Ruski umjetnik, muzičar i pozorišni lik Vasilij Polenov dugo se nije usuđivao da se u svom radu okrene biblijskoj temi. Sve dok se nije dogodilo nešto strašno: njegova voljena sestra se teško razboljela i prije smrti je natjerala brata da obeća da će početi “slikati veliku sliku na dugo planiranu temu “Hrist i grešnik”. I održao je svoju riječ. Nakon stvaranja ove slike, Vasilij Polenov Polenov je počeo da stvara čitav niz slika pod nazivom „Iz Hristovog života“, kojima posvećuje nekoliko decenija neumornog stvaralačkog i duhovnog traganja. Za to Polenov čak putuje kroz Carigrad, Atinu, Smirnu, Kairo i Port Said do Jerusalima.
Izvanredni umetnik portreta Henrik Semiradski, iako je poreklom bio Poljak, od mladosti je osećao organsku vezu sa ruskom kulturom. Možda je to olakšalo studiranje u gimnaziji u Harkovu, gdje je crtanje predavao učenik Karla Brjulova Dmitrij Bezperčij. Semiradsky je svojim platnima na biblijske teme unio slikovitost, što ih je učinilo svijetlim, nezaboravnim i živahnim. Detalj: Učestvovao u oslikavanju Sabornog hrama Hrista Spasitelja. Henryk Semiradsky
Aleksandar Ivanov „Za učitelja je ostavio samo božanskog Rafaela. Sa visokim unutrašnjim instinktom, osetio je pravo značenje reči: istorijsko slikarstvo. A njegovo unutrašnje osećanje okrenulo je kist ka hrišćanskim temama, najvišem i poslednjem stepenu visokog“, pisao je Nikolaj Gogolj o slavnom slikaru. Aleksandar Ivanov je autor slike "Pojava Hrista narodu", koja ga je koštala 20 godina stvarnog rada i stvaralačke posvećenosti. Ivanov je napravio i akvarel skice za murale „Hram čovječanstva“, ali ih gotovo nikome nije pokazao. Tek nakon umjetnikove smrti, ovi crteži su postali poznati. Ovaj ciklus je ušao u istoriju umetnosti pod nazivom „biblijske skice“. Ove skice su objavljene prije više od 100 godina u Berlinu i od tada nisu preštampane.
Slika Nikolaja Ge Geja „Poslednja večera” šokirala je Rusiju, baš kao što je nekada bila „Poslednji dan Pompeja” Karla Brjulova. List “Sankt Peterburg Vedomosti” objavio je: “Posljednja večera” zadivljuje svojom originalnošću na opštoj pozadini suhih plodova akademskog roda”, a članovi Akademije umjetnosti, naprotiv, dugo nisu mogli. doznaju. U “Posljednjoj večeri” Ge tumači tradicionalni vjerski zaplet kao tragični sukob između heroja koji se žrtvuje za dobro čovječanstva i njegovog učenika, koji se zauvijek odriče propisa svog učitelja. U Geovoj slici Jude nema ničeg privatnog, samo opšte. Juda je kolektivna slika, čovjek „bez lica“. Detalj: Nikolaj Ge se prvi put okrenuo jevanđeoskim pričama pod uticajem Aleksandra Ivanova
N. I. Ge. "Posljednja večera"
Ilja Repin Vjeruje se da nijedan od ruskih umjetnika, osim Karla Brjulova, nije uživao takvu slavu za života kao Ilja Repin. Savremenici su se divili majstorski izvedenim višefiguralnim žanrovskim kompozicijama i naizgled „živim“ portretima. Ilja Repin se više puta u svom radu obraćao temi jevanđelja. Čak je išao kao hodočasnik u Svetu zemlju da se lično uvjeri u mjesta gdje je Krist hodao i propovijedao. „Jednom nisam tu napisao skoro ništa, hteo sam da vidim više... Naslikao sam sliku ruske crkve, glave Spasitelja. Hteo sam da dam svoj doprinos Jerusalimu...“ Kasnije je rekao: „živa Biblija je svuda“, „Osetio sam živog Boga tako grandiozno“, „Bože! Kako veličanstveno osjećaš svoju beznačajnost do granice nepostojanja.”
Ivan Kramskoj Ivan Kramskoj je čitavu deceniju razmišljao o svojoj slici „Hrist u pustinji“. Početkom 1860. godine napravio je prvu skicu, a tek 1867. prvu verziju slike, koja ga nije zadovoljila. Da vidi sve što je na ovaj način urađeno, Kramskoj putuje po Evropi uz obaveznu posetu najboljim muzejima na svetu. odlazi u Njemačku. Šeta kroz umjetničke galerije u Beču, Antwerpenu i Parizu, upoznaje se s novom umjetnošću, a kasnije odlazi na Krim u područja Bakhchisarai i Chufut-Kale, tako nalik palestinskoj pustinji.
Marc Chagall Autor čuvene “Biblijske poruke” Marc Chagall volio je Bibliju od djetinjstva, smatrajući je izvanrednim izvorom poezije. Pošto je potekao iz jevrejske porodice, osnove obrazovanja počeo je da uči prilično rano u školi u sinagogi. Mnogo godina kasnije, kao odrasla osoba, Chagall je u svom radu pokušao da shvati ne samo Stari zavjet, već i Novi zavjet, te je težio razumijevanju lika Krista.
Meni: EE tttt aaaa pppp yyyy zzzz nnn iiiiii OO t t t t vvvv ooooo rrrrr hhhh eee ssss ttt vvv eee GG aaaallll eee rryarrryee eeeeeeeeeeeeeeeeeeeee vv rrrrr ooooo FF oooo tttt oooo yyyy rrrr aaaa ffff iiiiii i i a a aa a bbbb tttt ooooo pppp ooooh rrrrr tttt rrrrr eee ttt yyyy OO bbbb a aa a bbbb ttt ooooo rrrrr eee BB yyyy xxxxx ooo dddd
Djelo Vasilija Dmitrijeviča Polenova jedna je od najznačajnijih pojava u ruskom slikarstvu druge polovine 19. vijeka. Izvanredan pejzažni slikar, razvio je plenerne slikarske sisteme u ruskoj umetnosti, stvarajući dela puna poezije i lirizma, lepote i istinitosti i svežine slikarstva. Višestruko stvaralaštvo umjetnika nije se ograničavalo samo na dostignuća na polju pejzažnog žanra. Slikar i pozorišni umetnik, arhitekta i muzičar, otkrio je svoj talenat u svakom od žanrova i vrsta umetnosti, a u mnogo čemu je delovao kao inovator... O stvaralaštvu
Faze života 1844. (1. juna) rođen u Sankt Peterburgu u porodici nasljednih plemića Uzima časove crtanja i slikanja kod P.P. Čistjakova Seli se sa roditeljima u Petrozavodsk, studira gimnaziju. Upisuje se istovremeno na Fizičko-matematički fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu i na Akademiju umetnosti - 1876. penzionerka na poslovnom putu Ženi se Natalijom Vasiljevnom Jakunčikovom () Član Komisije za stvaranje Muzej likovnih umetnosti nazvan po caru Aleksandru III 1903. Izvodi crkveni projekat za selo Behovo 1926. Polenov dobija zvanje Narodnog umetnika Republike (18. jula) Umro u Borki. Sahranjen je na groblju u Böchowu.
Platno » 43,5x30 cm Žanr: » Religiozni predmet Tehnika: » Muzej ulja » Državni ruski muzej, Sankt Peterburg U galeriju U galeriju Marta ga je odvela u svoj dom(e)
Platno » 29,8x43,3 cm Žanr: » Pejzažna tehnika: » Muzej ulja » Državna Tretjakovska galerija, Moskva U galeriju U galeriju Partenon. Hram Atene Partenos ()
Transkript prezentacije
Tema: “Polenov Vasilij Dmitrijevič” (1844-1927) Učitelj Smirnov Evgenij Borisovič Priredila učenica 8 “a” Saltykova Tatjana
Dmitrijevič Polenov je jedan od najznačajnijih fenomena u ruskom slikarstvu druge polovine 19. veka. Izvanredan pejzažni slikar, razvio je plenerne slikarske sisteme u ruskoj umetnosti, stvarajući dela puna poezije i lirizma, lepote i istinitosti i svežine slikarstva. Njegove slike "Moskovska avlija" "Bakina bašta"; "Hristos i grešnik" donio je priznanje umjetniku. Oni ne samo da su nadaleko poznati i popularni, već su postali svojevrsni "znak" ruske likovne umjetnosti. Višestruko stvaralaštvo umjetnika nije se ograničavalo samo na dostignuća na polju pejzažnog žanra. Slikar i pozorišni umetnik, arhitekta i muzičar, otkrivao je svoj talenat u svim žanrovima i vrstama umetnosti, a u mnogo čemu je delovao kao inovator.
Iz pisama: “Čini mi se da umjetnost treba da daje sreću i radost, inače ništa ne vrijedi.” Može se smatrati da ove riječi sadrže stvaralački princip majstora, koji je nosio kroz svoj život. Polenov je rođen u Sankt Peterburgu 20. maja (1. juna) 1844. godine u kulturnoj plemićkoj porodici. Njegov otac, Dmitrij Vasiljevič Polenov, sin akademika na katedri za ruski jezik i književnost, bio je poznati arheolog i bibliograf. Umjetnikova majka, Marija Aleksejevna, rođena Voeykova, pisala je knjige za djecu i bavila se slikarstvom.
Polenovljevi utisci iz djetinjstva uključivali su putovanja u Olšanku, Tambovska provincija, na imanje bake V.N. Voeykova. Vera Nikolaevna, ćerka poznatog arhitekte N.A. Lvova, odgajana nakon smrti roditelja u kući G.R. Deržavina je dobro poznavala rusku istoriju i narodnu poeziju i volela je da svojim unucima priča ruske narodne priče i epove. Vera Nikolajevna je podsticala strast svojih unuka za slikanjem, obično organizujući takmičenja poput akademskih među decom, dodeljivanjem „medalje“ za najbolji rad.
