии художеств.
Постепенно портреты стали писаться реже – Сарджент стал пробовать себя в других жанрах. Он писал пейзажи и фрески, затем стал пробовать себя в батальной живописи. Широкую известность получила его картина «Поражённые газами».
В конце своей жизни, Сарджент получил звание почётного члена в трёх университетах сразу.
Закончил свою жизнь Джон Сингер Сарджент 15 апреля 1925 года в Лондоне, в своём доме.. Во сне у художника остановилось сердце.
Кашемировые шали
Известный американский художник-портретист, один из самых одарённых художников своего века.
Автопортрет
Художник Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent) родился во Флоренции в январе 1856 года.
Его родители были американцами, но постоянно жили в Европе. Семью будущего художника нельзя назвать хорошо обеспеченной, однако семейные финансы родителей будущего художника позволяли им в полной мере утолять страсть к перемене мест: зимой семья жила на юге Италии, а с наступлением летней жары Сардженты перебирались во Францию или Германию. И даже появление в семье ещё двух детей не заставило родителей Джона изменить образ жизни.
При таком кочевом образе жизни нечего было и думать о возможности дать детям приличное образование. Однако был один неоспоримый плюс – путешествия по разным странам способствовало тому, что дети отлично говорили практически на всех европейских языках.
Джон Сингер Сарджент увлекся рисованием ещё в раннем детстве. Родители всячески поощряли это увлечение и своё восемнадцатилетие John Singer Sargent отметил в Париже, в качестве ученика модного художника Шарля Эмиля Дюрана, который был известен, как художник-портретист. Джон брал уроки живописи у Дюрана до 1878 года, а затем начал посещать классы Школы изящных искусств. В школе преподавателем John Singer Sargent стал Леон Борн.
Джон Сингер Сарджент ещё учился в школе, а одна из его картин уже была выставлена в Салоне на престижной парижской выставке, а через пять лет, в 1881 году, одна из картин молодого художника была отмечена престижной медалью Салона.
В те времена художник писал много: пейзажи, композиции, жанровые сценки и портреты, которые в будущем прославили имя John Singer Sargent. А ещё художник много путешествовал. Можно сказать, что страсть к путешествиям была у него наследственной.
В 1877 году Джон Сингер Сарджент впервые посетил Америку и родина родителей просто запала ему в сердце. Много лет спустя художник откажется от заманчивого предложения стать английским рыцарем по той простой причине, что рыцарский титул присваивался только гражданам Англии, а Джон не пожелал отказаться от американского гражданства.
Я не буду перечислять все страны, в которых за свою жизнь побывал John Singer Sargent. В отличии от родителей он путешествовал не только по Европе, а объехал практически весь свет.
Фонтан Villa de Marlia
Популярность художника росла, парижская публика его просто боготворила. Но в 1884 году художник написал портрет супруги одного крупного французского банкира и… разразился скандал. Публика посчитала портрет чрезмерно откровенным. Скандал не угасал и художник покинул Францию.
Некоторое время художник жил и работал в Англии, даже был избран членом Королевской академии художеств. Однако, после французского скандала Джон Сингер Сарджент писал портреты всё реже и реже. Пейзажи, батальная живопись, фрески. Английская публика уже считала John Singer Sargent своим художником.
В 1925 году, в Лондоне, в своём доме художник умер во сне из-за остановки сердца.
И остался для потомков американским художником. Хотя в Америке был всего несколько раз наездами.
Картины художника Джона Сингера Сарджента (John Singer Sargent)
На реке
Винный магазин в Венеции
Гвоздика, лилия, лилия, роза (Carnation, Lily, Lily, Rose)
Essie, Ruby and Ferdinand, Children of Asher Wertheimer
Этюды
Шахматы
В саду. Корфу
Beatrice Townsend
Дороти (Dorothy)
Утренняя прогулка
Jacques Barenton
Луиза Буркхардт (Дама с розой)
Caroline de Bassano, Marquise dEspeuilles
Леди Карл Мейер и ее дети
Grace Woodhouse
Lady Speyer (Leonora von Stosch)
Mrs. Louis Raphael
Mrs. Edward Deshon Brandegee
Hylda, Daughter of Asher and Mrs. Wertheimer
Миссис Хью Хэммерсли (Mrs. Hugh Hammersley)
Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent, 12 января 1856, Флоренция - 15 апреля 1925, Лондон) - американский художник, двоюродный брат известного ботаника Чарльза Сарджента, один из наиболее успешных живописцев прекрасной эпохи.
