कलाकार रूसी चित्रकला में बाइबिल विषयों और पवित्र स्थानों के बारे में भावुक हैं। "वसीली दिमित्रिच पोलेनोव" विषय पर प्रस्तुति वसीली पोलेनोव की बाइबिल कहानी की प्रस्तुति डाउनलोड करें

रूसी कलाकार, संगीतकार और थिएटर कलाकार वासिली पोलेनोव ने लंबे समय तक अपने काम में बाइबिल विषय की ओर मुड़ने की हिम्मत नहीं की। जब तक कुछ भयानक नहीं हुआ: उसकी प्यारी बहन गंभीर रूप से बीमार हो गई और अपनी मृत्यु से पहले उसने अपने भाई से वादा किया कि वह "मसीह और पापी" के लंबे समय से नियोजित विषय पर एक बड़ी तस्वीर बनाना शुरू करेगा। और उसने अपनी बात रखी. इस पेंटिंग के निर्माण के बाद, वासिली पोलेनोव पोलेनोव ने "फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" नामक चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाना शुरू किया, जिसके लिए उन्होंने कई दशकों की अथक रचनात्मक और आध्यात्मिक खोज समर्पित की। इसके लिए पोलेनोव कॉन्स्टेंटिनोपल, एथेंस, स्मिर्ना, काहिरा और पोर्ट सईद से होते हुए येरूशलम तक की यात्रा भी करते हैं।

उत्कृष्ट चित्र कलाकार हेनरिक सेमिरैडस्की, हालांकि वे मूल रूप से पोलिश थे, उन्होंने अपनी युवावस्था से ही रूसी संस्कृति के साथ एक जैविक संबंध महसूस किया। शायद यह खार्कोव व्यायामशाला में अध्ययन से सुगम हुआ था, जहाँ कार्ल ब्रायलोव के छात्र दिमित्री बेज़पेर्ची द्वारा ड्राइंग सिखाई जाती थी। सेमिरैडस्की ने बाइबिल के विषयों पर अपने कैनवस में सुरम्यता लाई, जिसने उन्हें उज्ज्वल, यादगार और जीवंत बना दिया। विवरण: कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की पेंटिंग में भाग लिया। हेनरिक सेमिरैडस्की

अलेक्जेंडर इवानोव “उन्होंने अपने शिक्षक के रूप में केवल दिव्य राफेल को छोड़ दिया। उच्च आंतरिक प्रवृत्ति के साथ, उन्होंने शब्द का सही अर्थ महसूस किया: ऐतिहासिक पेंटिंग। निकोलाई गोगोल ने प्रसिद्ध चित्रकार के बारे में लिखा, "और उनकी आंतरिक भावना ने उनके ब्रश को ईसाई विषयों की ओर मोड़ दिया, जो उच्चतम और अंतिम डिग्री थी।" अलेक्जेंडर इवानोव पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के लेखक हैं, जिसके लिए उन्हें 20 साल के वास्तविक काम और रचनात्मक भक्ति की कीमत चुकानी पड़ी। इवानोव ने "मानवता के मंदिर" भित्तिचित्रों के लिए जलरंग रेखाचित्र भी बनाए, लेकिन उन्होंने उन्हें लगभग किसी को नहीं दिखाया। कलाकार की मृत्यु के बाद ही ये चित्र ज्ञात हुए। यह चक्र "बाइबिल रेखाचित्र" नाम से कला के इतिहास में दर्ज हुआ। ये रेखाचित्र 100 वर्ष से भी अधिक पहले बर्लिन में प्रकाशित हुए थे और तब से इनका पुनर्मुद्रण नहीं किया गया है।

निकोलाई जीई की पेंटिंग "द लास्ट सपर" ने रूस को चौंका दिया, ठीक वैसे ही जैसे कार्ल ब्रायलोव की "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने एक बार किया था। समाचार पत्र "सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती" ने बताया: "द लास्ट सपर" अकादमिक असर वाले सूखे मेवों की सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी मौलिकता से आश्चर्यचकित करता है, और कला अकादमी के सदस्य, इसके विपरीत, लंबे समय तक नहीं बना सके। उनके दिमाग में. "द लास्ट सपर" में, जीई ने पारंपरिक धार्मिक कथानक की व्याख्या एक ऐसे नायक के बीच एक दुखद टकराव के रूप में की है जो मानवता की भलाई के लिए खुद को बलिदान कर देता है, और उसके छात्र, जो हमेशा के लिए अपने शिक्षक के उपदेशों को त्याग देता है। जीई की यहूदा की छवि में कुछ भी निजी नहीं है, केवल सामान्य है। जुडास एक सामूहिक छवि है, एक आदमी "बिना चेहरे के।" विवरण: अलेक्जेंडर इवानोव के प्रभाव में निकोलाई जी ने पहली बार सुसमाचार की कहानियों की ओर रुख किया

एन.आई.गे. "पिछले खाना"

इल्या रेपिन ऐसा माना जाता है कि कार्ल ब्रायलोव को छोड़कर किसी भी रूसी कलाकार ने अपने जीवनकाल के दौरान इल्या रेपिन जैसी प्रसिद्धि का आनंद नहीं लिया। समकालीनों ने कुशलतापूर्वक निष्पादित बहु-आकृति शैली रचनाओं और प्रतीत होता है "जीवित" चित्रों की प्रशंसा की। इल्या रेपिन ने अपने काम में बार-बार सुसमाचार विषय की ओर रुख किया। यहां तक ​​कि वह उन स्थानों को देखने के लिए पवित्र भूमि पर एक तीर्थयात्री के रूप में गया जहां ईसा मसीह चले थे और उपदेश दिया था। “मैंने एक बार वहां लगभग कुछ भी नहीं लिखा था, मैं और अधिक देखना चाहता था... मैंने रूसी चर्च, उद्धारकर्ता के प्रमुख की एक छवि चित्रित की। मैं यरूशलेम में अपना योगदान देना चाहता था..." बाद में उन्होंने कहा: "हर जगह एक जीवित बाइबिल है," "मैंने जीवित ईश्वर को बहुत भव्यता से महसूस किया," "हे भगवान! आप अपनी तुच्छता को अस्तित्वहीनता की हद तक कितनी भव्यता से महसूस करते हैं।''

इवान क्राम्स्कोय इवान क्राम्स्कोय ने अपनी पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" पर पूरे एक दशक तक विचार किया। 1860 की शुरुआत में, उन्होंने पहला स्केच बनाया, और केवल 1867 में पेंटिंग का पहला संस्करण बनाया, जिससे वह संतुष्ट नहीं हुए। इस तरह से जो कुछ भी किया गया है उसे देखने के लिए, क्राम्स्कोय दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों की अनिवार्य यात्रा के साथ यूरोप भर में यात्रा करता है। जर्मनी के लिए रवाना. वह वियना, एंटवर्प और पेरिस में कला दीर्घाओं में घूमता है, नई कला से परिचित होता है, और बाद में क्रीमिया में बख्चिसराय और चुफुत-काले के क्षेत्रों की यात्रा करता है, जो फिलिस्तीनी रेगिस्तान के समान है।
मार्क चागल प्रसिद्ध "बाइबिल संदेश" के लेखक मार्क चागल को बचपन से ही बाइबिल पसंद थी, वे इसे कविता का एक असाधारण स्रोत मानते थे। चूँकि वह एक यहूदी परिवार से थे, उन्होंने आराधनालय के स्कूल में बहुत पहले ही शिक्षा की मूल बातें सीखनी शुरू कर दी थीं। कई वर्षों बाद, एक वयस्क के रूप में, चैगल ने अपने काम में न केवल पुराने नियम को, बल्कि नए नियम को भी समझने की कोशिश की, और मसीह के स्वरूप को समझने की ओर अग्रसर हुए।

मीनू: ईई टीटीटी आआआ पप्प यय्यय ज़ज़्ज़ नन्न iiiiii ऊ टी टी टी टी टी व्व्वव ऊऊ र्रर्रर्र ह्ह्ह्ह ईई स्स्स्स टीटी वीवीवी ईईई जीजी आआआलल्ल ईई र्रर्रर्र ईई यय्य श श श श ईई द्दड्ड ईई व्व्व र्रर्रर्र ऊऊ ऊ ऊ व्व्व्व एफएफ ऊऊ टट्ट ऊऊ ययय आरआर आरआर आआआ उफफ्फ़ iiiiii मैं और ए ए ए ए बब्बब टीटीटी ऊऊउ प्प्प ऊऊह रररर टीटीटी आरआरआरआर ईईई टीटीटी ययय ऊ बब्बब ए आ ए ए बब्बब टीटीटी ओओओ आरआरआरआर ईईई बीबी यय्य xxxxx ओओ दद्द