Bili su karakteristični za većinu djece Polenov. Dvojica od njih su se pokazala najdarovitijima: najstariji sin Vasilij i najmlađa kćerka Elena, koji su kasnije postali pravi umjetnici. Djeca su imala profesore slikanja sa Akademije umjetnosti. Sastanak sa jednim od nastavnika - P.P. Čistjakov - postao je odlučujući za Polenovljev životni put. Čistjakov je predavao crtanje i osnove slikarstva Polenovu i njegovoj sestri 1856-1861, dok je još bio student na Akademiji umjetnosti. Već u to vrijeme zahtijevao je od svojih učenika pomno proučavanje prirode. „Priroda je“, prisjeća se kasnije Polenov, „dugo vremena uspostavljena, a crtež se razvijao sistematski, ne konvencionalnom metodom, već pažljivim proučavanjem i, ako je moguće, preciznim prikazom prirode. „Bez razmišljanja, ne počinjite ništa, a kada počnete, ne žurite“, savjetovao je učitelj Polenovu. Čistjakov je očito uspio svom učeniku prenijeti glavnu stvar - profesionalni pristup slikarstvu, razumijevanje da prava umjetnost može nastati samo kao rezultat napornog rada.
Put do stvaranja umjetnika bio je još uvijek veoma dalek. Ovaj izbor primorao je Polenova da se udalji od „normalnog“ puta kojim su kročile prethodne generacije njegove porodice povezane s javnom službom, što bi na kraju moglo dovesti do pojave još jednog Polenova-senatora (senator je bio umjetnikov stric, M.V. Polenov) . U svakom slučaju, Polenovljeva porodica nije mogla zamisliti njegov budući život bez fakultetskog obrazovanja. I, nakon mnogo oklevanja, 1863. godine, nakon što je završio gimnaziju, upisao je, zajedno sa svojim bratom Aleksejem, Fizičko-matematički fakultet (prirodne nauke) Univerziteta u Sankt Peterburgu. Istovremeno, uveče, kao gostujući student, pohađa Akademiju umetnosti, i studira ne samo na časovima crtanja, već sa interesovanjem sluša predavanja iz predmeta koji nisu na fakultetu - anatomija, građevinska umetnost, nacrtna geometrija, istorija likovne umetnosti. Polenov ne prestaje da pušta muziku. Ne samo da je bio redovan posetilac opere i koncerata (prvo Polenovovo upoznavanje sa Wagnerovom muzikom datira iz tog vremena - njegova strast za umetnošću velikog romantičnog kompozitora, koji je nastupao na koncertima u Rusiji 1863. godine, trajala je celog života ), ali je i sam pjevao u horu studenata Akademije.
Akademiju umjetnosti, već kao stalni student, Polenov je na neko vrijeme napustio univerzitet, potpuno se udubivši u slikarstvo. Godine 1867. završio je studentski kurs na Akademiji umjetnosti i dobio srebrne medalje za crteže i skice. Nakon toga, učestvovao je na dva takmičenja za zlatne medalje u odabranoj klasi istorijskog slikarstva, a januara 1868. ponovo je postao univerzitetski student, ali sada na Pravnom fakultetu. U ljeto 1867. godine, Polenov je otputovao u Francusku i posjetio tamošnju svjetsku izložbu, gdje je bio veliki dio s djelima narodne umjetnosti i zanata iz raznih zemalja. Utisci sa ove izložbe kasnije će biti osnova disertacije koju će braniti na fakultetu. Godine 1869. Polenov je dobio malu zlatnu medalju za sliku „Jov i njegovi prijatelji“ i pravo da se takmiči za veliku zlatnu medalju, zajedno sa Repinom pripremio je temu „Uskrsnuće Jairove kćeri“.
Napravite djelo visokog stila, dajte uzvišen karakter slici. Sa zadatim programom su se snašli sjajno, gotovo ravnopravno. Iako Polenovljevo slikarstvo nije bilo inferiorno u odnosu na Repinovo platno po kolorističkim zaslugama i vještini u organizaciji kompozicije, nosilo je obilježja žanra i bilo je nešto inferiornije u dubini i značaju koncepta. Međutim, mnogi su primijetili veliku toplinu osjećaja koju je Polenov izrazio na slici djevojke koja pruža svoju tanku ruku prema Kristu. I Polenov i Repin dobili su velike zlatne medalje i pravo na putovanje u inostranstvo za penzionere. Iste 1871. godine Polenov je diplomirao na univerzitetu - položio završne ispite i izložio disertaciju „O važnosti umjetnosti u njenoj primjeni na zanat i mjerama koje su pojedine države poduzele za unapređenje zanata, unoseći u njega umjetnički element“. Ova tema svakako nije slučajna. Povezan je kako s ličnim poznanstvom autora s narodnom umjetnošću i zanatima, tako i s ideološkim pokretom epohe - širokim valom privlačnosti prema nacionalnom u umjetnosti. „Društvo“, piše Polenov, „što je svestraniji njegov razvoj, što je svesnije potrebe za estetikom, to je potreba za umetnošću hitnija (...) Istorija pokazuje kakav snažan uticaj umetnost ima na čoveka, o njegovom moralu, o njihovom omekšavanju, o moralnom i mentalnom razvoju Obično, tamo gdje je prodrla umjetnost, ili gdje je prodirala umjetnost, razvio se duh slobode, ističući duh podređenosti u smislu utjecaja na mase djeluje snažnije od nauke.”
Igrao je vrlo važnu ulogu u Polenovovom kreativnom razvoju - veću nego za Repina, koji je bio s njim u inostranstvu, koji je do tada već pronašao svoju liniju u umjetnosti. Uprkos godinama (u inostranstvo je otišao sa dvadeset sedam godina), još se nije razvio kao umetnik. To ga je već učinilo „otvorenijim“ za strane uticaje. Nastavio je intenzivno studirati, posjećujući brojne galerije, muzeje i privatne kolekcije. Put Polenova - Njemačka, Italija (tada privremeni povratak u Rusiju), Francuska. Šta ima najveći uticaj na umetnika? Naravno, nemoguće je nabrojati sve evropske uticaje. Na primjer, utisci stečeni iz posjeta drevnim njemačkim viteškim dvorcima, od kojih je Polenov napravio mnoge skice, činit će osnovu njegovog plana za sliku „Pravo gospodara“ (1874) i posjetu ruskoj crkvi u Parizu. , u čijem uređenju enterijera su korišteni pejzaži Bogoljubova, kasnije će naći odjek u umjetnikovom radu na ciklusu slika „Iz života“ „Hrista“ (1899-1909). Polenov doživljava i utjecaj umjetničke atmosfere gradova kroz koje prolazi njegova ruta putovanja.
Impresionirala ga je “Venezia la Bella” (ljepota Venecije), koja se (po njegovim riječima) čini “putniku u prolazu kao nešto fantastično, neka vrsta magičnog sna”. Polenovljevo divljenje Veneciji pojačala je činjenica da je u njoj rođen njegov omiljeni umjetnik Paolo Veronese, koji ga je očarao još dok je studirao na Akademiji umjetnosti. Od tada, Veroneseova strast ne prolazi, postajući iz godine u godinu sve značajnija i svrsishodnija. Polenov je, sa svojim sklonostima kolorista, bio zadivljen ogromnim kolorističkim darom venecijanskog umjetnika i snagom njegovog slikarstva. „Kakav suptilan osećaj za boje“, divio se Polenov, „kakva izuzetna veština u kombinovanju i odabiru tonova, kakva snaga u njima, kakva slobodna i široko raspoređena kompozicija, sa svom ovom lakoćom kista i rada, kao što ja ne znati od bilo koga!” Diveći se ljepoti boja Veroneseovih slika, Polenov je posebno cijenio njegovu objektivnost, koja je ovjekovječila boje ljepote Venecije za potomstvo.
Umetnički utisci Polenov je stigao u Rim. U glavi mu se rojilo mnogo planova i planova, a u duši gorjela je želja za nesebičnim radom. Ali Rim ga je vrlo brzo razočarao, a okolni umjetnički život pokazao se malo pogodnim za nadahnutu kreativnost. „Sam Rim... je nekako mrtav, zaostao, zastareo“, podelio je Polenov svoja zapažanja sa Repinom „Postoji... toliko vekova, ali nema čak ni tipičnost, kao u nemačkim srednjovekovnim gradovima... Ne postoji život u njemu jedinstven, svoj, ali sve to kao da postoji za strance. Nema govora o umetničkom životu u modernom smislu, ima mnogo umetnika, ali svi rade izolovano, svaka nacionalnost je odvojena. drugi, iako su njihovi ateljei otvoreni, ali na glavni način, opet, za bogate prekomorske kupce, tako da je umjetnost prilagođena njihovom ukusu, stari Italijani me ne plene.
Sa porodicom Mamontov, gdje se okupljala umjetnička omladina, počela ih često posjećivati. Talentovani, stalno entuzijastični vlasnik kuće je S.I. Mamontov je umeo da ispuni život večno novim izumima, zabavom i zabavom, znao je da probudi u ljudima njihove umetničke sklonosti, ma koliko skromne bile. Domaći nastupi, koncerti, karnevali su se u kontinuitetu nizali, a Polenov je u svemu tome aktivno učestvovao. Dubinske studije o kojima je umetnik sanjao povukle su se u pozadinu same od sebe, njegovi planovi su ostali neostvareni iz dana u dan... „Našao sam se u takvom vrtlogu“, požalio se Polenov Repinu, „da sam bio potpuno umotan gore u taštini sveta, ali o sopstvenom podvižničkom podvigu i zaboravio...” U Rimu nije stvorio nijednu sliku.