Сын врача, учился в Италии, Германии и Франции где его наставником в 1874-1878 был Эмиль Огюст Каролюс-Дюран . Ранние работы художника высоко оценил Генри Джеймс. Во Франции Сарджент сблизился с импрессионистами , теснее всего - с Клодом Моне (известна картина Сарджента Клод Моне, работающий на опушке леса). Также дружил c Робером де Монтескью, Полем Эллё. По большей части жил во Франции и Великобритании, много путешествовал по Европе, Северной Африке, Ближнему Востоку, часто бывал в Италии, не раз приезжал в США.
Сарджент оказал воздействие на формирование творческой манеры Марка Ланселота Симонса и других молодых художников начала XX века.
Сарджент - один из первых американских апатридов, художников-космополитов в Европе, денди образца Fin de siècle. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес , Гейнсборо , Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени). Наиболее известен своими портретами, среди моделей которых были натурщицы Розина Феррара, Кармела Бертанья, Виржини Готро (Портрет мадам Икс), актрисы Эллен Терри и Элеонора Дузе, писательница Жюдит Готье, вице-королева Индии Мэри Виктория Керзон, художница и фотограф, меценатка и собирательница живописи Сара Сирс. Среди мужских портретов - портреты Теодора Рузвельта, Вудро Вильсона, Генри Джеймса, Роберта Льюиса Стивенсона, Уильяма Батлера Йейтса. Занимался также настенной живописью (Бостонская публичная библиотека).
По адресу Сарджента нередко высказывались скептически художники-импрессионисты (например, Камиль Писарро), критики из группы Блумсбери (Роджер Фрай). В 1883 году его картина «Дочери Эдварда Дарли Бойта» вызвала бурные споры среди зрительской аудитории и профессиональных критиков. Однако в 1960-е годы к Сардженту пришло широкое признание, его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика.
Художник создал примерно 900 работ маслом, 2000 акварелей, множество графических работ. Ряд его произведений хранится в американских музеях, прежде всего - в Бруклинском музее в Нью-Йорке. В 2003 году в Нью-Йорке с большим успехом прошла выставка «Женщины Джона Сарджента».
По картине Джона Сарджента «Портрет мадам Икс» в 2016 году был поставлен балет «Без бретельки» (хореография Кристофера Уилдона, либретто Шарлотт Уэстерна и Кристофера Уилдона по книге Деборы Дэвис, музыка М.-А. Турнажа, сценография Боба Кроули). В роли художника выступил танцовщик Эдвард Уотсон, партию его модели, Виржини Готро, исполнила Наталья Осипова (Королевский балет, Лондон).
Джон Сингер Сарджент был заядлым шахматистом, хотя и любителем, а не профессионалом. В свои длительные поездки он всегда брал комплект шахмат. Существует недатированный рисунок Реймонда Кросби наклонившегося Сарджента, предположительно размышляющего над шахматной доской (или по другой версии - над книгой).
Сохранились три работы художника, где представлена его любимая игра: «Игра в шахматы», «Игра в шахматы» (карандашный набросок) и «Сладкое безделье».
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
«Belle epoque», время между последним десятилетием XIX века и началом Первой мировой войны в 1914 году, не зря получило свое название. Это действительно была «прекрасная эпоха», последний оплот исчезающего мира, затишье перед бурей страшной катастрофы для человечества, которая впоследствии была названа Великой войной. Этот отрезок времени подарил цивилизации множество великих произведений и познакомил мир с творчеством замечательных людей. Среди них был талантливый художник и необыкновенно одаренный колорист Джон Сингер Сарджент (1856 – 1925).