वासिली दिमित्रिच पोलेनोव का काम 19वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। एक उल्लेखनीय परिदृश्य चित्रकार, उन्होंने रूसी कला में प्लेन एयर पेंटिंग सिस्टम विकसित किया, कविता और गीतात्मकता, सौंदर्य और सच्चाई और पेंटिंग की ताजगी से भरी कृतियों का निर्माण किया। कलाकार की बहुमुखी रचनात्मकता परिदृश्य शैली के क्षेत्र में उपलब्धियों तक सीमित नहीं थी। एक चित्रकार और थिएटर कलाकार, एक वास्तुकार और एक संगीतकार, उन्होंने कला की प्रत्येक शैली और प्रकार में अपनी प्रतिभा प्रकट की, और कई मामलों में एक प्रर्वतक के रूप में काम किया... रचनात्मकता के बारे में

जीवन के चरण 1844 (जून 1) सेंट पीटर्सबर्ग में वंशानुगत कुलीनों के परिवार में जन्म, पी.पी. से ड्राइंग और पेंटिंग की शिक्षा ली। चिस्त्यकोवा अपने माता-पिता के साथ पेट्रोज़ावोडस्क चली जाती है, व्यायामशाला में अध्ययन करती है और साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय और कला अकादमी में प्रवेश करती है - 1876 पेंशनभोगी व्यापार यात्रा नताल्या वासिलिवेना याकुंचिकोवा से शादी करती है () के निर्माण के लिए समिति के सदस्य ललित कला संग्रहालय का नाम सम्राट अलेक्जेंडर III के नाम पर रखा गया, 1903 में बेखोवो गांव के लिए चर्च परियोजना का प्रदर्शन किया गया, 1926 में पोलेनोव को पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ द रिपब्लिक की उपाधि से सम्मानित किया गया (जुलाई 18) बोर्का में मृत्यु हो गई। उन्हें बोचो के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

कैनवास » 43.5x30 सेमी शैली: » धार्मिक विषय तकनीक: » तेल संग्रहालय » राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग गैलरी से गैलरी तक मार्था उसे अपने घर में ले गई

कैनवास » 29.8x43.3 सेमी शैली: » लैंडस्केप तकनीक: » तेल संग्रहालय » स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को गैलरी से गैलरी पार्थेनन। एथेना पार्थेनोस का मंदिर ()

प्रस्तुति प्रतिलेख

विषय: "पोलेनोव वासिली दिमित्रिच" (1844-1927) शिक्षक स्मिरनोव एवगेनी बोरिसोविच छात्र 8 "ए" साल्टीकोवा तात्याना द्वारा तैयार किया गया

दिमित्रिच पोलेनोव 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। एक उल्लेखनीय परिदृश्य चित्रकार, उन्होंने रूसी कला में प्लेन एयर पेंटिंग सिस्टम विकसित किया, कविता और गीतात्मकता, सौंदर्य और सच्चाई और पेंटिंग की ताजगी से भरी कृतियों का निर्माण किया। उनकी पेंटिंग "मॉस्को प्रांगण" "दादी का बगीचा"; "क्राइस्ट एंड द सिनर" ने कलाकार को पहचान दिलाई। वे न केवल व्यापक रूप से ज्ञात और लोकप्रिय हैं, बल्कि रूसी ललित कला का एक प्रकार का "संकेत" बन गए हैं। कलाकार की बहुमुखी रचनात्मकता परिदृश्य शैली के क्षेत्र में उपलब्धियों तक सीमित नहीं थी। एक चित्रकार और थिएटर कलाकार, एक वास्तुकार और एक संगीतकार, उन्होंने कला की हर शैली और प्रकार में अपनी प्रतिभा प्रकट की और कई मामलों में एक प्रर्वतक के रूप में काम किया।

पत्रों से: "मुझे ऐसा लगता है कि कला को खुशी और आनंद देना चाहिए, अन्यथा इसका कोई मूल्य नहीं है।" यह माना जा सकता है कि इन शब्दों में गुरु का रचनात्मक सिद्धांत समाहित है, जिसे उन्होंने जीवन भर निभाया। पोलेनोव का जन्म 20 मई (1 जून), 1844 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक सुसंस्कृत कुलीन परिवार में हुआ था। उनके पिता, दिमित्री वासिलीविच पोलेनोव, रूसी भाषा और साहित्य विभाग के एक शिक्षाविद के बेटे, एक प्रसिद्ध पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार थे। कलाकार की माँ, मारिया अलेक्सेवना, नी वोयकोवा, बच्चों के लिए किताबें लिखती थीं और पेंटिंग में लगी हुई थीं।

पोलेनोव के बचपन के छापों में दादी वी.एन. की संपत्ति ओलशांका, तांबोव प्रांत की यात्राएं शामिल थीं। वोयकोवा। वेरा निकोलायेवना, प्रसिद्ध वास्तुकार एन.ए. की बेटी लवोवा का पालन-पोषण उसके माता-पिता की मृत्यु के बाद जी.आर. के घर में हुआ। डेरझाविना रूसी इतिहास और लोक कविता को अच्छी तरह से जानती थी, और अपने पोते-पोतियों को रूसी लोक कथाएँ और महाकाव्य सुनाना पसंद करती थी। वेरा निकोलायेवना ने पेंटिंग के प्रति अपने पोते-पोतियों के जुनून को प्रोत्साहित किया, आमतौर पर बच्चों के बीच शैक्षणिक प्रतियोगिताओं का आयोजन किया, सर्वश्रेष्ठ काम के लिए "पदक" प्रदान किया।

वे अधिकांश पोलेनोव बच्चों की विशेषता थे। उनमें से दो सबसे प्रतिभाशाली निकले: सबसे बड़ा बेटा वसीली और सबसे छोटी बेटी ऐलेना, जो बाद में वास्तविक कलाकार बन गईं। बच्चों के पास कला अकादमी के चित्रकला शिक्षक थे। शिक्षकों में से एक के साथ बैठक - पी.पी. चिस्त्यकोव - पोलेनोव के जीवन पथ के लिए निर्णायक बन गए। चिस्त्यकोव ने 1856-1861 में पोलेनोव और उनकी बहन को ड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें सिखाईं, जबकि वह अभी भी कला अकादमी में छात्र थे। पहले से ही उस समय उन्होंने अपने छात्रों से प्रकृति के गहन अध्ययन की मांग की। "प्रकृति," पोलेनोव ने बाद में याद किया, "लंबे समय से स्थापित किया गया था, और ड्राइंग को पारंपरिक तरीके से नहीं, बल्कि सावधानीपूर्वक अध्ययन और, यदि संभव हो तो, प्रकृति का सटीक प्रतिपादन करके व्यवस्थित रूप से विकसित किया गया था।" शिक्षक ने पोलेनोव को सलाह दी, "बिना सोचे-समझे कुछ भी शुरू न करें और एक बार शुरू करने के बाद जल्दबाजी न करें।" जाहिर है, चिस्त्यकोव अपने छात्र को मुख्य बात बताने में सक्षम थे - पेंटिंग के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण, यह समझ कि वास्तविक कला केवल कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप ही उत्पन्न हो सकती है।

कलाकार बनने की राह अभी भी बहुत दूर थी. इस विकल्प ने पोलेनोव को अपने परिवार की पिछली पीढ़ियों द्वारा सार्वजनिक सेवा से जुड़े "सामान्य" रास्ते से दूर जाने के लिए मजबूर किया, जो अंततः, एक और पोलेनोव-सीनेटर (सीनेटर कलाकार के चाचा, एम.वी.) के उद्भव का कारण बन सकता था। पोलेनोव) . किसी भी स्थिति में, पोलेनोव का परिवार विश्वविद्यालय की शिक्षा के बिना उनके भावी जीवन की कल्पना नहीं कर सकता था। और, बहुत झिझक के बाद, 1863 में, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपने भाई एलेक्सी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित (प्राकृतिक विज्ञान) संकाय में प्रवेश किया। उसी समय, शाम को, एक अतिथि छात्र के रूप में, वह कला अकादमी में जाते हैं, और न केवल ड्राइंग कक्षाओं में अध्ययन करते हैं, बल्कि उन विषयों पर व्याख्यान भी रुचि के साथ सुनते हैं जो विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रम में नहीं हैं - शरीर रचना विज्ञान, निर्माण कला, वर्णनात्मक ज्यामिति, ललित कला का इतिहास। पोलेनोव ने संगीत बजाना बंद नहीं किया। वह न केवल ओपेरा हाउस और संगीत समारोहों के नियमित आगंतुक थे (वैगनर के संगीत के साथ पोलेनोव का पहला परिचय इसी समय का है - महान रोमांटिक संगीतकार की कला के प्रति उनका जुनून, जिन्होंने 1863 में रूस में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया था, जीवन भर बना रहा) ), लेकिन उन्होंने स्वयं छात्र अकादमी गाना बजानेवालों में गाया।