Pariz. Ovdje je fasciniran raznolikošću stilskih pravaca u kojima umjetnici rade - "šta god da bilo kome odgovara", njihova sposobnost da "ostvare svoje snage i sposobnosti". Polenovljevo penzionisanje u Parizu poklopilo se sa prvim pojavljivanjem impresionista, čija su dela izazvala živu polemiku u umetničkim krugovima. Umjetnost novog smjera nije duboko utjecala na Polenova, ali je bila dodatni poticaj za njegovo ovladavanje plenerskim slikarstvom. Ovladavanje tajnama slikarstva na otvorenom postalo je važan zadatak za mnoge umjetnike koji su u to vrijeme studirali u inostranstvu. Po savetu Bogoljubova, oko koga se okupila grupa ruskih umetnika koji rade na otvorenom, Repin, a zatim Polenov su otišli na sever Francuske - u Normandiju, na more, u gradić Vel. Za mesec i po dana Polenov je napisao mnogo odličnih skica. Među njima su “White Horse, Normandy”, “Old Gate”, “Vel”, nekoliko “Ebb Tide”, “Etretat”.
Polenov u Francuskoj delo je španskog majstora M. Fortunija, koji je sve oduševio svojom virtuoznom umetničkom tehnikom. U jednom od svojih pisama Kramskom, on kaže: „Ali mene je lično zarobio i apsorbovao jedan umetnik, čija dela, po mom shvatanju, predstavljaju najvišu tačku u razvoju naše umetnosti: on je, čini mi se, posljednja riječ slikarstva u današnje vrijeme Možete reći tehnika - ali ova riječ je preuska za njegova djela, u njima se pojavljuje u takvom bogatstvu, u takvoj raskošnoj ljepoti da prestaje biti manir, već postaje. kreativnost... Poslije njegovih slika više se ništa ne vidi, odnosno ništa u sjećanju ne ostaje – zamagljuju sve ostalo.” Period njegovog poslovnog putovanja u penziji pomogao je Polenovu da shvati da istorijsko slikarstvo nije njegov pravi element. Polenov je pogled nepodeljeno skrenuo ka pejzažu. To je bio rezultat njegovih potrage u inostranstvu. “To (poslovni put penzionera – T.Y.) mi je donelo mnogo koristi, glavno je da sve što sam do sada uradio nije kako treba, treba da odustanem od svega i počnem iznova – evo odlično Probao sam i probao sve vrste slikarstva: istorijsko, žanrovsko, pejzažno, marinsko, portret glave, slike životinja, mrtve prirode [mrtva priroda] itd., i došao sam do zaključka da je moj talenat najbliži pejzažu, svakodnevni žanr, što ću i učiniti."
Njegovo mjesto u umjetnosti došlo je s uvjerenjem da stvaralaštvo može biti plodno samo u njegovoj domovini i hitnom potrebom da se što prije vrati u Rusiju, bez obzira na sve. „Salon je otvoren pre neki dan“, izvestio je Polenov svojoj majci 30. aprila (12. maja) 1876. „i konačno me uverio u besmislenost motanja ovde i učenja...“ Ali Polenov nije uspeo da se odmah nastani u Moskvi. po povratku iz inostranstva. Talas entuzijazma koji je zahvatio rusko društvo u vezi sa početkom srpske borbe za oslobođenje od turskog ugnjetavanja zauzeo je i Polenova i podstakao ga da se septembra 1876. godine dobrovoljno prijavi na srpsko-turski front. Za učešće u bitkama i iskazanu hrabrost Polenov je odlikovan crnogorskom medaljom „Za hrabrost“ i srpskim zlatnim ordenom „Takovski krst“. Svoje vojničke utiske umjetnik je prenio u crtežima za časopis "Pčela". Među njima gotovo da i nema skica vojnih operacija. Uglavnom su to ili pejzažni crteži ("Pogled grada Paraćina", "Beograd sa istočne strane", "Dolina Morave ispred Deligrada" itd.), ili etnografski (tipovi Srbije), ili svakodnevni život („Srpski konjanici na pojilu”, „Na bivacima iza Dunava”, „Zaleđe srpske vojske” itd.). Objašnjenje za to treba tražiti ne samo u Polenovovoj strasti prema pejzažu, svakodnevnom žanru. Suosjećajući s ciljevima oslobodilačkog rata, on u isto vrijeme nije mogao bez jeze gledati na žrtve koje je on sa sobom nosio. Rat je Polenova suočio, prije svega, ne sa slikama herojskih bitaka i pobjeda, već sa hiljadama ljudi. smrti, besmislenost uništavanja ljudskih života.
Snaga da se ova okrutna istina života prenese u umjetnost. I to je bilo neprikladno u zvaničnim izvještajima o ratu, kao što su crteži u “Pčeli”, izvedeni radi zarade, trebali biti. „Pitate da li sam našao predmete za slike“, pisao je Polenov M.N. zapleti ljudskog unakazanja i smrti su suvise jake prirode da bi se mogli preneti na platno, ja bar jos uvek osecam nekakvu manu u sebi, ne ide mi to sto je u stvarnosti, tamo je tako strasno i tako Samo ..."
Vratio se u Sankt Peterburg, a već u martu 1877. godine, ispunjavajući svoju dugogodišnju namjeru, preselio se u Moskvu. Tamo je zajedno sa svojim prijateljem R.S. Levitsky je iznajmio stan u Trubnikovskoj ulici (na Arbatu) i počeo da stvara slike „pejzažnog, svakodnevnog žanra“, inspirisane starom Moskvom koja mu je pala na srce. Iz tog vremena datira i skica iz Spasitelja na pijesku (kako ju je nazvao sam Polenov, koji je uhvatio pogled sa izloga svoje radionice). Nakon toga, na osnovu ove skice, naslikana je njegova najpoznatija slika „Moskovsko dvorište“. Paralelno s tim, Polenov je počeo raditi na skicama za sliku „Postriženje bezvrijedne princeze“, za koju je ideju došao još u Sankt Peterburgu (početkom 1877.). Ovaj plan nije ostvaren, ali u vezi s njim Polenov je napravio nekoliko divnih studija o kremaljskim katedralama i kulama, koje spadaju među najbolje kreacije umjetnika u prvoj godini života u Rusiji po povratku iz inostranstva („Zlatna carica Prozor odaje“, „Gornji zlatni trem“, „Katedrala Uspenja. Južna kapija“, „Palata Terem“, Izlaz iz odaja na Zlatni trem“ i niz drugih. Svi pripadaju Tretjakovskoj galeriji).
Slike enterijera. Polenov je imao dobar osećaj za intimnu udobnost drevne ruske arhitekture kula, njenu elegantnu dekorativnu svečanost. Nikada u njegovom stvaralaštvu nije bilo tako ćilimskih, cvjetnih i radosnih boja kao na ovim skicama, takvog oduševljenja dekorativnim bogatstvom ruske arhitekture. Prijateljstvo sa Mamontovim i umjetnicima koji su se okupljali oko njega i pokušavali da ožive tradiciju drevne ruske i prije svega primijenjene umjetnosti, pomoglo je Polenovu tako živo, sa takvom pronicljivošću, da sagleda originalnost arhitektonskih rješenja, a posebno ukrasa palate. prostorima antičke Rusije. Majstorstvo plenerskog slikarstva koje je Polenov pokazao u skicama Kremlja, ova pejzažna percepcija arhitekture omogućila je umjetniku nekoliko mjeseci kasnije da stvori prekrasnu pejzažnu sliku stare Moskve - „Moskovsko dvorište“.
Slika Polenova, koju su izložili Peredvižniki, čiji je cilj dugo saosećao. Umjetnik se prema svom debiju s Peredvižnikijem odnosio sa osjećajem velike odgovornosti i stoga ga je strašno mučilo što je zbog nedostatka vremena dao za izložbu tako „beznačajno“ djelo kao što je „Moskovsko dvorište“, naslikano kao u šali. , po inspiraciji, bez ozbiljnog i dugotrajnog rada. „Nažalost, nisam imao vremena da uradim značajniju stvar, ali sam želeo da odem na putujuću izložbu sa nečim pristojnim, nadam se da ću u budućnosti zaraditi izgubljeno vreme za umetnost“, požalio se Polenov. Međutim, Polenov je pogriješio u ocjeni svoje slike, ne sluteći da će ona biti među biserima ruske slikarske škole i postati značajno djelo u istoriji ruskog pejzaža. Film prikazuje tipičan kutak stare Moskve - sa svojim vilama, crkvama, dvorištima obraslim zelenom travom i gotovo provincijskim načinom života. Jutro vedrog sunčanog dana na početku ljeta (prema sjećanju samog umjetnika). Oblaci lako klize nebom, sunce se sve više diže, svojom toplinom grije zemlju, obasjava kupole crkava nepodnošljivim sjajem, skraćuje guste sjene. . . Oživljava avlija: žena sa kantom žurno ide ka bunaru, kokoši užurbano kopaju po zemlji kod štale, deca počinju da se bune u gustoj zelenoj travi, konj upregnut u zaprežna kola sprema se da zađe isključeno. . . Ova svakodnevna užurbanost ne remeti spokojnu bistrinu i tišinu raštrkanu u krajoliku.