Родился будущий живописец в знаковом для всех художников месте – во Флоренции. Его семья не имела отношения к искусству, отец был врачом. Хотя Сарджент считался американцем, на деле он был истинным «человеком мира», космополитом. Он учился рисовать в , и , то есть в тех странах, которые были в тот момент настоящим средоточием художественной мысли.
Во Франции художник знакомится с импрессионистами, впоследствии сближается с ними, особенно близко он был дружен с . Однако по духу ему были более близки классики, особенно такие гении портрета, как и . Многие импрессионисты не считали Сарджента ровней себе, художником нового времени и относили его к классикам, которые уже «отжили свое время». История расставила все точки над «И». Сочетание классического подхода к изображению, добротная композиция и уникальное видение цвета в сочетании с виртуозным мастерством сделало Сарджента одним из лучших портретистов своего времени.
Художник много путешествовал и неоднократно переезжал из одной страны в другую, но особенно много времени он проводил во Франции и Великобритании. Как и его портреты, сам мастер всегда выглядел как истинный денди – красивый, ухоженный, прекрасно, со вкусом одетый. Этот утонченный вкус нашел свое отражение и в его великолепных портретах, причем как в женских, так и в мужских.
Сарджент стал модным «придворным» живописцем, его портреты чрезвычайно престижно иметь в своих гостиных, богатые и знаменитые дамы и кавалеры буквально выстраиваются в очередь к нему, чтобы мастер написал их портрет. В то же время он создает и знаковые работы, написанные не на заказ, а по велению сердца. К таким работам относится «Дочери Эдварда Дарли Бойта». В композиции этой картины многие усмотрели сходство с знаменитым полотном одного из любимых художников Сарджента – .
Действительно, смысловое и композиционное сходство имеется, тем более что сам художник никогда и не отрицал его. Он неоднократно копировал историческое полотно и тщательно изучал его. Однако появление «Дочерей» вызвало крайне неоднозначные оценки и даже критику в его адрес. Многие пытались искать в полотне тайный смысл и зашифрованные послания, как у Веласкеса. На деле же перед нами мастерски выполненная легкой рукой талантливое изображение мимолетного счастливого детства, проведенного в дружной и любящей семье.
Сарджент был плодовитым художником и оставил после себя поистине колоссальное наследие. У него осталось более 900 работ, выполненных маслом, около 2000 акварельных картин, графические работы, наброски и эскизы. Большинство работ находятся в разных , в том числе и в Америке, во Франции и других странах. Хранятся его полотна и в частных коллекциях. Этот художник запомнился своей особенностью и приверженностью своему собственному стилю, узнаваемому и в то же время совершенно классическому по своему духу.
Кроме живописи, художник увлекался шахматами и отлично в них играл. До наших дней дошли три его полотна на тему этой интеллектуальной игры. Скончался мастер в апреле 1925 года в .
Мадам Евгения Эрразурис, ок. 1905. Уголь.
Дочь крупного чилийского серебраного магната, Евгения (1860 - 1951) вышла замуж за сына скромных виноделов Хосе Томаса Эрразуриса (Errázuriz), художника-пейзажиста. Молодая пара переехала в Париж, где жила сестра Хосе Амалия , вышедшая замуж за чилийского консула.
Мадам Евгения Эрразурис быстро приобрела известность в Париже. Она была страстной любительницей искусства, покровительствовала художникам, поддерживала Стравинского и Дягилева, В круг ее друзей и протеже входили Пабло Пикассо, Жан Кокто, барон Адольф де Мейер, Сесил Битон, Блез Сандрар, Уолтер Ричард Сикерт, Жан-Мишель Франк.
Леди Хелен Винцент, ок. 1905. Уголь.
Леди Хелен Венеция Винцент(1866 - 1954), виконтесса Д`Абернон, была супругой сэра Эдгара Винцента, члена правления Императорского Оттоманского банка в Константинополе.