कला अकादमी, पहले से ही एक स्थायी छात्र के रूप में, पोलेनोव ने कुछ समय के लिए विश्वविद्यालय छोड़ दिया, पूरी तरह से खुद को पेंटिंग में डुबो दिया। 1867 में, उन्होंने कला अकादमी में अपना छात्र पाठ्यक्रम पूरा किया और चित्रों और रेखाचित्रों के लिए रजत पदक प्राप्त किए। इसके बाद, उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला के अपने चुने हुए वर्ग में स्वर्ण पदक के लिए दो प्रतियोगिताओं में भाग लिया और जनवरी 1868 में वह फिर से विश्वविद्यालय के छात्र बन गए, लेकिन अब विधि संकाय में। 1867 की गर्मियों में, पोलेनोव ने फ्रांस की यात्रा की और वहां विश्व प्रदर्शनी का दौरा किया, जहां विभिन्न देशों की लोक कलाओं और शिल्प के कार्यों का एक बड़ा खंड था। इस प्रदर्शनी के प्रभाव बाद में उस शोध प्रबंध का आधार बनेंगे जिसका वह विश्वविद्यालय में बचाव करेंगे। 1869 में, पोलेनोव को पेंटिंग "जॉब एंड हिज फ्रेंड्स" के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक और एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रतिस्पर्धा करने का अधिकार मिला; उन्होंने रेपिन के साथ मिलकर प्रतियोगिता के लिए "जायरस की बेटी का पुनरुत्थान" विषय तैयार किया।

उच्च शैली का एक काम बनाएं, छवि को एक उत्कृष्ट चरित्र दें। उन्होंने दिए गए कार्यक्रम का शानदार ढंग से, लगभग समान स्तर पर मुकाबला किया। यद्यपि पोलेनोव की पेंटिंग रंगीन गुणों और रचना को व्यवस्थित करने के कौशल के मामले में रेपिन के कैनवास से कमतर नहीं थी, लेकिन इसमें एक शैली की विशेषताएं थीं और अवधारणा की गहराई और महत्व में कुछ हद तक हीन थी। हालाँकि, कई लोगों ने पोलेनोव द्वारा मसीह की ओर अपना पतला हाथ बढ़ाने वाली लड़की की छवि में व्यक्त की गई भावना की महान गर्मजोशी को नोट किया। पोलेनोव और रेपिन दोनों को बड़े स्वर्ण पदक और पेंशनभोगियों के लिए विदेश यात्रा का अधिकार प्राप्त हुआ। उसी वर्ष, 1871 में, पोलेनोव ने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - अंतिम परीक्षा उत्तीर्ण की और एक शोध प्रबंध प्रस्तुत किया "शिल्प में इसके अनुप्रयोग में कला के महत्व पर और शिल्प को बढ़ाने के लिए अलग-अलग राज्यों द्वारा उठाए गए उपायों पर, इसमें एक कलात्मक तत्व का परिचय दिया गया।" यह विषय निश्चित रूप से आकस्मिक नहीं है। यह लोक कला और शिल्प के साथ लेखक के व्यक्तिगत परिचय और युग के वैचारिक आंदोलन - कला में राष्ट्रीय के प्रति आकर्षण की एक व्यापक लहर - दोनों से जुड़ा है। पोलेनोव लिखते हैं, "समाज," इसका विकास जितना अधिक बहुमुखी है, यह सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकता के बारे में जितना अधिक जागरूक है, कला की आवश्यकता उतनी ही तत्काल है (...) इतिहास दिखाता है कि कला का किसी व्यक्ति पर कितना गहरा प्रभाव पड़ता है, उसकी नैतिकता पर, उनमें नरमी लाने पर, नैतिक और मानसिक विकास पर। आमतौर पर, जहां स्वतंत्रता प्रवेश करती थी, कला प्रकट होती थी, या जहां कला प्रवेश करती थी, स्वतंत्रता की भावना विकसित होती थी, समर्पण की भावना को बाहर निकालती थी। जनता पर प्रभाव के संदर्भ में, यह विज्ञान से भी अधिक शक्तिशाली ढंग से कार्य करता है।"

उन्होंने पोलेनोव के रचनात्मक विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - रेपिन से भी बड़ी, जो उनके साथ विदेश में थे, जिन्होंने इस समय तक कला में अपनी लाइन ढूंढ ली थी। अपनी उम्र के बावजूद (वे सत्ताईस साल की उम्र में विदेश चले गए), वह अभी तक एक कलाकार के रूप में विकसित नहीं हुए थे। इसने उसे पहले से ही विदेशी प्रभावों के प्रति और अधिक "खुला" बना दिया। उन्होंने कई दीर्घाओं, संग्रहालयों और निजी संग्रहों का दौरा करते हुए गहन अध्ययन जारी रखा। पोलेनोव का मार्ग - जर्मनी, इटली (फिर रूस में अस्थायी वापसी), फ्रांस। कलाकार पर सबसे अधिक प्रभाव किसका पड़ता है? बेशक, सभी यूरोपीय प्रभावों को सूचीबद्ध करना असंभव है। उदाहरण के लिए, प्राचीन जर्मन शूरवीर महलों का दौरा करने से प्राप्त इंप्रेशन, जहां से पोलेनोव ने कई रेखाचित्र बनाए, पेंटिंग "द राइट ऑफ द मास्टर" (1874) के लिए उनकी योजना और पेरिस में रूसी चर्च की उनकी यात्रा का आधार बनेंगे। , जिसके आंतरिक डिजाइन में बोगोलीबोव के परिदृश्यों का उपयोग किया गया था, बाद में "क्राइस्ट" (1899-1909) के चित्रों "फ्रॉम द लाइफ" के चक्र पर कलाकार के काम में प्रतिक्रिया मिलेगी। पोलेनोव उन शहरों के कलात्मक वातावरण के प्रभाव का भी अनुभव करता है जहाँ से होकर उसका यात्रा मार्ग चलता है।

वह "वेनेज़िया ला बेला" (वेनिस की सुंदरता) से प्रभावित थे, जो (उनके शब्दों में) "एक गुजरते यात्री को कुछ शानदार, किसी प्रकार के जादुई सपने के रूप में दिखाई देता है।" पोलेनोव की वेनिस के प्रति प्रशंसा इस तथ्य से और भी तीव्र हो गई थी कि यह उनके पसंदीदा कलाकार पाओलो वेरोनीज़ का जन्मस्थान था, जिन्होंने कला अकादमी में अध्ययन करते समय उन्हें मोहित कर लिया था। तब से, वेरोनीज़ का जुनून ख़त्म नहीं हुआ है, साल-दर-साल और अधिक सार्थक और उद्देश्यपूर्ण होता जा रहा है। पोलेनोव, एक रंगकर्मी के रूप में अपने रुझान के साथ, वेनिस के कलाकार के विशाल रंगीन उपहार और उनकी पेंटिंग की शक्ति से चकित थे। पोलेनोव ने प्रशंसा की, "रंगों की कितनी सूक्ष्म समझ है," स्वरों के संयोजन और चयन में कितना असाधारण कौशल, उनमें कितनी ताकत, कितनी स्वतंत्र और व्यापक रूप से तैनात रचना, ब्रश और काम की इतनी आसानी के साथ, जैसे मैं नहीं करता किसी से पता चले!” वेरोनीज़ के चित्रों के रंगों की सुंदरता की प्रशंसा करते हुए, पोलेनोव ने विशेष रूप से उनकी निष्पक्षता की सराहना की, जिसने आने वाली पीढ़ियों के लिए वेनिस की सुंदरता के रंगों को कायम रखा।

पोलेनोव की कलात्मक छाप रोम पहुंची। उसके मस्तिष्क में अनेक योजनाएँ और योजनाएँ उमड़-घुमड़ रही थीं और उसकी आत्मा में निःस्वार्थ भाव से कार्य करने की उत्कट इच्छा थी। लेकिन रोम ने बहुत जल्द ही उन्हें निराश कर दिया, और आसपास का कलात्मक जीवन प्रेरित रचनात्मकता के लिए थोड़ा अनुकूल साबित हुआ। पोलेनोव ने रेपिन के साथ अपनी टिप्पणियों को साझा करते हुए कहा, "रोम अपने आप में... किसी तरह मृत, पिछड़ा, पुराना हो चुका है। "यह अस्तित्व में है... कई शताब्दियों से, लेकिन इसमें जर्मन मध्ययुगीन शहरों की तरह विशिष्टता भी नहीं है... इसमें कोई मूल, अपना जीवन नहीं है, और यह सब विदेशियों के लिए अस्तित्व में है... आधुनिक अर्थों में कलात्मक जीवन का कोई उल्लेख नहीं है, कई कलाकार हैं, लेकिन बहुत कम समझ है; हर कोई अलगाव में काम करता है, प्रत्येक राष्ट्रीयता दूसरे से अलग है, हालांकि उनके स्टूडियो खुले हैं, लेकिन मुख्य बात यह है कि, फिर से, अमीर विदेशी खरीदारों के लिए, ताकि कला को उनके स्वाद के अनुसार समायोजित किया जा सके... रोमन कलाकार पहले से ही एक नियमित नकलकर्ता है पहली पेंटिंग। पुराने इटालियंस भी मुझे आकर्षित नहीं करते..."