Polenova se konačno otkriva u svojoj punoj snazi i otkriva se upravo na ruskom tlu, otkrivajući istovremeno i svoje rusko skladište. Od "francuznosti" Polenova, koji se vratio sa svog poslovnog puta u penziji, nije ostalo ni traga, što je Stasova toliko uplašilo od njega. Ispostavilo se da je Repin u pravu. U Rusiji Polenov postaje istinski ruski umetnik, a njegovo „Moskovsko dvorište“ postaje omiljeno delo svakog Rusa. Polenov je u budućnosti morao, savladavši plenersko slikarstvo, postići punoću i bogatstvo boja, njihovo emocionalno bogatstvo, što je postignuto u radovima koji su uslijedili nakon „Moskovskog dvorišta“, pisanim sa svom briljantnošću likovnog umijeća – slikama. “Bakina bašta” i “Zarasla bara””. Slika "Bakina bašta" bila je izložena na VII putujućoj izložbi 1879. godine. U svom osvrtu na izložbu, Stasov je među najboljim djelima uvrstio „Bakin vrt“, ističući njegovo slikarstvo koje se odlikuje „svježinom tonova“. Slika zaista plijeni prije svega svojom slikom. Njegova pepeljasto siva s lila i plavičastom nijansom, blijedo ružičasti, pijesak, srebrno-zeleni tonovi raznih nijansi, harmonično kombinovani jedni s drugima, čine jedinstvenu shemu boja. Ovaj raspon, plemenit i rafiniran, odmah dovodi gledaoca u poetsko raspoloženje. Slika koju je stvorio na slici je lišena jednodimenzionalnosti; prirodno i skladno kombinuje različite aspekte percepcije života i njegovog poimanja.
Vila i njen oronuli vlasnik Polenov, za razliku od Maksimova sa slikom „Sve je u prošlosti“, gledaocu ne govori ništa o stilu ovog života, ne naglašava društvenu pripadnost ljudi određenoj klasi. Starica obučena u crno, pogrbljena, šeta zaraslom stazom bašte, u pratnji ljupke mlade devojke u ružičastom. Ovo je sama personifikacija starosti, jer je njen pratilac mladost i ljepota. Kao da odjekuje smjenu generacija, priroda koju je umjetnik prikazao cvjeta iznova i iznova. To stalno obnavljanje prirode Polenov je suptilno prenio. Bujno zelenilo bašte zauzima najveći deo prostora slike, jer se u njoj manifestuje neiskorenjiva stvaralačka snaga života. Karakteristično je da Polenov na slici uglavnom prikazuje mlade izrasline, sveže i sočne, ostavljajući stara stabla, unakažena vremenom, van slike. Ovo čini da priroda izgleda zauvijek mlada, nikad ne stari i lijepa u svom cvatu kao šarmantna mlada djevojka u ružičastom koja šeta vrtnom stazom.
Priroda koju Polenov ovdje pokazuje čini one prikazane sličnima stanovnicima moskovskog dvorišta. Oboje žive tiho i prirodno, jedan život sa prirodom, što njihovom postojanju daje smisao i poeziju. Taj osjećaj harmonije i ljepote života u gledaocu budi ono vedro, mirno i radosno raspoloženje koje mu omogućava da se elegično osvrne na scenu koju je umjetnik uhvatio. Slika „Stari mlin“ (1880, Serpukovski istorijski i umetnički muzej), naslikana dve godine kasnije, bavi se istom temom. Stari uništeni mlin. Napušteni kutak prirode. Bujno zelenilo. Na slici je toliko raslinja da se čini da nema ni jednog komada zemlje koji je neplodan. Tišina je svuda okolo. Figura bjeloglavog ribara, tihog kraj potoka koji čeka zalogaj, ne unosi ništa svoje u život prikazanog kutka; samo naglašava svoju udobnost i tišinu koja u njemu vlada i gotovo se gubi u bujnom, suncem okupanom zelenilu. Priroda, veoma ljudska u umetnikovom prikazu, svetla i radosna, za njega je uvek značajnija od samog čoveka.
Kolorista Polenov otkriva sliku „Zaraslo jezerce“, koja je gotovo u potpunosti izgrađena na gradacijama jedne zelene boje. Zeleni raspon, suptilno razvijen u nijansama, odlikuje se izuzetnom ljepotom i bogatstvom nijansi. Čini se da u pejzažu ne postoje dva apsolutno identična tona, kao što nema ni one pomalo neutralne boje koja je potpuno prekrila pojedinačne komade platna u „Moskovskom dvorištu“. Slika „Zarasli ribnjak“ zaokružila je određenu etapu Polenovljevog rada i označila početak stvaralačke zrelosti. Još jedan veoma talentovan majstor ušao je u krug ruskih pejzažista, koji su imali veliki uticaj na dalji razvoj pejzažnog slikarstva. Na njegovim slikama, a posebno slikama kasnih 70-ih i ranih 80-ih, odgajana je mlađa generacija putujućih umjetnika. Od Polenova su naučili istinito prikazivanje svjetlosti i zraka, suptilnu viziju boje i ljepote slike, te poetsku percepciju života. „Od malih nogu bio sam divan obožavalac „Bakinog vrta“, „Moskovskog dvorišta“, „Močvare sa žabama“, priznao je Nesterov Polenovu „U njima, sa tako mladalačkim, spontanim osećajem, sa takvom šarolikom celovitošću. pokazao si mi poeziju starog zavičajnog života, neiscrpne tajne naše prirode, kao da si ponovo otkrio magični šarm boja.
U umjetnosti Polenov je ispunio svoju dugogodišnju namjeru - da svoj životni put poveže sa Lutalicama, a 1878. godine zajedno sa I.E. Repin se pridružio Udruženju putujućih izložbi. „Prošlo je šest godina kako sam želeo da radim ono što sam želeo, ali razne spoljne okolnosti su me isprečile“, napisao je Polenov Čistjakovu „Sada, koliko sam shvatio, te okolnosti više ne postoje, a ja Slobodan sam, a sve moje simpatije su na strani ovog društva od samog njegovog nastanka. Ove simpatije je zadržao dugi niz godina, postavši jedna od istaknutih ličnosti Partnerstva. 1880. Repin je upoznao Tolstoja; Tolstojevo moralno propovedanje i njegova destruktivna kritika postojećih oblika života doslovno su šokirali Repina. Polenov je upoznao Tolstoja mnogo kasnije, 1887. godine, ali je teško zamisliti da mu Repin, Polenovljev prijatelj, nije do detalja prepričavao svoje razgovore i susrete sa piscem, koji su u to vrijeme bili prilično česti. Stoga nije nerazumno pretpostaviti da je upravo uticaj Tolstojevih pogleda na Polenova kod umetnika pobudio interesovanje za staru temu, temu Hrista. Osim toga, u martu 1881., Polenov je pretrpio duboku tugu - umrla je njegova voljena sestra Vera Dmitrijevna Hruščova, koja je prije smrti povjerila bratu na riječ da će početi da radi "ozbiljno", odnosno da naslika veliku sliku na dugo planirana tema “Hristos i grešnik”. U porodici Polenov samo je istorijsko slikarstvo priznato kao istinski velika umjetnost, pa se stoga umjetnikovim nastojanjima u pejzažnom slikarstvu nije pridavala ozbiljna važnost.
Polenov, saznavši da je princ S.S. Abamelek-Lazarev i A.V. Prahov će otputovati u Egipat, Siriju i Palestinu, zatražio je od Prahova dozvolu da im se pridruži i dobio saglasnost. Putovanje je počelo u novembru 1881, a završilo se u proleće 1882. Polenov je leto 1882. proveo u Abramcevu. Tokom putovanja, Polenov je posetio Carigrad, Aleksandriju, Kairo, iz Kaira je čamcem krenuo uz Nil do Asuana, nedaleko od kojeg se nalazi sveto ostrvo Fila sa Izidinim hramom, i, vraćajući se u Kairo, otputovao je vozom u Port Said; odatle je morskim putem stigao do Bejruta - luke u Siriji - i uputio se u Jerusalim; Na povratku, umjetnik je posjetio Grčku. Umjetnikove skice nastale tokom putovanja poslužile su kao jedinstven prikaz umjetnikovog putovanja i svih prizora koje je vidio i zadivio ga. Prikazani su na putujućoj izložbi 1885. godine, a Tretjakov ih je direktno kupio sa izložbe. Umjetnička zajednica doživljavala je Polenovove orijentalne skice 1881-1882. godine kao novu riječ u slikarstvu. „Rezultat putovanja“, napisao je Ostrouhov, „bila je, pre svega, kolekcija skica izloženih na putujućoj izložbi, a utisak je ostavio veoma veliki.
Direktan odnos prema slici. Bile su to jarke note o bojama Istoka koje su zadivile umjetnika, komadići azurnog mora, vrhovi južnih planina koji blistaju u bojama zalaska sunca, mrlje tamnih čempresa na tamnoplavom nebu, itd. Bilo je to nešto pun iskrene strasti za živopisnom lepotom, a istovremeno rešavanje šarenih zadataka na potpuno nov način za ruskog umetnika i na njemu nesvakidašnji način. U ovim skicama Polenov je ruskom umetniku otkrio tajnu nove šarene moći i probudio u njemu hrabrost da barata bojom na način na koji nikada ranije nije ni pomislio." I zaista, jarke, čiste boje Istoka proizvela je pravu revoluciju u Polenovljevom slikarstvu, pretvarajući umjetnika u otvorenu, intenzivnu Istina, u budućnosti se pokazalo da ovaj raspon nije bio od koristi za prenošenje skromnih boja srednjoruskog ljetnog i zimskog pejzaža, koji su prevladavali u Polenovom radu. kao pejzažista u epohi 80-ih, ali je iskustvo slikanja bilo vedro i istovremeno nežno, kontrastno i istovremeno suptilno odabrane boje i grešnik“, ciklus „Iz Hristovog života“ i pomogao je nekoliko godina kasnije da se savladaju zvonke, otvorene boje zlatne ruske jeseni, koja je od 90-ih postala omiljeno doba godine.