В начале двадцатого века в силу исключительной красоты, ума и обаяния леди Хелен была одной из самых блистательных светских фигур. В 1904 году во время длительного визита четы Винцент в Венеции, Джон Сингер Сарджент написал портрет леди Хелен маслом.
Во время Второй мировой войны леди Хелен подготовку в качестве медсестры-анестезиолога и помогала тысячам пациентов. У Винцентов не было детей.
Портрет миссис Джордж Свинтон, ок. 1906. Уголь.
Портрет был сделан после конценрта, который давала Эльза Свинтон в 1906 году. Чета Свинтонов была близка артистическим кругам Лондона. Первый портрет миссис Свинтон Сарджент написал маслом в 1897 году.
Баронесса де Мейер, ок. 1907. Уголь.
Мария Беатриса Ольга Альберта Караччо (1871 - 1930/1931) считается внебрачной дочерью Альберта Эдварда Принца Уэльсского (Короля Эдварда VII) и Герцогини Кастеллучио. Его Высочество Эдвард официально был ее крестным отцом.
Первый брак Марии был неудачным. Во второй раз она вышла замуж за барона Адольфа де Мейра, коллекционера произведений искуссства, любителя оперы. Известен барон также своими фотографиями.
Баронесса была опытной пловчихой и великолепной наездницей. Но настоящей страстью ее было фехтование. Кажде утро, облачившись в брюки, похожие на штаны рабочих, и длинную тунику, она выходила на поединок со своим тренером. Принимала участие в любительских турнирах.
Благодаря прекрасной внешности (по воспоминаниям современников: "стройная и высокая с венециановскими темно рыжими-волосами") она послужила моделью для многих жудожников. Вот, к примеру, портрет кисти Джеймса Джебузы (James Jebusa Shannon).
Писала прозу под псевдонимом Мара де Мейер (Mahrah de Meyer). По отзывам критиков: "смесь язычества, опресненного ницшеанства, мирских истин и учени о перерождении душ". Одна из ее повестей была экранизирована Эрихом Штрогеймом в 1919 году.
В последние годы жизни она страдала тяжелой наркотической зависимостью (морфий, кокаин).
Голова Олимпио Фуско, ок. 1905-1915. Уголь, растушевка.
Маргарета Дрексель, ок. 1910. Уголь.
Ее прадед, Энтони Йозеф Дрексель, крупный финансист, был основателем Дрексельского университета в Филидельфии, штат Пенсильвания.
Ее тетя, Екатерина Мария Дрексель (1858 - 1955), причеслена Римско-Каталической церковью к лику святых. Почитается в Католической Церкви как покровительница угнетённых расовых и национальных меньшинств, а также благотворителей.
В 1911 Маргарета вышла замуж за Гая Финча Хаттона, графа Уинчилси и Ноттингемского, брата известного путешественника по Африке Дениса Финча Хаттона.
Вацлав Нижинский в балете "Павильон Армиды", ок. 1911. Уголь.
Вацлав Фомич Нижинский (Киев - Лондон) - российский танцовщик и хореограф польского происхождения, один из ведущих участников Русского балета Дягилева.
Гертруда Вандербильт Уитни в костюме дизайна Леона Бакста, ок. 1914.
Гертруда Вандербильт Уитни (1875 – 1942) - американский скульптор, основательница Музея Уитни в Нью-Йорке, правнучка Корнелиуса Вандербильда - "Коммандора" династии Вандербильдов. А всех Эллочек приглашаю сюда примерить ее шляпку (№19), хотя "Вандербильдихой" была другая прекрасная представительница этой семьи.
Генри Джеймс, ок, 1913. Цголь.
Генри Джеймс (1843 - 1916) - американский писатель, теолог и философ, который с тридцати лет жил в Европе, а за год до смерти принял британское подданство. Готорна и Тургенева он называл своими наставниками. Красной нитью через всё его творчество проходит тема непосредственности и наивности представителей Нового Света, которые вынуждены приспосабливаться либо бросать вызов интеллектуальности и коварству клонящегося к упадку Старого Света.