ममोनतोव परिवार के साथ, जहां कलात्मक युवा एकत्र हुए, और अक्सर उनसे मिलने जाने लगे। घर के प्रतिभाशाली, निरंतर उत्साही मालिक एस.आई. हैं। ममोनतोव जानता था कि जीवन को नित नए आविष्कारों, मौज-मस्ती और मनोरंजन से कैसे भरा जाए, वह जानता था कि लोगों में उनके कलात्मक झुकाव को कैसे जगाया जाए, चाहे वे कितने भी मामूली क्यों न हों। घरेलू प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, कार्निवल लगातार एक-दूसरे का अनुसरण करते रहे और पोलेनोव ने इस सब में सक्रिय भाग लिया। कलाकार ने जिस गहन अध्ययन का सपना देखा था, वह अपने आप ही पृष्ठभूमि में चला गया, उसकी योजनाएँ दिन-ब-दिन अधूरी रह गईं... "मैंने खुद को ऐसे बवंडर में पाया," पोलेनोव ने रेपिन से शिकायत की, "कि मैं पूरी तरह से लपेटा हुआ था" दुनिया की व्यर्थता में, लेकिन अपने तपस्वी पराक्रम के बारे में और भूल गया..." उन्होंने रोम में एक भी पेंटिंग नहीं बनाई।

पेरिस. यहां वह विभिन्न प्रकार की शैलीगत प्रवृत्तियों से रोमांचित हैं जिनमें कलाकार काम करते हैं - "जो भी किसी के लिए उपयुक्त हो", उनकी "अपनी ताकत और क्षमताओं को महसूस करने की क्षमता"। पेरिस में पोलेनोव की सेवानिवृत्ति प्रभाववादियों की पहली उपस्थिति के साथ हुई, जिनके कार्यों ने कलात्मक हलकों में जीवंत विवाद पैदा किया। नई दिशा की कला ने पोलेनोव को गहराई से प्रभावित नहीं किया, लेकिन प्लेन एयर पेंटिंग में उनकी महारत के लिए एक अतिरिक्त प्रेरणा थी। आउटडोर पेंटिंग के रहस्यों में महारत हासिल करना उस समय विदेश में पढ़ रहे कई कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य बन गया। बोगोलीबॉव की सलाह पर, जिनके चारों ओर खुली हवा में काम करने वाले रूसी कलाकारों का एक समूह इकट्ठा हुआ था, रेपिन और फिर पोलेनोव फ्रांस के उत्तर में - नॉर्मंडी, समुद्र तक, वेल के छोटे से शहर में गए। डेढ़ महीने में पोलेनोव ने कई बेहतरीन रेखाचित्र लिखे। इनमें "व्हाइट हॉर्स, नॉर्मंडी", "ओल्ड गेट", "वेल", कई "एब टाइड", "फिशिंग बोट। एट्रेटैट। नॉर्मंडी" शामिल हैं।

फ्रांस में पोलेनोव स्पैनिश मास्टर एम. फॉर्च्यूनी का काम था, जिन्होंने अपनी कलाप्रवीण कलात्मक तकनीक से सभी को प्रसन्न किया। क्राम्स्कोय को लिखे अपने एक पत्र में, उन्होंने कहा: "लेकिन मैं व्यक्तिगत रूप से एक कलाकार द्वारा मोहित और अवशोषित हो गया था, जिसका काम, मेरी समझ में, हमारी कला के विकास में उच्चतम बिंदु है: वह, ऐसा मुझे लगता है, है वर्तमान समय में चित्रकला में कलात्मकता का अंतिम शब्द। आप तकनीक कह सकते हैं - लेकिन यह शब्द उनके कार्यों के लिए बहुत संकीर्ण है, उनमें यह इतनी समृद्धि, इतनी शानदार सुंदरता में दिखाई देता है कि यह एक ढंग नहीं रह जाता, बल्कि बन जाता है रचनात्मकता... उनके चित्रों के बाद आप कुछ भी नहीं देखते हैं, यानी, स्मृति में कुछ भी नहीं रहता है - वे बाकी सब कुछ अस्पष्ट कर देते हैं।" उनकी सेवानिवृत्ति की व्यावसायिक यात्रा की अवधि ने पोलेनोव को यह समझने में मदद की कि ऐतिहासिक पेंटिंग उनका असली तत्व नहीं थी। पोलेनोव की नज़र परिदृश्य की ओर अविभाजित हो गई। यह विदेश में उनकी खोजों का परिणाम था। "यह (पेंशनभोगी की व्यावसायिक यात्रा - टी.यू.) ने मुझे कई तरह से लाभ पहुँचाया, मुख्य बात यह है कि मैंने अब तक जो कुछ भी किया है वह सही नहीं है, मुझे यह सब छोड़ कर फिर से शुरू करने की ज़रूरत है - बढ़िया। यहाँ मैंने सभी प्रकार की पेंटिंग को आजमाया: ऐतिहासिक, शैली, परिदृश्य, मरीना, सिर का चित्र, जानवरों की छवियां, प्रकृति मोर्टे [अभी भी जीवन], आदि, और इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि मेरी प्रतिभा परिदृश्य के सबसे करीब है, रोजमर्रा की शैली, जो मैं करूंगा।"

कला में उनका स्थान इस दृढ़ विश्वास के साथ आया कि रचनात्मकता केवल अपनी मातृभूमि में ही फलदायी हो सकती है, और जितनी जल्दी हो सके रूस लौटने की तत्काल आवश्यकता है, चाहे कुछ भी हो। "सैलून दूसरे दिन खुला," पोलेनोव ने 30 अप्रैल (12 मई), 1876 को अपनी मां को सूचना दी, "और अंततः मुझे यहां घूमने और अध्ययन करने की बेतुकीता के बारे में आश्वस्त किया..." लेकिन पोलेनोव तुरंत मास्को में बसने में विफल रहे विदेश से लौटने पर. तुर्की उत्पीड़न से मुक्ति के लिए सर्बियाई संघर्ष की शुरुआत के संबंध में रूसी समाज में उत्साह की लहर ने पोलेनोव को भी मोहित कर लिया और उन्हें सितंबर 1876 में सर्बियाई-तुर्की मोर्चे पर स्वेच्छा से काम करने के लिए प्रेरित किया। लड़ाइयों में भाग लेने और उनकी बहादुरी के लिए, पोलेनोव को मोंटेनिग्रिन पदक "बहादुरी के लिए" और सर्बियाई गोल्डन ऑर्डर "ताकोवस्की क्रॉस" से सम्मानित किया गया। कलाकार ने "पचेला" पत्रिका के लिए बनाए गए चित्रों में अपने सैन्य प्रभाव व्यक्त किए। उनमें से सैन्य अभियानों के लगभग कोई रेखाचित्र नहीं हैं। अधिकांश भाग के लिए, ये या तो लैंडस्केप चित्र हैं ("पैरासिन शहर का दृश्य", "पूर्वी तरफ से बेलग्रेड", "डेलीग्राड के सामने मोरावा घाटी", आदि), या नृवंशविज्ञान (सर्बिया के प्रकार), या रोजमर्रा की जिंदगी ("पानी के छेद पर सर्बियाई घुड़सवार", "डेन्यूब से परे द्विवार्षिक पर", "सर्बियाई सेना के पीछे", आदि)। इसके लिए स्पष्टीकरण न केवल परिदृश्य, रोजमर्रा की शैली के प्रति पोलेनोव के जुनून में मांगा जाना चाहिए। मुक्ति संग्राम के लक्ष्यों के प्रति सहानुभूति रखते हुए, साथ ही वह अपने साथ लाए गए बलिदानों को देखकर कांप उठे बिना नहीं रह सके। युद्ध में सबसे पहले, पोलेनोव को वीरतापूर्ण लड़ाई और जीत की तस्वीरों के साथ नहीं, बल्कि हजारों की संख्या में युद्ध का सामना करना पड़ा। मौतें, मानव जीवन को नष्ट करने की निरर्थकता।

जीवन के इस क्रूर सत्य को कला में व्यक्त करने की शक्ति। और युद्ध के बारे में आधिकारिक रिपोर्टों में यह अनुचित था, क्योंकि पैसे कमाने के लिए "द बी" में चित्र बनाए जाने चाहिए थे। पोलेनोव ने एम.एन. क्लिमेंटोवा को लिखा, "आप पूछते हैं कि क्या मुझे पेंटिंग के लिए विषय मिले।" मानव विकृति और मृत्यु के कथानक प्रकृति में इतने मजबूत हैं कि उन्हें कैनवास पर व्यक्त नहीं किया जा सकता है, कम से कम मैं अभी भी अपने आप में किसी प्रकार का दोष महसूस करता हूं, यह मेरे लिए काम नहीं करता है कि वास्तव में क्या है, वहां यह बहुत भयानक है और इसलिए बस ..."

वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, और मार्च 1877 में, अपने लंबे समय से चले आ रहे इरादे को पूरा करते हुए, वह मास्को चले गए। वहां उन्होंने अपने दोस्त आर.एस. के साथ मिलकर काम किया। लेवित्स्की ने ट्रुबनिकोव्स्की लेन (आर्बट पर) में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया और पुराने मॉस्को से प्रेरित होकर "परिदृश्य, रोजमर्रा की शैली" की पेंटिंग बनाना शुरू किया, जो उनके दिल में बस गया। सेवियर ऑन द सैंड्स का स्केच (जैसा कि पोलेनोव ने खुद कहा था, जिसने अपनी कार्यशाला की खिड़कियों से दृश्य को कैद किया था) इस समय का है। इसके बाद, इस स्केच के आधार पर, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, "मॉस्को कोर्टयार्ड" चित्रित की गई। इसके समानांतर, पोलेनोव ने पेंटिंग "द टॉन्सुरिंग ऑफ द वर्थलेस प्रिंसेस" के लिए रेखाचित्रों पर काम करना शुरू किया, जिसका विचार उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में (1877 की शुरुआत में) आया था। यह योजना साकार नहीं हुई, लेकिन इसके संबंध में, पोलेनोव ने क्रेमलिन कैथेड्रल और टावरों के कई अद्भुत अध्ययन किए, जो विदेश से लौटने पर रूस में अपने जीवन के पहले वर्ष में कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से हैं ("द गोल्डन ज़ारिनाज़") कक्ष। खिड़की", "ऊपरी गोल्डन पोर्च", "असेम्प्शन कैथेड्रल। दक्षिणी गेट", "टेरेम पैलेस", कक्षों से गोल्डन पोर्च तक निकास" और कई अन्य.. सभी ट्रेटीकोव गैलरी से संबंधित हैं)।

आंतरिक छवियाँ. पोलेनोव को प्राचीन रूसी टॉवर वास्तुकला के अंतरंग आराम, इसके सुरुचिपूर्ण सजावटी उत्सव का अच्छा अनुभव था। उनके काम में पहले कभी इतने कालीन जैसे, फूलदार और हर्षित रंग नहीं थे, जितने इन रेखाचित्रों में हैं, रूसी वास्तुकला की सजावटी समृद्धि के लिए इतना उत्साह था। ममोनतोव और उनके आसपास समूह बनाने वाले कलाकारों के साथ दोस्ती और प्राचीन रूसी और सबसे ऊपर, लागू कला की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, जिससे पोलेनोव को वास्तुशिल्प समाधानों और विशेष रूप से महल की सजावट की मौलिकता को समझने में इतनी स्पष्टता, अंतर्दृष्टि के साथ मदद मिली। प्राचीन रूस का परिसर। क्रेमलिन रेखाचित्रों में पोलेनोव द्वारा प्रदर्शित प्लेन एयर पेंटिंग की महारत, वास्तुकला की इस परिदृश्य धारणा ने कलाकार को कुछ महीनों बाद पुराने मॉस्को - "मॉस्को कोर्टयार्ड" की एक अद्भुत परिदृश्य छवि बनाने की अनुमति दी।

पोलेनोव की एक पेंटिंग, पेरेडविज़्निकी द्वारा प्रदर्शित, जिसके प्रति उन्हें लंबे समय से सहानुभूति थी। कलाकार ने पेरेडविज़्निकी के साथ अपनी शुरुआत को बड़ी ज़िम्मेदारी की भावना के साथ माना और इसलिए उसे बहुत पीड़ा हुई कि, समय की कमी के कारण, वह प्रदर्शनी के लिए "मॉस्को कोर्टयार्ड" जैसा "महत्वहीन" टुकड़ा दे रहा था, जिसे मजाक में चित्रित किया गया था। , प्रेरणा से, बिना गंभीर और दीर्घकालिक कार्य के। "दुर्भाग्य से, मेरे पास अधिक महत्वपूर्ण काम करने के लिए समय नहीं था, लेकिन मैं कुछ सभ्य चीज़ के साथ एक यात्रा प्रदर्शनी में जाना चाहता था, मुझे उम्मीद है कि भविष्य में मैं कला के लिए खोया हुआ समय अर्जित कर सकूंगा," पोलेनोव ने अफसोस जताया। हालाँकि, पोलेनोव को अपनी पेंटिंग के मूल्यांकन में गलती हुई थी, उन्हें संदेह नहीं था कि यह पेंटिंग के रूसी स्कूल के मोतियों में से एक होगी और रूसी परिदृश्य के इतिहास में एक ऐतिहासिक काम बन जाएगी। फिल्म में पुराने मॉस्को के एक विशिष्ट कोने को दर्शाया गया है - इसकी हवेलियाँ, चर्च, हरी घास से उगे हुए आँगन और इसकी लगभग प्रांतीय जीवनशैली। गर्मियों की शुरुआत में एक साफ धूप वाले दिन की सुबह (कलाकार की अपनी यादों के अनुसार)। आकाश में बादल आसानी से उड़ते हैं, सूरज ऊँचा और ऊँचा उठता है, अपनी गर्मी से पृथ्वी को गर्म करता है, चर्चों के गुंबदों को असहनीय चमक से रोशन करता है, घनी छाया को छोटा करता है। . . आँगन में जान आ जाती है: एक महिला बाल्टी लेकर जल्दी-जल्दी कुएँ की ओर जा रही है, मुर्गियाँ खलिहान के पास जमीन में व्यस्तता से घूम रही हैं, बच्चे घनी हरी घास में उपद्रव करना शुरू कर रहे हैं, गाड़ी में बंधा एक घोड़ा बसने ही वाला है बंद। . . यह रोजमर्रा की हलचल परिदृश्य में फैली शांत स्पष्टता और शांति को परेशान नहीं करती है।

पोलेनोवा अंततः खुद को अपनी पूरी ताकत से प्रकट करती है और खुद को रूसी धरती पर सटीक रूप से प्रकट करती है, साथ ही साथ अपने रूसी गोदाम को भी प्रकट करती है। पोलेनोव की "फ्रांसीसीता" का कोई निशान नहीं बचा है, जो अपनी सेवानिवृत्ति व्यापार यात्रा से लौटा था, जिसने स्टासोव को उससे दूर कर दिया था। रेपिन सही निकला। रूस में, पोलेनोव वास्तव में एक रूसी कलाकार बन जाता है, और उसका "मॉस्को यार्ड" हर रूसी व्यक्ति का पसंदीदा काम बन जाता है। भविष्य में, पोलेनोव को प्लेन एयर पेंटिंग में महारत हासिल करने के बाद, रंगों की पूर्णता और समृद्धि, उनकी भावनात्मक समृद्धि हासिल करनी थी, जो कि "मॉस्को कोर्टयार्ड" के बाद के कार्यों में हासिल की गई थी, जो सचित्र कौशल की सभी प्रतिभाओं के साथ लिखी गई थी - पेंटिंग "दादी का बगीचा" और "ऊंचा तालाब"। पेंटिंग "दादी का बगीचा" 1879 में सातवीं यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी। प्रदर्शनी की अपनी समीक्षा में, स्टासोव ने "दादी के बगीचे" को सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक बताया, इसकी पेंटिंग को ध्यान में रखते हुए, जो "स्वर की ताजगी" से प्रतिष्ठित है। पेंटिंग वास्तव में सबसे पहले अपनी चित्रकारी से मन मोह लेती है। एक बकाइन और नीले रंग की टिंट के साथ इसका राख-ग्रे, विभिन्न रंगों के हल्के गुलाबी, रेत, चांदी-हरे रंग के टोन, एक दूसरे के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त, एक एकल रंग योजना बनाते हैं। यह रेंज, उदात्त और परिष्कृत, दर्शकों को तुरंत काव्यात्मक मूड में डाल देती है। कलाकार द्वारा पेंटिंग में बनाई गई छवि एक-आयामीता से रहित है; यह स्वाभाविक रूप से और सामंजस्यपूर्ण रूप से जीवन की धारणा और उसकी समझ के विभिन्न पहलुओं को जोड़ता है।

हवेली और उसके जीर्ण-शीर्ण मालिक, पोलेनोव, अपनी पेंटिंग "एवरीथिंग इज़ इन द पास्ट" के साथ मैक्सिमोव के विपरीत, दर्शकों को इस जीवन की शैली के बारे में कुछ भी नहीं बताते हैं, एक निश्चित वर्ग के लोगों की सामाजिक संबद्धता पर जोर नहीं देते हैं। एक बूढ़ी औरत पूरे काले कपड़े पहने, झुकी हुई, गुलाबी रंग के कपड़े पहने एक प्यारी सी युवा लड़की के साथ, बगीचे के ऊंचे रास्ते पर चल रही है। यह बुढ़ापे की पहचान है, क्योंकि इसका साथी यौवन और सौंदर्य है। मानो पीढ़ियों के परिवर्तन की प्रतिध्वनि करते हुए, कलाकार द्वारा चित्रित प्रकृति बार-बार खिल उठती है। प्रकृति के इस निरंतर नवीकरण को पोलेनोव द्वारा सूक्ष्मता से व्यक्त किया गया है। बगीचे की हरी-भरी हरियाली चित्र का अधिकांश स्थान घेरती है, क्योंकि इसमें जीवन की अजेय रचनात्मक शक्ति प्रकट होती है। यह विशेषता है कि पोलेनोव चित्र में मुख्य रूप से युवा विकास, ताजा और रसदार, पुराने पेड़ों को छोड़कर, समय के साथ विकृत, छवि के बाहर दिखाता है। इससे प्रकृति हमेशा युवा, कभी बूढ़ी नहीं होने वाली और अपने खिलने में उतनी ही खूबसूरत लगती है, जैसे गुलाबी रंग के कपड़े पहने एक आकर्षक युवा लड़की बगीचे के रास्ते पर चल रही हो।