Pejzaži doneti sa putovanja u zemlje Istoka predstavljaju poglede na Egipat, uključujući „Nil na Tebanskom lancu“ (1881), „Prvi prag Nila“ (bez datuma), „Nil, piramide u daljini“ (1881). ) itd. (Tretjakovska galerija). Prije svega, zadivljuju ih uvjerljivo prenesene udaljenosti - to se ogleda u Polenovovoj strasti za prostornim rješenjima, koja je otkrivena u njegovom stvaralaštvu u eri 80-ih. Putovanje na istok dalo je Polenovu bogatu ponudu zapažanja, upoznalo ga je sa prirodom i arhitekturom Palestine, sa životom istočnih gradova, sa običajima, izgledom i odjećom njihovih stanovnika. Sve je to, nesumnjivo, pomoglo Polenovu da u budućnosti jevanđelsku legendu o Hristu i grešniku predstavi kao stvarnu scenu koja se odigrala na trgu ispred jerusalimskog hrama. I u tom smislu, istočno putovanje je odigralo ulogu u stvaranju slike. Ali direktni pripremni materijal za sliku sakupljen je u nedovoljnim količinama - očito, živopisni dojmovi o arhitektonskim spomenicima i priroda Istoka odvratili su umjetnika od njegovog plana, pa su Polenovovi rođaci bili skloni smatrati putovanje neuspješnim. Odjek ovih osjećaja može se osjetiti u pismu Polenovove žene, napisanom nešto kasnije, u martu 1884. godine, u kojem ona izražava bojazan da bi se Polenovu moglo dogoditi isto što i u Palestini - „...isto Izašao bi iz ovoga.” Iste nevolje kao i sa istočnim putovanjem”, piše ona E.D. Polenova.
Putovanje po istoku primoralo je Polenova na drugo putovanje, ovog puta u Italiju, gdje se nadao da će pronaći odgovarajuću temu i napisati potrebne skice za sliku. Umjetnik se nastanio u Rimu i tamo proveo zimu 1883/84. i proljeće 1884. godine. Godine 1882. umjetnik se oženio N.V. Yakunchikova - rođaka E.G. Mamontova. Sa njom je obavljeno inostrano putovanje 1883/84. Supruga Polenova bila je veoma simpatična prema ideji slike „Hristos i grešnik“ i, koliko je mogla, pokušala je da pomogne umetniku u njegovom radu. Ona ne samo da je šila kostime za film, već je, što je najvažnije, stalno podržavala Polenovljev nadahnuti stav prema temi i pokušavala ga usmjeriti ka njenom dubinskom razvoju. Ovo je bilo tim potrebnije jer je i sam Polenov često bio previše zanesen spoljašnjom verodostojnošću prikazanog. Ovaj hobi je kod umjetnika nastao kao posljedica želje koju je inspirirao Renan da predstavi Krista kao osobu koja je stvarno postojala, istorijska, a svi postupci i događaji iz njegovog života koji mu se pripisuju zapravo su se zbili u dalekim vremenima ranog kršćanstva. Potraga za vanjskom istinitošću odvratila je Polenova od onih uzvišenih ideja zbog kojih je odlučio da naslika svoju sliku. „Puno radi, ali opet je strašno teško reći da traži previše i premalo“, napisala je N.V. Polenova sestri E.D mir za mene, kad bi bilo upola manje skica, a više po sadržaju."
Po prvi put sam zamislio svoju temu u punom obimu. Skica olovkom iz 1883. (Tretjakovska galerija) bila je njegov detaljan razvoj. U njemu se već nalaze svi oni likovi koji će kasnije ući u sliku: farisej i saducej, bijesna gomila koja se ruga grešniku, grešnik, Simon Kirejski jaše na magarcu, Hristos, njegovi učenici, trgovci, posmatrači itd. Njihova lokacija je blizu slike. Pojava prepune gomile ljudi najosnovnija je inovacija skice. Ovdje umjetnik počinje pipavati za svoju temu: učenje Krista i naroda, koje će činiti osnovu slike. Epizoda s grešnikom sada se tumači mnogo šire nego prije - kao predmetna lekcija o novom moralu koju je Krist učio ljudima. Još jedna značajna karakteristika skice iz 1883. godine bila je da je scena postavljena na trgu ispred hrama. Haotičan, bučan život velikog istočnog grada ovdje je u punom jeku. Trg je bukvalno krcat ljudima - trgovcima, odrpanim dečacima koji jure pod nogama, osakaćenim prosjacima, moliteljima, radnim ljudima. Ali umjetnik je previše velikodušno uključio u skicu svoje putopisne impresije iz uličnog života istočnih gradova i time, takoreći, pretvorio sliku u običnu putopisnu skicu. Hristos, njegovi učenici i njegovi protivnici izgubljeni su među dokonim posmatračima koji ih okružuju; Ravnomjerno osvjetljenje i detaljno crtanje svih figura čini ih podjednako uočljivim, ne mnogo različitim među sobom, pogotovo što same slike još nisu dovoljno diferencirane u svom unutrašnjem značaju.
Koncept je jasno vidljiv na uljnoj skici iz 1885. (Tretjakovska galerija). Prije svega, promijenio se razmjer svih figura u njemu - postale su veće, srazmjernije arhitekturi. Promijenjeno je i gledište na prikazano: ranije je to bilo stanovište nešto odozgo, zbog čega su sve figure bile pritisnute na tlo; sada umetnik malo odozdo posmatra šta se dešava, a figure izgledaju reprezentativnije. Konačno je otkrivena podjela na gomilu i grupu Kristovih učenika. Slika Hrista postala je sabranija, značajnija, njegovi pokreti mekši, glatkiji i veličanstveniji. Pomaknut bliže centru i dat gotovo na sredini kamene izbočine, na njenoj pozadini (na skici iz 1883. godine Krist se sasvim slučajno skupio kraj nje), lik Krista se jasnije izdvajao iz opšteg okruženja učenika. Pronađena je opšta shema boja slike - sva je bila preplavljena zlatno-ružičastim zrakama zalazećeg sunca. Ali shema boja gomile, kontrast u zvuku boja Kristove grupe i gomile još nisu utvrđeni. Kompoziciono, skica je bila blizu konačnog dizajna plana. To je omogućilo Polenovu da počne stvarati karton.
Crtež ugljenom na platnu u veličini slike (Muzej po V.D. Polenovu), „koju je ostavio u ovom obliku i nije zapisao bojama, jer je smatrao da je gotova stvar“. Sama slika, prema E.V. Saharova, napisana je tokom 1886-1887 u Moskvi, u kancelariji S.I. Mamontov (u svojoj kući na Sadovo-Spasskoj). Slika je bila izložena na XV putujućoj izložbi 1887. Aleksandar III, koji je pregledao izložbu pre njenog otvaranja, kupio je sliku Polenova za svoju kolekciju, ispred Tretjakova, koji je pregovarao sa umetnikom o otkupu slike. Nabavka slike „Hristos i grešnik“ Aleksandra III razrešila je sve nedoumice cenzora Nikitina u vezi sa mogućnošću ostavljanja slike na izložbi, izazvane suviše „baznim“ stvarnim tumačenjem jevanđeljskog zapleta i nekanonska slika Hrista.
Napadi na nju od strane reakcionarne štampe. M. Solovjev je u članku objavljenom u Moskovskie Vedomostima napao Polenova zbog činjenice da u njegovoj slici prevladava „pseudoistorijski element“ nad „idealističko-religioznim“. Drugi dopisnik Moskovskie Vedomosti izneo je zahtev da umetnik prikaže „zemaljski lik Hrista ne u moguće stvarnoj, po pretpostavci, već u najvišoj idealizaciji ljudske slike, koja je dostupna samo sredstvima umetnosti“. „Pa šta je, po g. Polenovu, Spasitelj sveta, Mesija, Bog, zašto je tako jednostavan i običan od gomile aljkavih ragamuffina koji Ga okružuju?” - pitao se autor članka "Biblijski motivi u ruskoj školi". Polenovljeva strast za prenošenjem autentičnosti prikazanog, njegove životne autentičnosti, imala je svoje značenje. To je bilo zbog činjenice da je umjetnik uporno nastojao da afirmiše stvarnost Kristove ličnosti i svih događaja povezanih s njim, kako bi dokazao vitalnost svog učenja i njegov značaj za razvoj ljudskog društva.
Prije svega, učitelj, mudrac, humanista koji ljudima donosi riječi ljubavi, koji ih uči ljudskosti. „Tvoj Hristos“, pisao je Polenovu njegov prijatelj P.A., „on mi daje ne samo snažan um, nego i pristupačnost, jednostavnost, Bože moj, u inteligentnoj, energičnoj, pa čak i pristupačnoj osobi! da je to ono što ljudima daje najveću radost, ali cijela slika - ljudska zloba (uska, odvratna, neljudska strast) je utopljena u dobrotu koja se širi po cijeloj slici, čak iu njenom zraku, a raširila se u vama jer je Krist! tvoj tako jednostavno, obično je tako ljubazan, a zaplet se tumači tako da je gomila koja je napala ženu još bijesnija, još strašnije neobuzdana, ne bih se bojao za ženu i za ljude. generale ja sam uzbuđeno miran, čak mi je drago da se to dogodilo, - ovde će se stvar završiti na najljudskiji, utešniji način: evo čoveka, Hrista - vidim iz njegove poze; lice, od celokupnog sastava svega oko sebe, koji misli o cinjenici pre o sebi, a covek sa tobom ne moze da ga izbode sa zlatnim srcem, jer nema razloga - nema udica, on je jednostavan !” Tragično tužna nota koja zvuči na slici uprkos njenom celokupnom sadržaju je takoreći amandman koji je napravio život, stvarne umetnikove ideje o njemu, na san o širenju religije ljubavi i praštanja među ljudima, koju je Polenov negovao u njegova duša.