Герцог Спенсер Шестой, 1916. Уголь.
Чарльз Георг Роберт Спенсер, Шестой герцог Спенсер (1857 – 1922), Кавалер Ордена Подвязки, Сэр Королевского Ордена Виктории, тайный советник, награжден медалью Volunteer Reserve. Политический деятель Британской Либеральной партии.
Виконт Альторп, 1915. Уголь.
Альберт Эдвард Джон Спенсер (1892 – 1975), Член Королевского Ордена Виктории, - сын герцога Спенсера Шестого, в последствии Седьмой герцог Спенсер.
Во время Первой мировой войны Виконт Альторп служил капитаном Лейб Гвардии. Также он был известным знатоком искусства, являлся попечителем Коллекции Уоллиса в Лондоне, председателем Королевской Школы рукоделия, членом Лондонского Общества антикваров и Королевского Общества Художеств. В шестидесятых годах двадцатого века был председателе консультативного совета музея Виктории и Альберта. Альберт Спенсер дед принцессы Дианы Уэльсской по отцовской линии.
Ричард У. Хэйл, 1917. Уголь.
Чарльз Мартин Лёфлер, 1917. Уголь.
Чарлз Мартин Лёфлер (1861 - 1935) - американский скрипач и композитор немецкого происхождения.
Уильям Стерджис Бигелоу, 1917. Уголь.
Уильям Стерджис Бигелоу (1850–1926), врач, ученик Луи Пастера, - известный американский коллекционер японского искусства. Он был одним из первых американцев, поселившихся в Японии, где слелал много фотографических съемок. Он был инициатором сохранения традиций японской культуры в период "вестернизации". В Японии он был удостоин награды Императорским Орденом Восходящего Солнца в ранге Коммандора. Бостонскому музею изящных искусств Уильям бигелоу передал более 25 000 произведений японского искусства.
Портрет адмирала Королевского флота графа Битти, 1919. Уголь.
Адмирал Королевского флота Дэвид Ричард Битти (1871 – 1936), Первый граф Битти, Рыцарь Ордена Бани, Кавалер Ордена за заслуги, Рыцарь Королевского Ордена Виктории, награжден Орденом за военные отличия. Принимал участие в военных действиях на море в Первую мировую войну (битва в Юттландии). Отличаслся агрессивным тактическим подходом. В конце войны, когда сдался немецкий флот, он был главнокомандующим Королевского флота.
________________________________________ ________________________________________ ______
Джон Сингер Сарджент c сестрой Эмили.
Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent, 12 января 1856, Флоренция – 15 апреля 1925, Лондон) – американский художник, один из наиболее успешных живописцев прекрасной эпохи.
Сын врача, учился в Италии, Германии и Франции, где его наставником в 1874-1878 был Эмиль Огюст Каролюс-Дюран. Ранние работы художника высоко оценил Генри Джеймс. Во Франции Сарджент сблизился с импрессионистами, теснее всего - с Клодом Моне (известна картина Сарджента Клод Моне, работающий на опушке леса). Также дружил c Робером де Монтескью, Полем Эллё. По большей части жил во Франции и Великобритании, много путешествовал по Европе, Северной Африке, Ближнему Востоку, часто бывал в Италии, не раз приезжал в США. Похоронен в Бруквуде, графство Суррей.
Сарджент - один из первых американских художников-космополитов в Европе. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени). Наиболее известен своими портретами, среди моделей которых были натурщицы Розина Феррара, Кармела Бертанья, Вирджини Готро (Портрет мадам Икс), актрисы Эллен Терри и Элеонора Дузе, писательница Жюдит Готье, художница и фотограф, меценатка и собирательница живописи Сара Сирс. Среди мужских портретов - портреты Теодора Рузвельта, Вудро Вильсона, Генри Джеймса, Роберта Льюиса Стивенсона, Уильяма Батлера Йейтса. Занимался также настенной живописью (Бостонская публичная библиотека).
Джон Сингер Сарджент в Париже, 1885.
Сарджент за работой, ок. 1903.