पोलेनोव यहां जो प्रकृति दिखाता है, वह चित्रित लोगों को मॉस्को प्रांगण के निवासियों के समान बनाता है। दोनों चुपचाप और स्वाभाविक रूप से प्रकृति के साथ एक ही जीवन जीते हैं, जो उनके अस्तित्व को अर्थ और कविता देता है। जीवन के सामंजस्य और सुंदरता की यह भावना दर्शक में उस उज्ज्वल, शांतिपूर्ण और आनंदमय मनोदशा को जागृत करती है जो उसे कलाकार द्वारा कैप्चर किए गए दृश्य पर सुंदर ढंग से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देती है। पेंटिंग "द ओल्ड मिल" (1880, सर्पुखोव ऐतिहासिक और कला संग्रहालय), दो साल बाद चित्रित, उसी विषय से निपटती है। पुरानी नष्ट हो चुकी मिल. प्रकृति का एक परित्यक्त कोना. सघन हरियाली। चित्र में वनस्पतियों की इतनी प्रचुरता है कि ऐसा लगता है कि भूमि का एक भी टुकड़ा बंजर नहीं है। चारों तरफ सन्नाटा है. एक सफेद सिर वाले मछुआरे लड़के की आकृति, जो खाड़ी के किनारे चुपचाप कुछ खाने की प्रतीक्षा कर रहा है, चित्रित कोने के जीवन में अपना कुछ भी नहीं लाता है; यह केवल इसकी सहजता और इसमें व्याप्त शांति पर जोर देता है और लगभग हरे-भरे, धूप से भीगी हरियाली में खो जाता है। प्रकृति, कलाकार के चित्रण में बहुत ही मानवीय, उज्ज्वल और आनंदमय, उसके लिए हमेशा स्वयं मनुष्य से अधिक महत्वपूर्ण होती है।

रंगकर्मी पोलेनोव ने पेंटिंग "ओवरग्रोन पॉन्ड" की खोज की, जो लगभग पूरी तरह से एक हरे रंग के ग्रेडेशन पर बनी है। हरे रंग की रेंज, जो रंगों में सूक्ष्मता से विकसित हुई है, अपनी असाधारण सुंदरता और बारीकियों की समृद्धि से प्रतिष्ठित है। ऐसा लगता है कि परिदृश्य में दो बिल्कुल समान स्वर नहीं हैं, जैसे कि कुछ हद तक तटस्थ रंग नहीं है जो "मॉस्को कोर्टयार्ड" में कैनवास के व्यक्तिगत टुकड़ों को पूरी तरह से कवर करता है। पेंटिंग "ओवरग्रोन पॉन्ड" ने पोलेनोव के काम का एक निश्चित चरण पूरा किया और रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया। एक और बहुत प्रतिभाशाली मास्टर ने रूसी परिदृश्य चित्रकारों के समूह में प्रवेश किया, जिनका परिदृश्य चित्रकला के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। घुमंतू कलाकारों की युवा पीढ़ी उनकी पेंटिंग्स और विशेष रूप से 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत की पेंटिंग्स से प्रभावित हुई थी। पोलेनोव से उन्होंने प्रकाश और वायु का सच्चा प्रतिपादन, रंग की सूक्ष्म दृष्टि और चित्रकला की सुंदरता और जीवन की काव्यात्मक धारणा सीखी। नेस्टरोव ने पोलेनोव को बताया, "छोटी उम्र से ही मैं "ग्रैंडमदर्स गार्डन," "मॉस्को कोर्टयार्ड," "सैम्प विद फ्रॉग्स" का प्रशंसक था। "उनमें इतनी युवा, सहज भावना, ऐसी रंगीन संपूर्णता के साथ, आपने मुझे पुराने देशी जीवन की कविता दिखाई, "हमारी प्रकृति के अटूट रहस्य। ऐसा लगता है कि आपने रंगों के जादुई आकर्षण को फिर से खोज लिया है।"

कला में, पोलेनोव ने अपने लंबे समय से चले आ रहे इरादे को पूरा किया - अपने जीवन पथ को वांडरर्स के साथ जोड़ने के लिए, और 1878 में, आई.ई. के साथ मिलकर। रेपिन यात्रा प्रदर्शनियों के संघ में शामिल हो गए। पोलेनोव ने चिस्त्यकोव को लिखा, "अब छह साल हो गए हैं, मैं वही करना चाहता था जो मैं चाहता था, लेकिन कई बाहरी परिस्थितियां इसमें आड़े आ गईं।" "अब, जहां तक ​​मैं समझता हूं, ये परिस्थितियां अब मौजूद नहीं हैं, और मैं मैं स्वतंत्र हूं, और मेरी सारी सहानुभूति शुरू से ही इस समाज के पक्ष में रही है।'' उद्भव...'' उन्होंने कई वर्षों तक इन सहानुभूतियों को बरकरार रखा और पार्टनरशिप के प्रमुख व्यक्तियों में से एक बन गए। 1880 में रेपिन की मुलाकात टॉल्स्टॉय से हुई; टॉल्स्टॉय के नैतिक उपदेश और जीवन के मौजूदा रूपों की उनकी विनाशकारी आलोचना ने सचमुच रेपिन को झकझोर दिया। पोलेनोव टॉल्स्टॉय से बहुत बाद में, 1887 में मिले, लेकिन यह कल्पना करना मुश्किल है कि पोलेनोव के दोस्त रेपिन ने उन्हें लेखक के साथ अपनी बातचीत और मुलाकातों के बारे में विस्तार से नहीं बताया, जो उस समय काफी आम थीं। इसलिए, यह मान लेना अनुचित नहीं है कि यह पोलेनोव पर टॉल्स्टॉय के विचारों का प्रभाव था जिसने कलाकार में पुराने विषय, ईसा मसीह के विषय में रुचि जगाई। इसके अलावा, मार्च 1881 में, पोलेनोव को गहरा दुःख हुआ - उनकी प्यारी बहन वेरा दिमित्रिग्ना ख्रुश्चोवा की मृत्यु हो गई, जिन्होंने अपनी मृत्यु से पहले, अपने भाई से यह वचन लिया था कि वह "गंभीरता से" काम करना शुरू कर देंगे, यानी एक बड़ी तस्वीर बनाने के लिए लंबे समय से नियोजित विषय "मसीह और पापी"। पोलेनोव परिवार में, केवल ऐतिहासिक पेंटिंग को ही वास्तव में महान कला के रूप में मान्यता दी गई थी, और इसलिए परिदृश्य पेंटिंग में कलाकार की गतिविधियों को गंभीर महत्व नहीं दिया गया था।

पोलेनोव को पता चला कि प्रिंस एस.एस. अबामेलेक-लाज़रेव और ए.वी. प्रहोव मिस्र, सीरिया और फ़िलिस्तीन की यात्रा पर जाने वाले हैं, उन्होंने प्रहोव से उनके साथ शामिल होने की अनुमति मांगी और सहमति प्राप्त की। यात्रा नवंबर 1881 में शुरू हुई और 1882 के वसंत में समाप्त हुई। पोलेनोव ने 1882 की गर्मियों को अब्रामत्सेवो में बिताया। यात्रा के दौरान, पोलेनोव ने कांस्टेंटिनोपल, अलेक्जेंड्रिया, काहिरा का दौरा किया, काहिरा से उन्होंने नील नदी से असवान तक एक नाव ली, जहां से ज्यादा दूर आइसिस के मंदिर के साथ फिला का पवित्र द्वीप नहीं है, और काहिरा लौटकर ट्रेन से रवाना हुए। रंग - ढंग बोलता है; वहां से वह समुद्र के रास्ते बेरूत पहुंचा - सीरिया में एक बंदरगाह - और यरूशलेम की ओर चला गया; वापस जाते समय, कलाकार ने ग्रीस का दौरा किया। यात्रा के दौरान बनाए गए कलाकार के रेखाचित्रों ने कलाकार की यात्रा और उन सभी दृश्यों का एक अनूठा वर्णन पेश किया, जिन्हें उसने देखा और उसे आश्चर्यचकित कर दिया। उन्हें 1885 में यात्रा प्रदर्शनी में दिखाया गया था और ट्रेटीकोव द्वारा सीधे प्रदर्शनी से खरीदा गया था। कलात्मक समुदाय ने 1881-1882 के पोलेनोव के प्राच्य रेखाचित्रों को चित्रकला में एक नए शब्द के रूप में माना। "यात्रा का परिणाम," ओस्ट्रोखोव ने लिखा, "सबसे पहले, एक यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शित रेखाचित्रों का एक संग्रह था, और इससे जो प्रभाव पड़ा वह बहुत शानदार था।