Životna karakteristika mladog Polenova, koji je tek diplomirao na Akademiji umjetnosti, postupno je izblijedila u eri 80-ih - eri bujne reakcije. Umjetnost je za njega sve više postajala ne samo područje u kojem afirmiše svoje ideale, otkriva svoje poimanje ljepote, hvata ono što mu je blisko i drago u životu, već i sfera djelovanja koja hrani njegovu potrebu za radošću i ljepotom, što je nije zadovoljan okolnom realnošću. „Čini mi se“, pisao je Polenov početkom 1888. godine, „da umetnost treba da daje sreću i radost, inače ništa ne vredi, toliko je tuge u životu, toliko vulgarnosti i prljavštine, da te umetnost potpuno natopi u užasima i zvjerstvima, tada će život postati pretežak.” Polenovljev poziv na Kristovu religiju nije izazvao radikalnu promjenu u umjetnikovim pogledima. Bio je to nastavak potrage za putevima za postizanje onih humanističkih ideala koji su uvijek bili odlučujući u Polenovljevom svjetonazoru i koje on nije mijenjao. U kršćanstvu je prije svega vidio humanističko propovijedanje milosrđa i ljubavi prema čovjeku, protest protiv nasilja nad ljudskom osobom, poziv na dobrotu, na visoko duhovno savršenstvo, odnosno sve ono što je prije cijenio i što mu je postalo posebno drago. njemu u Rusiji 80-ih godina - u eri potpune samovolje, grubog kršenja ljudskih prava, bujne reakcije i despotizma.
Tokom godina, Polenov je uspevao da radi samo u naletima - platno "Hristos i grešnik" je upijalo svu umetnikovu pažnju dugi niz godina, tako da je većina pejzaža 80-ih nastala ili početkom ovog perioda, pre postao je entuzijastičan za rad na slici, ili na kraju iste, nakon njenog završetka. Razvoj Polenova kao pejzažista u eri 90-ih neraskidivo je povezan sa njegovim životom na obalama Oke, koja je ovih godina postala nepresušan izvor njegovog stvaralačkog nadahnuća. Sanjajući da se nastani „u prirodi“, Polenov je 1890. godine stekao malo imanje „Bekhovo“ u nekadašnjem. Aleksinski okrug, Tulska oblast. Tamo je, prema vlastitom projektu, sagradio kuću sa radionicama za svoje prijatelje umjetnike. Imanje je dobilo ime "Borok". Izbor novog mesta za sretan život poklopio se sa pravcem Polenovljevih kreativnih traganja 90-ih i može se reći da je u velikoj meri doprineo uspehu ovih traganja. Priroda Priokskog regiona pogodovala je razvoju Polenovljeve privlačnosti epskom pejzažu. Umjetnik je vrlo brzo pronašao svoju temu u pejzažu i od tog trenutka postao pravi pjesnik Oke.
Istaknuto mesto u tom periodu zauzimaju slike ruskog sela ("Zima. Imočenci", 1880, Kijevski muzej ruske umetnosti; "Seoski pejzaž sa mostom", 1880-te, privatna kolekcija, Moskva; "Severno selo" - prvo pojavio se na Putujućoj izložbi u Moskvi 1889. godine, Saratovski umjetnički muzej nazvan po A.N. Zajedno s Polenovljevim pozivanjem na seoski pejzaž, tema ruskog sela je prirodno ušla u njegovo stvaralaštvo, ali nije dobila ono temeljno značenje za umjetnika, nije bila zasićena akutnim kritičkim društvenim sadržajem koji su Perov, Vasiljev i njegovi prethodnici imali, koji su sredstvima svoje umjetnosti, , sa svojim likovima prosjaka izgubljenog u dubinama šuma i beskrajnih ravnica ruskog sela, sa motivima probijenih seoskih puteva koji se dave u neprohodnom blatu, uvršteni u borba demokratskih slojeva društva protiv mraka i zaostalosti sela, sa ostacima kmetstva u doba kada je seljačko pitanje bilo jedno od najhitnijih. Rusko selo u Polenovljevom prikazu pojavljuje se u poetizovanom obliku. To se objašnjava ne toliko nedovoljnom zrelošću umjetnikove demokratije, ne samo osobenostima njegovog svijetlog talenta, osjetljivog na ljepotu, već – što je najvažnije – zajedničkim tendencijama u književnosti i umjetnosti 80-90-ih godina ka poetizaciji. sela sa svojim jednostavnim i prirodnim životom bliskim prirodi.
Prikaz ruskog sela izveden je u istom pejzažnom i svakodnevnom žanru kao i slike „Moskovsko dvorište“ i „Bakin vrt“. Postepeno, kako se približavamo 90-im, ljudi počinju nestajati iz krajolika Polenova, ali potonji neko vrijeme još uvijek nose tragove njihovog svakodnevnog života i aktivnosti, a tek u eri 90-900-ih je "čist", netaknut priroda konačno uspostavljena u Polenovljevom pejzažnom slikarstvu. U isto vrijeme, naravno, završava se tema ruskog sela. Polenov seriju „seoskih pejzaža“ otvara velika slika „Imočenci“ (62,5x107,5).
Malo selo na rubu crne šume. Njegove kolibe, tipično sjevernog tipa, velike su, građene od debelih balvana, sa visokim krovovima, sa prozorima postavljenim skoro do visine čovjeka od zemlje, ukrašene elegantnim, rezbarenim okvirima, ne dave se u snježnim nanosima, nisu izgubljeni u snježnoj ravnici koja ih okružuje, kao što je to obično bilo u pejzažima 60-ih - ranih 70-ih ("Odmrzavanje" Vasiljeva, na primjer). Tijesno skupljeni, ostavljaju impresivan utisak, kao da odgovaraju gustom, kontinuiranom zidu četinarske šume. Sve u ovom selu diše domaćom, zadovoljstvom i snažnim načinom života. Dim se vije iz dimnjaka, žene sa kantama ležerno pričaju na ulici, žena sa prtljagom se vraća kući u sankama, dva psa smireno sjede u snijegu. Svi ovi žanrovski detalji, baš kao i na slici „Moskovsko dvorište“, ne samo da pomažu u otkrivanju života ljudi, već otkrivaju i sadržaj slike sjevernog sela koju je stvorio umjetnik, a koja je u velikoj mjeri sačuvala crte patrijarhata. i antike.
Okies nisu razočarali umjetnicu njenom ljepotom. Polenov je nastavio da nežno voli ovu prirodu i, pre svega, harmoniju koja se u njoj širi. On hvata Oku u raznim godišnjim dobima, u njenim različitim stanjima, dajući pravu hroniku njenog života, punu poezije i duboke istine. To su djela: „Rani snijeg“ (1891, privatna zbirka), „Ljeto na Oki“ (1893, privatna kolekcija, Moskva), „Zlatna jesen“ (1893, Muzej V.D. Polenova), „Jesen na Oki kod Tarusa (1893, Kijevski muzej ruske umetnosti) itd. „Kako bih želeo da vam pokažem našu Oku“, pisao je Polenov Konstantinu Korovinu 1914. godine, „Uostalom, ti i ja smo prvi otkrili njenu lepotu i izabrali mjesto za život iz nekog razloga činilo se da u ovoj ljepoti i harmoniji, ne, ne, pa čak i harmonika živim ovdje već dvadeset i dvije godine, a nikada nisam čuo ljepota i harmonija su i dalje isti.”
Prvi uspjesi umjetnika na putu stvaranja širokog lirsko-epskog pejzaža rijeke Oke. Prvi pokrivač pahuljastog snijega ležao je na tlu, izravnavajući i ublažavajući njegove obrise, čineći beskrajno prostranstvo još uočljivijim. Zahvaljujući visokoj tački gledišta sa koje je naslikan pejzaž, pogled posmatrača lako klizi po površini zavejanih brda i slobodno odlazi u daljinu, prema horizontu, gde se snežni veo polja stapa sa prekrivenim nebom. sa sivim oblacima. Silueta ogoljenog drveta sa opalim lišćem, jasno vidljiva na ovoj sivo-beloj pozadini, još jače privlači pogled gledaoca u daljinu, kao i skretanje reke koja ide u daljinu, izgubljena među snežnim prostranstvima. Široke, glatke, ritmički ponavljajuće linije na kojima je izgrađen pejzaž daju mu veću jasnoću i sklad, smirenost i epski obim. U isto vrijeme, priroda koju je umjetnik prikazao još nije uronila u zimsku utrnulost, još se nije smrzla u zimskom snu. Rijeka nije u potpunosti prekrivena ledom - na njoj su ostali široki otvori; snijeg leži samo na zemlji: grmlje još nije nestalo ispod snježnih nanosa, a njihovo crvenkasto lišće vijori na vjetru; samo nekoliko stabala je potpuno izgubilo svoje lišće, pa šuma još nije izgubila svoju pahuljastost, ističući se kao tamna mrlja, bogata svojim nijansama, na pozadini snježnog pokrivača. Ovo prijelazno stanje prirode, ova mješavina ljetnih i zimskih oblika i boja čini krajolik vrlo slikovitim, omogućava vam da akutnije doživite ljepotu kasnog cvjetanja prirode, posljednje manifestacije njenog života prije nadolazećeg zimskog sna.
Godina Polenova u ovo vrijeme je još uvijek zlatna jesen. Uspeo je da prenese njenu lepotu kao niko drugi u ruskoj umetnosti. Nakon slike „Jesen u Abramcevu“, Polenov stvara veliko platno, koje naziva „Zlatna jesen“ (1893, Muzej V.D. Polenova). Očima gledaoca otvara se široka slika prirode. Veličanstvena rijeka mirno valja svoje bistre plave vode. Njegova visoka obala ustupa mjesto blago brdovitoj ravnici koja se proteže do horizonta. Brda, ocrtana glatkim, tečnim linijama, postepeno nestaju i nestaju u plavoj daljini. Samo mali dio ove ravnice pada u vidno polje umjetnika - brda, drveće i rijeka izgledaju kao da su slučajno odsječeni okvirom slike. To tjera gledatelja da mentalno nastavi sliku, da zamisli cijeli pogled u cjelini, što pojačava osjećaj prostranstva Oke koje je umjetnik uhvatio.
Mirna i široka rasprostranjenost prostora, obilje svjetlosti i zraka, glatki, tečni ritmovi linija terena i centrična, uravnotežena kompozicija stvaraju iznenađujuće miran dojam. Harmonično je kombinovan sa stanjem prikazane prirode. Prozirna je i bistra jesen, koja blago pozlaćuje obale Oke i ponizno blista svojom „tihom lepotom“ (Puškin). Divlje procvat Abramcevske jeseni je prestalo, njeno sagorevanje je izbledelo. Zavladali su mir, koncentracija, tišina. Boje su izblijedjele. Prigušeni, nježni, skladni i svijetli, najbolje izražavaju ovo raspoloženje. Vazduh, koji igra primarnu ulogu u slikanju, olakšavajući prenošenje širokih otvorenih prostora, još više ih gasi. Ali to više ne brine Polenova. Zvočne, svetle, bogate boje „Jesen u Abramcevu” ovde ne bi bile na mestu. Tiho, kontemplativno raspoloženje određuje cjelokupnu strukturu krajolika i ostavlja traga na tumačenje slike prirode. Od druge polovine 90-ih, potraga za pejzažnim slikarstvom sve više odlazi u pozadinu, zamijenjena novim ozbiljnim planom Polenova - ciklusom slika iz Kristova života.
Ciklus je, očigledno, nastao od Polenova u periodu njegovog rada na slici „Hristos i grešnik“. Novo djelo posvećeno Kristu pojavilo se ubrzo nakon nastanka slike “Hristos i grešnik”. Bila je to slika „Na Genisaretskom jezeru“, ili, kako ju je nazvao Polenov, „Hrist hoda obalom jezera“ (Tretjakovska galerija). Pustinja, veličanstvena priroda. U daljini je široko rasprostranjena planinska zemlja; lanci niskih planina idu do samog horizonta, pojavljujući se na nebu svojim glatkim, omekšanim obrisima. Površina mirnog plavog jezera sa gotovo nepomičnim vodama i udaljenim obalama. Sunce je već prestalo da nemilosrdno prži zemlju, a daleki planovi krajolika već počinju da uranjaju u kasnopopodnevnu plavu izmaglicu.
Kao na slici "Hristos i grešnik". Riječ je o čovjeku snažne građe, sa izraženim orijentalnim crtama lica, krotak i mudar. Ali ovdje se ne daje u procesu komuniciranja s ljudima, već sam sa sobom, svojim mislima, u komunikaciji s prirodom. Uronjen u sebe, kao slepac, ne videći okolinu, odmerenim, tihim korakom korača stazom uz jezero i, čini se, njegovom putu nema kraja. Cijela njegova figura gotovo da nije uključena u kretanje, gotovo nepomična - sam Krist kao da ne primjećuje da hoda, stanje zadubljenja u sebe ga je tako snažno obuzelo. A u isto vrijeme, priroda, svojom tišinom i odvojenošću od svih ovozemaljskih oluja, tako zadivljujuće odgovara unutrašnjoj strukturi Kristove slike da nehotice osjetite kako podčinjava čovjeka sebi, kako pred sviješću ljepote i harmonije rađanja njome, čisto ljudske sumnje i misli se povlače i ostaju jedno neodoljivo osjećanje stapanja s prirodom, rastvaranja u njoj. Nastavljajući da radi na ciklusu slika „Iz Hristovog života“, Polenov „kako bi nadopunio materijal“ (prema E. V. Saharovoj) otišao je u Rim u jesen 1894. Tu provodi zimu 1894/95. i slika sliku „Među učiteljima“ (Tretjakovska galerija), začetu davne 1884. godine.
Istok je poduzet 1899. Put je ležao kroz Konstantinopolj, Atinu, Smirnu, Kairo, Port Said i Jerusalim. U Jerusalimu je postavljen karavan za Tiberijas, Tir, Sidon i Bejrut. Bejrut je bio krajnja destinacija putovanja. Na povratku, Polenov je putovao iz Carigrada u Beč, a odatle u Moskvu. Cijelo putovanje trajalo je oko tri mjeseca. Obišavši mjesta koja jevanđeljska legenda povezuje sa Hristovim imenom, Polenov je prikupio veliku količinu skicnog materijala za svoj jevanđeljski ciklus. Slikanje je dobro prošlo. Godine 1909. završen je ogroman posao stvaranja ciklusa „Iz Hristovog života“. Radovi su prikazani javnosti prvo u Sankt Peterburgu (februar - mart 1909, 58 slika), zatim u Moskvi i Tveru (u maju 1909, 64 slike). Serijal „Iz Hristovog života“ sastojao se od malih skečeva, podeljenih u cikluse u skladu sa jevanđeljskom legendom: 1. Detinjstvo i mladost. 2. Na Jordanu. 3. U Galileji. 4. Izvan Galileje. 5. U Jerusalimu. 6. Poslednji dani. Slike posvećene Hristu, koje su naslikane pre nego što je Polenov počeo da radi na ciklusu u celini („Hristos i grešnik“, „Na Genezaretskom jezeru“ i „Među učiteljima“), uvrštene su u njega u smanjenim ponavljanjima.
Teme jevanđelja, Polenov smatra Hrista kao stvarno postojeću istorijsku ličnost i stoga uopšte ne prikazuje čuda koja mu se pripisuju u svom ciklusu „Iz Hristovog života“. Istovremeno, Polenov nastoji da uhvati ne toliko dramatične epizode i događaje svog života, koliko da prikaže Hrista, prirodu koja ga je okruživala i ljude koji su mu stajali na putu. „Moje slike služe uglavnom kao slika prirode i sredine u kojoj su se odvijali događaji iz jevanđelja“, pisao je Polenov o svom ciklusu L. Tolstoju. Na osnovu svojih stvarnih utisaka sa putovanja po Istoku, Polenov slika mirne i idealno lepe prirode, gde sunce blago sija, nebo koje ne poznaje oluje plavi, veličanstvene planine se uzdižu, omekšale u svojim obrisima, a zrcalna površina prozirna plava jezera svjetlucaju. U skladu sa prirodom pejzaža, omiljeni tonovi umjetnika su: tirkizno plava, ružičasto lila, zlatno bijela, smaragdno zelena. Čitav život Hrista i njegovih bliskih kao da prolazi u kontemplaciji ove prelepe prirode, tako značajno mesto u Polenovljevom ciklusu zauzima slika Hrista i njegovih učenika u krilu prirode, u stanju unutrašnjeg uranjanja u; njegov život, raspadanje i stapanje s njim.
Najkarakterističnije za Polenovljeve heroje i čak često bez obzira na trenutke života koje proživljavaju. Tako Hristos živi u prirodi i isključivo po prirodi, ne samo na slikama “Na Genezaretskom jezeru”, “Snovi”, “Povučen na pusto mesto”, “Ujutro rano ustajanje” itd. određen je samim zapletom, ali i slikama “Bio u pustinji sa zvijerima”, “Vraćen u Galileju u snazi duha” itd., čija radnja sadrži opštija pitanja Kristovog svjetonazora vezana za njegov tražiti načine da služimo istini, dobroti i ljudima. Priroda na mnogim slikama ciklusa „Iz Hristovog života“ čak počinje da dominira ljudima, dobijajući u očima umetnika jedinu vitalnu vrednost i značaj. Na takvim slikama ljudi se pojavljuju poput malih insekata u njedrima grandiozne zemlje ("Njega ih je krstio", "Učio je", "Preko zasijanih polja", "Napustio je zemlju Genisaret" itd.).
Polenova mnogo rjeđe ostaje s ljudima nego sama sa sobom, sama sa prirodom. Njegova komunikacija s ljudima ograničena je na sferu odabranih ljudi koji su mu bliski, koji dijele njegove stavove i ima karakter idealne komunikacije duša (kao što su slike „Simon i Andrija“, „Levi - Matej“, „Marija Magdalena “, “Žena Samarićanka”, “Pouka učenicima”, “Doveli su djecu”, “Kod Marije i Marte” itd., slike ljudi na njima su neaktivne, kontemplativne; pasivno). Polenov skoro nikada ne suprotstavlja Hrista neistomišljenicima, sa ljudima koji su mu neprijateljski nastrojeni, stvarajući oko sebe atmosferu idealnih ljudskih odnosa.
Ispostavilo se da je u Polenovljevom prikazu Kristovog kraja umjetnik bio najmanje uspješan. Slike ciklusa "Posljednji dani" - najnovije kreacije - pate od vanjskog patosa, ljepote i nisu oslobođene ozbiljnog utjecaja secesije, koji je u znatno manjoj mjeri utjecao na ostale skice. I oni su za umjetnika bili neuspješni ne samo zato što se nije mogao nositi s dramskim scenama, već zato što su mu bili strani, nisu zadovoljavali potragu za unutrašnjim skladom, želju da stvori idiličnu sliku svijeta, što je bilo karakteristično. iz serije “Iz Hristovog života”. Zato se na slikama ciklusa “Posljednji dani” prije svega nije čula tragedija idealne ličnosti, izdane i neshvaćene od strane gomile, već “smirujući princip prirode”.