चित्र से सीधा संबंध. ये पूर्व के रंगों के बारे में उज्ज्वल नोट्स थे जिन्होंने कलाकार को आश्चर्यचकित कर दिया, नीला समुद्र के टुकड़े, सूर्यास्त के रंगों में चमकते दक्षिणी पहाड़ों की चोटियाँ, गहरे नीले आकाश में गहरे सरू के पेड़ों के धब्बे, आदि। यह कुछ था रंगीन सुंदरता के लिए ईमानदार जुनून से भरा हुआ, और साथ ही रूसी कलाकार के लिए बिल्कुल नए तरीके से और उसके लिए असामान्य तरीके से रंगीन कार्यों को हल करना। इन रेखाचित्रों में, पोलेनोव ने रूसी कलाकार को एक नई रंगीन शक्ति का रहस्य बताया और उनमें पेंट को इस तरह से संभालने का साहस जगाया, जिसके बारे में उन्होंने पहले कभी सोचा भी नहीं था।" और वास्तव में, पूर्व के उज्ज्वल, शुद्ध रंग पोलेनोव की पेंटिंग में एक वास्तविक क्रांति पैदा हुई, जिसने कलाकार को खुले, तीव्र रंग में बदल दिया। सच है, भविष्य में यह रेंज मध्य रूसी गर्मियों और सर्दियों के परिदृश्य के मामूली रंगों को व्यक्त करने के लिए बहुत कम उपयोग में आई, जो काम में प्रचलित थी 80 के दशक के भूदृश्य चित्रकार पोलेनोव का। लेकिन उज्ज्वल और साथ ही सौम्य, विपरीत और साथ ही बारीक चयनित रंगों के साथ पेंटिंग करने का अनुभव व्यर्थ नहीं गया। पेंटिंग "क्राइस्ट" बनाते समय यह बहुत उपयोगी था और पापी", चक्र "क्राइस्ट के जीवन से" और कुछ साल बाद सुनहरे रूसी शरद ऋतु के बजते, खुले रंगों में महारत हासिल करने में मदद की, जो 90 के दशक से शुरू होकर, पोलेनोवा का वर्ष का पसंदीदा समय बन गया है।

पूर्व के देशों की यात्रा से लाए गए परिदृश्य मिस्र के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनमें "द नाइल एट द थेबन रेंज" (1881), "द फर्स्ट नाइल थ्रेशोल्ड" (अदिनांकित), "द नाइल, पिरामिड्स इन द डिस्टेंस" (1881) शामिल हैं। ), आदि (ट्रीटीकोव गैलरी)। सबसे पहले, वे स्पष्ट रूप से संप्रेषित दूरियों से मंत्रमुग्ध कर रहे हैं - यह स्थानिक समाधानों के लिए पोलेनोव के जुनून में परिलक्षित होता है, जो 80 के दशक में उनके काम में प्रकट हुआ था। पूर्व की यात्रा ने पोलेनोव को अवलोकनों की एक समृद्ध आपूर्ति दी, उन्हें फिलिस्तीन की प्रकृति और वास्तुकला, पूर्वी शहरों के जीवन, उनके निवासियों के रीति-रिवाजों, उपस्थिति और कपड़ों से परिचित कराया। यह सब, निस्संदेह, पोलेनोव को भविष्य में मसीह और पापी के बारे में सुसमाचार कथा को एक वास्तविक दृश्य के रूप में प्रस्तुत करने में मदद करता है जो यरूशलेम मंदिर के सामने चौक पर हुआ था। और इस अर्थ में, पूर्वी यात्रा ने चित्र के निर्माण में भूमिका निभाई। लेकिन पेंटिंग के लिए प्रत्यक्ष प्रारंभिक सामग्री अपर्याप्त मात्रा में एकत्र की गई थी - जाहिर है, स्थापत्य स्मारकों और पूर्व की प्रकृति के ज्वलंत छापों ने कलाकार को उसकी योजना से विचलित कर दिया था, इसलिए पोलेनोव के रिश्तेदार यात्रा को बहुत सफल नहीं मानने के इच्छुक थे। इन भावनाओं की एक प्रतिध्वनि पोलेनोव की पत्नी के एक पत्र में महसूस की जा सकती है, जो थोड़ी देर बाद, मार्च 1884 में लिखी गई थी, जिसमें उसने डर व्यक्त किया था कि रोम में पोलेनोव के साथ भी फिलिस्तीन जैसा ही कुछ हो सकता है - "... वही बात इससे बाहर आएँगी।'' वही परेशानियाँ जो पूर्वी यात्रा के साथ थीं,'' वह ई.डी. को लिखती हैं। पोलेनोवा।

पूर्व के चारों ओर यात्रा करने से पोलेनोव को दूसरी यात्रा करने के लिए मजबूर होना पड़ा, इस बार इटली की, जहां उन्हें एक उपयुक्त विषय खोजने और पेंटिंग के लिए आवश्यक रेखाचित्र लिखने की उम्मीद थी। कलाकार रोम में बस गए और 1883/84 की सर्दियाँ और 1884 का वसंत वहाँ बिताया। 1882 में, कलाकार ने एन.वी. से शादी की। याकुंचिकोवा - ई.जी. का चचेरा भाई। ममोनतोवा। 1883/84 की विदेश यात्रा उनके साथ हुई थी। पोलेनोव की पत्नी पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" के विचार के प्रति बहुत सहानुभूति रखती थी और अपनी क्षमता के अनुसार, कलाकार को उसके काम में मदद करने की कोशिश करती थी। उन्होंने न केवल फिल्म के लिए पोशाकें सिलीं, बल्कि, सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने विषय के प्रति पोलेनोव के प्रेरित रवैये का लगातार समर्थन किया और उन्हें इसके गहन विकास की ओर निर्देशित करने का प्रयास किया। यह और भी आवश्यक था क्योंकि पोलेनोव स्वयं अक्सर चित्रित की गई बाहरी सत्यता से अत्यधिक प्रभावित होते थे। कलाकार में यह शौक मसीह को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करने की रेनन द्वारा प्रेरित इच्छा के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ जो वास्तव में अस्तित्व में था, ऐतिहासिक था, और उसके जीवन के सभी कार्य और घटनाएं जो उसके लिए जिम्मेदार थीं, वास्तव में प्रारंभिक ईसाई धर्म के सुदूर समय में हुईं। बाहरी सत्यता की खोज ने पोलेनोव को उन ऊँचे विचारों से विचलित कर दिया जिनके लिए उसने अपना चित्र बनाने का निर्णय लिया था। एन.वी. पोलेनोवा ने कलाकार की बहन ई.डी. पोलेनोवा को लिखा, "वह बहुत काम करता है, लेकिन क्या यह सफल है, यह कहना फिर से बहुत मुश्किल है; मुझे ऐसा लगता है कि वह अपने काम में बहुत अधिक और बहुत कम तलाश रहा है।" मेरे लिए मन की शांति, अगर आधे स्केच होते, लेकिन सामग्री अधिक होती।"

पहली बार मैंने अपने विषय की उसके पूर्ण दायरे में कल्पना की। 1883 का पेंसिल स्केच (ट्रेटीकोव गैलरी) इसका विस्तृत विकास था। इसमें पहले से ही वे सभी पात्र शामिल हैं जो बाद में चित्र में आएंगे: फरीसी और सदूकी, क्रोधित भीड़ जो पापी का मजाक उड़ा रही है, पापी, गधे पर सवार साइरेन का साइमन, ईसा मसीह, उनके शिष्य, व्यापारी, दर्शक, आदि। उनका स्थान चित्र के निकट है. लोगों की भीड़ की उपस्थिति स्केच का सबसे मौलिक नवाचार है। यहीं पर कलाकार अपने विषय को टटोलना शुरू करता है: मसीह और लोगों की शिक्षाएँ, जो चित्र का आधार बनेंगी। पापी के साथ प्रकरण की अब पहले की तुलना में कहीं अधिक व्यापक रूप से व्याख्या की जाती है - मसीह द्वारा लोगों को सिखाई गई नई नैतिकता के एक वस्तुगत पाठ के रूप में। 1883 के स्केच की एक और महत्वपूर्ण विशेषता यह थी कि यह दृश्य मंदिर के सामने चौक में रखा गया था। एक बड़े पूर्वी शहर का अराजक, शोरगुल वाला जीवन यहाँ पूरे जोरों पर है। चौक सचमुच लोगों से भरा हुआ है - व्यापारी, फटेहाल लड़के, अपंग भिखारी, प्रार्थना करने वाले लोग, कामकाजी लोग। लेकिन कलाकार ने बहुत उदारतापूर्वक स्केच में पूर्वी शहरों के सड़क जीवन से अपनी यात्रा छापों को शामिल किया और इस तरह, छवि को एक साधारण यात्रा स्केच में बदल दिया। ईसा मसीह, उनके शिष्य और उनके विरोधी अपने आस-पास मौजूद निष्क्रिय दर्शकों के बीच खो गए हैं; स्पष्ट रूप से इशारे करने वाली भीड़ चौराहे पर चल रहे अराजक हंगामे में डूब गई है। यहां तक ​​कि सभी आकृतियों की रोशनी और विस्तृत चित्रण उन्हें समान रूप से ध्यान देने योग्य बनाता है, एक-दूसरे से बहुत अलग नहीं, खासकर जब से छवियां अभी तक अपने आंतरिक महत्व में पर्याप्त रूप से भिन्न नहीं हुई हैं।