„Visoka“, istakao je Polenov, odnos publike prema izložbi njegovih slika potvrdili su svi koji su umetniku uputili čestitke povodom njenog otvaranja i završetka njegovog životnog dela i duboko poštovani Vasilije Dmitrijevič! Hvala vam na pažnji i sjećanju i na dostavljenim trenucima neobičnog, posebno estetskog užitka, što je rezultat, pored direktnih umjetničkih zasluga, na čemu vam od srca čestitam, ali i tog vašeg duboko dirljivog i važnog, ozbiljnog stava vašem ogromnom, ceo život posvećen stvaralaštvu [poslu]...želim vama i vašoj dragoj porodici...da uživate u uspehu koji je nesumnjiv i kome smo i mi svjedočili, za publiku (i to veliku) željno gledao i doživljavao vrhunske trenutke: ovako ozbiljnu pažnju i interesovanje odavno nisam vidio - napisao je L.O. Pasternaka Polenovu. P.P. Čistjakov, učitelj Polenova, koji je došao umetniku da mu se srdačno zahvali na izložbi slika „Iz Hristovog života“, rekao mu je: „I mnogi umetnici su došli sa mnom, i svi su ćutali... Makovski Vladimir je mudar, i smirio se govoreći: „Ovde je Hristova čistota povezana sa lepotom prirode.“ To je istina!“ Serov je Polenovu govorio i o visokom utisku koje je izložba ostavila na njega. „Stvarno mi se dopao taj osećaj, čak mi se činilo da me zadivljuje“, priznao je.
Učitaj još...Slajd 2
djetinjstvo
Vasilij Polenov je rođen u velikoj, kulturnoj plemićkoj porodici u Sankt Peterburgu. Njegov otac, Dmitrij Vasiljevič Polenov, bio je poznati arheolog i bibliograf. Majka, Marija Aleksejevna, pisala je knjige za decu i bavila se slikanjem.
Slajd 3
Živopisni utisci Polenova iz detinjstva bili su putovanja na sever, u oblast Olonec sa netaknutom prirodom i u Olšanku, Tambovska gubernija, na imanje njegove bake Vere Nikolevne Voejkove.
Slajd 4
Studije
Godine 1863. Polenov je, nakon što je završio gimnaziju, zajedno sa svojim bratom Aleksejem upisao Fizičko-matematički fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu. Uveče Polenov pohađa Akademiju umetnosti kao gostujući student. Ne uči samo na časovima crtanja, već sluša i predavanja iz anatomije, građevinske umetnosti, nacrtne geometrije i istorije likovne umetnosti. Takođe ne odustaje od studija muzike, piše svoja dela. Polenov je bio redovan posetilac opere i koncerata, voleo je Vagnerovu muziku i pevao u studentskom horu Akademije.
Slajd 7
Job i njegovi prijatelji
Slajd 8
Hristos vaskrsava Jairovu kćer
Slajd 9
Godine 1872. Polenov odlazi u inostranstvo. Posjetio je Beč, Minhen, Veneciju, Firencu i Napulj, dugo živio u Parizu i tamo naslikao sliku “Hapšenje grofice d'Etremont”, koja mu je 1876. godine osigurala titulu akademika.
Slajd 10
Hapšenje grofice d'Etremont
Slajd 11
Godine 1878, na VI putujućoj izložbi, Polenov je pokazao sliku „Moskovsko dvorište“, koja je kasnije postala njegova vizit karta, naslikanu iz života u Arbatskoj ulici. Od 1879. bio je član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi.
Slajd 12
Moskovsko dvorište
Slajd 13
Polenov je prikazao tipičan kutak stare Moskve - crkvu Spasitelja na pijesku, koja se nalazi u jednoj od uličica u blizini drevne ulice Arbat. Ova crkva stoji i danas, sada okružena potpuno drugačijim urbanim okruženjem. Šaljeći svoju sliku na izložbu Peredvizhniki 1878. godine, Polenov je pisao Kramskomu: „Nažalost, nisam imao vremena da uradim značajniju stvar - želeo sam da dođem u Peredvižniju sa nečim pristojnim. Nadam se da ću u budućnosti vratiti vrijeme izgubljeno za umjetnost.”
Slajd 14
Godine 1890. Polenov je stekao malo imanje u Tulskoj guberniji, na visokoj obali iznad Oke. Sagradio je kuću po vlastitom originalnom projektu, au kući su bile umjetničke radionice. Imanje je nazvano Borok. Tamo je Polenov vredno i produktivno radio, rado je pozivao seosku decu da ga posete, vodeći za njih edukativne časove i predstave i razvijajući njegov umetnički ukus. Prema planu Polenova, imanje je trebalo da postane „gnezdo umetnika“, a vremenom da se pretvori u prvi pokrajinski javni muzej. Polenov je sagradio narodno pozorište za seljake i crkvu.
Slajd 15
Trenutno se na imanju Borok (savremeni naziv Polenovo) nalazi Državni memorijalni povijesni, umjetnički i prirodni muzej-rezervat V.D.
Vasilij Dmitrijevič Polenov pomalo je misteriozna figura u ruskoj umjetnosti. U istoriju umetnosti ušao je tihim, ali veoma snažnim i duševnim rečima kao pesnik u slikarstvu, koji je otkrio intimni svet drevnog ruskog imanja, tajnu privlačne lepote nacionalnog pejzaža i živopisnu veličinu Istoka. .
Polenov je rođen u Sankt Peterburgu 20. maja (1. juna) 1844. godine u kulturnoj plemićkoj porodici. Njegov otac, Dmitrij Vasiljevič Polenov, sin akademika na katedri za ruski jezik i književnost, bio je poznati arheolog i bibliograf. Umjetnikova majka, Marija Aleksejevna, rođena Voeykova, pisala je knjige za djecu i bavila se slikarstvom.
Kada je Polenov imao oko 10 godina, njegovi roditelji su odlučili da odvedu sina na imanje Imochentsy u provinciji Olonets, ovo mjesto se može nazvati mjestom susreta između malog Polenova i prirode. Od ovog trenutka Polenov postaje odani sluga i obožavatelj prirode do kraja života.
Godine 1914. Igor Grabar, poznati istoričar umetnosti i umetnik, poverenik Tretjakovske galerije, zauzet reorganizacijom njene izložbe, pisao je Polenovu: „Potpuno se slažem s tobom da u tebi sedi ili, ako hoćeš, sjedila su čak tri umjetnika: srednjovjekovni, “moskovski” i palestinski ili općenito istočnjački, i da su svi jako malo povezani jedni s drugima.”
Od 1872. do 1876. godine, Polenov je boravio u inostranstvu, posetio je Nemačku, Italiju i Francusku. Za mladog umjetnika to je bilo vrijeme samoopredjeljenja. Ovdje je konačno uspio da se upozna sa radom svog omiljenog slikara, Paola Veronesea, i da se upozna sa umetnošću impresionista i Barbizonaca. Za Polenova se njegovo vrijeme u Normandiji pokazalo posebno produktivnim, jer su upravo tamo naslikane slike na kojima se već osjećao kist budućeg slikara.
Godine 1877. Polenov je promenio mesto stanovanja i preselio se da živi u Moskvi. Sljedeća godina postala je prekretnica za umjetnika. Ove godine Polenov je zajedno sa Repinom postao član Udruženja putujućih izložbi. Iste godine, Polenov je uspeo da prikaže svoj rad „Moskovsko dvorište“ na VI putujućoj izložbi. To je umjetniku donijelo veliku slavu, a također je postalo početak novog trenda u slikarstvu - "intimnog" pejzaža, koji je upio mnoge elemente žanrovske slike.
Godine 1899. Polenov je uspio po drugi put otputovati na istok kako bi pronašao što više materijala za svoju grandioznu seriju „Iz Hristovog života“. Polenov je uspeo da završi ciklus ovih slika do 1909. Izložba ovih slika izazvala je prilično ozbiljan odjek, a postala je i jedan od najvećih događaja tih godina.
O djelu Djelo Vasilija Dmitrijeviča Polenova jedna je od najznačajnijih pojava u ruskom slikarstvu druge polovine 19. vijeka. Izvanredan pejzažni slikar, razvio je plenerne slikarske sisteme u ruskoj umetnosti, stvarajući dela puna poezije i lirizma, lepote i istinitosti i svežine slikarstva. Višestruko stvaralaštvo umjetnika nije se ograničavalo samo na dostignuća na polju pejzažnog žanra. Slikar i pozorišni umetnik, arhitekta i muzičar, otkrivao je svoj talenat u svim žanrovima i vrstama umetnosti, a u mnogo čemu je delovao kao inovator...
Faze života 1844. (1. juna) rođen u Sankt Peterburgu u porodici nasljednih plemića Uzima časove crtanja i slikanja kod P.P. Čistjakova Seli se sa roditeljima u Petrozavodsk, studira gimnaziju. Upisuje se istovremeno na Fizičko-matematički fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu i na Akademiju umetnosti - 1876. penzionerka na poslovnom putu Ženi se Natalijom Vasiljevnom Jakunčikovom () Član Komisije za stvaranje Muzej likovnih umetnosti nazvan po caru Aleksandru III 1903. Izvodi projekat crkve za selo Behovo 1926. Polenov dobija zvanje Narodnog umetnika Republike (18. jula) Umro u Borki. Sahranjen na groblju u Böchowu
Platno » 43,5x30 cm Žanr: » Religiozni predmet Tehnika: » Muzej ulja » Državni ruski muzej, Sankt Peterburg U galeriju U galeriju Marta ga je odvela u svoj dom(e)
Platno » 29,8x43,3 cm Žanr: » Pejzažna tehnika: » Muzej ulja » Državna Tretjakovska galerija, Moskva U galeriju U galeriju Partenon. Hram Atene Partenos ()
Posljednji period Polenovljevog rada vezan je za imanje „Borok“ koje je sagradio na obalama rijeke Oke. Godine 1892. Polenov se preselio u sopstvenu kuću, koja je izgrađena po njegovom sopstvenom projektu. Polenov je često sanjao da svoje imanje pretvori u "gnijezdo umjetnika" i prvi pokrajinski javni muzej. Osnovao je i narodno pozorište za seljake i sagradio crkvu. Polenov se prilično intenzivno bavio pozorištem, a radio je i kao predsednik narodnog pozorišta.