यह अवधारणा 1885 (ट्रेटीकोव गैलरी) के एक तेल रेखाचित्र में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। सबसे पहले, इसमें सभी आकृतियों का पैमाना बदल गया - वे बड़े हो गए, वास्तुकला के अनुरूप। जो दर्शाया गया है उस पर दृष्टिकोण भी बदल गया है: पहले यह कुछ हद तक ऊपर से देखने का दृष्टिकोण था, यही कारण है कि सभी आंकड़े जमीन पर दबे हुए थे; अब कलाकार थोड़ा नीचे से देखता है कि क्या हो रहा है, और आंकड़े अधिक प्रतिनिधि दिखते हैं। भीड़ और ईसा मसीह के शिष्यों के समूह में विभाजन अंततः प्रकट हो गया। मसीह की छवि अधिक एकत्रित, अधिक महत्वपूर्ण हो गई, उसकी हरकतें नरम, चिकनी और अधिक राजसी हो गईं। केंद्र के करीब स्थानांतरित कर दिया गया और लगभग पत्थर के किनारे के बीच में दिया गया, इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ (1883 के स्केच में, ईसा मसीह गलती से इसके करीब आ गए थे), ईसा मसीह की आकृति शिष्यों के सामान्य वातावरण से अधिक स्पष्ट रूप से उभरी। छवि की सामान्य रंग योजना पाई गई - यह सब डूबते सूरज की सुनहरी-गुलाबी किरणों से भर गया था। लेकिन भीड़ की रंग योजना, क्राइस्ट समूह और भीड़ की रंग ध्वनि में विरोधाभास अभी तक निर्धारित नहीं किया गया है। संरचना की दृष्टि से, स्केच योजना के अंतिम डिज़ाइन के करीब था। इससे पोलेनोव को कार्डबोर्ड बनाना शुरू करने में मदद मिली।

एक पेंटिंग के आकार में कैनवास पर एक चारकोल ड्राइंग (वी.डी. पोलेनोव के नाम पर संग्रहालय), "जिसे उन्होंने इस रूप में छोड़ दिया और पेंट के साथ नहीं लिखा, क्योंकि वह इसे एक तैयार चीज़ मानते थे।" चित्र स्वयं, ई.वी. के अनुसार। सखारोवा, 1886-1887 के दौरान मॉस्को में एस.आई. के कार्यालय में लिखा गया था। ममोनतोव (सदोवो-स्पैस्काया पर अपने घर में)। यह पेंटिंग 1887 में XV यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी। अलेक्जेंडर III, जिन्होंने इसके उद्घाटन से पहले प्रदर्शनी का निरीक्षण किया, ने अपने संग्रह के लिए पोलेनोव की पेंटिंग खरीदी, त्रेताकोव से पहले, जिन्होंने पेंटिंग खरीदने के लिए कलाकार के साथ बातचीत की। अलेक्जेंडर III द्वारा पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" के अधिग्रहण ने प्रदर्शनी में पेंटिंग को छोड़ने की संभावना के बारे में सेंसर निकितिन के सभी संदेहों को हल कर दिया, जो बाद में सुसमाचार कथानक की "आधार" वास्तविक व्याख्या से उत्पन्न हुआ और मसीह की गैर-विहित छवि।

प्रतिक्रियावादी प्रेस द्वारा उन पर हमले। मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती में प्रकाशित एक लेख में एम. सोलोविएव ने पोलेनोव पर इस तथ्य के लिए हमला किया कि उनकी तस्वीर में "आदर्शवादी-धार्मिक" पर "छद्म-ऐतिहासिक तत्व" हावी है। मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती के एक अन्य संवाददाता ने कलाकार से "मसीह की सांसारिक छवि को संभवतः वास्तविक रूप में नहीं, बल्कि मानव छवि के उच्चतम आदर्शीकरण में चित्रित करने की मांग की, जो केवल कला के साधनों के लिए सुलभ है।" "तो, श्री पोलेनोव की राय में, दुनिया का उद्धारकर्ता, मसीहा, भगवान क्या है! वह इतना सरल और साधारण क्यों है? जिस दिव्य आह्वान की वह सेवा करता है उसकी मुहर कहाँ है, वह उससे कैसे भिन्न है उसके आस-पास मैला-कुचैला रागमफिन्स की बाकी भीड़?” - "रूसी स्कूल में बाइबिल के रूपांकनों" लेख के लेखक से पूछा। जो चित्रित किया गया था उसकी प्रामाणिकता, उसकी जीवन-जैसी प्रामाणिकता को व्यक्त करने के लिए पोलेनोव के जुनून का अपना अर्थ था। यह इस तथ्य के कारण था कि कलाकार ने अपने शिक्षण की जीवन शक्ति और मानव समाज के विकास के लिए इसके महत्व को साबित करने के लिए लगातार ईसा मसीह के व्यक्तित्व और उनसे जुड़ी सभी घटनाओं की वास्तविकता की पुष्टि करने की कोशिश की।

सबसे पहले, एक शिक्षक, एक ऋषि, एक मानवतावादी जो लोगों तक प्रेम के शब्द लाता है, जो उन्हें मानवता सिखाता है। "आपका मसीह," उसके मित्र पी.ए. स्पिरो ने पोलेनोव को लिखा, "वह मुझे न केवल एक मजबूत दिमाग देता है, वह मुझे दयालुता देता है, और सुलभता, सरलता भी देता है, मेरे भगवान! एक बुद्धिमान, ऊर्जावान व्यक्ति में दयालुता, और यहां तक ​​​​कि सुलभ भी - लेकिन यही वह चीज़ है जो लोगों को सबसे बड़ी खुशी देती है! लेकिन पूरी तस्वीर - मानवीय द्वेष (संकीर्ण, वीभत्स, अमानवीय जुनून) पूरी तस्वीर में, यहाँ तक कि उसकी हवा में भी फैली हुई दयालुता में डूब गई है, और यह आपके लिए फैल गई है क्योंकि मसीह है आपकी बात इतनी सरलता से, आमतौर पर इतनी दयालु होती है। और कथानक की व्याख्या इस तरह से की जाती है कि यदि महिला पर हमला करने वाली भीड़ और भी अधिक क्रोधित होती, और भी अधिक बेलगाम होती, तो मुझे उस महिला के लिए और सामान्य रूप से लोगों के लिए डर नहीं होता; मैं उत्साहित और शांत हूं, मुझे खुशी भी है कि यह यहां हुआ, - यहां मामला सबसे मानवीय सरल, आरामदायक तरीके से समाप्त हो जाएगा: यहां एक आदमी है, मसीह - मैं उसकी मुद्रा से, उसके चेहरे से देखता हूं, अपने आस-पास की हर चीज़ के पूरे स्वरूप से, जो अपने बारे में तथ्य के बारे में पहले सोचता है, और एक सुनहरे दिल वाला व्यक्ति; आप उसे दूर नहीं कर सकते, क्योंकि कुछ भी नहीं है - उसके पास कोई हुक नहीं है, वह सरल है! पूरी विषय-वस्तु के बावजूद तस्वीर में जो दुखद स्वर सुनाई देता है, वह मानो जीवन द्वारा किया गया एक संशोधन है, इसके बारे में कलाकार के वास्तविक विचार, लोगों के बीच प्रेम और क्षमा के धर्म को फैलाने का सपना है, जिसे पोलेनोव ने संजोया था। उसकी आत्मा।

युवा पोलेनोव की जीवन विशेषता, जिन्होंने अभी-अभी कला अकादमी से स्नातक किया था, 80 के दशक के युग में धीरे-धीरे फीकी पड़ गई - उग्र प्रतिक्रिया का युग। कला उनके लिए न केवल एक ऐसा क्षेत्र बन गई जिसमें वे अपने आदर्शों की पुष्टि करते हैं, सौंदर्य की अपनी समझ को प्रकट करते हैं, जीवन में उनके निकट और प्रिय चीज़ों को पकड़ते हैं, बल्कि गतिविधि का एक क्षेत्र भी बन गए हैं जो आनंद और सौंदर्य की उनकी आवश्यकता को पूरा करता है, जो कि है आसपास की वास्तविकता से संतुष्ट नहीं। "मुझे ऐसा लगता है," पोलेनोव ने 1888 की शुरुआत में लिखा था, "कला को खुशी और आनंद देना चाहिए, अन्यथा इसका कोई मूल्य नहीं है। जीवन में इतना दुख है, इतनी अश्लीलता और गंदगी है कि अगर कला आपको पूरी तरह से भिगो देती है भयावहता और अत्याचार में, तो जीवन बहुत कठिन हो जाएगा।” मसीह के धर्म के प्रति पोलेनोव की अपील से कलाकार के विचारों में आमूल-चूल परिवर्तन नहीं हुआ। यह उन मानवतावादी आदर्शों को प्राप्त करने के तरीकों की खोज का एक सिलसिला था जो पोलेनोव के विश्वदृष्टि में हमेशा निर्णायक रहे हैं और जिन्हें उन्होंने नहीं बदला। ईसाई धर्म में, उन्होंने सबसे पहले मनुष्य के लिए दया और प्रेम का मानवतावादी उपदेश देखा, मानव व्यक्ति के खिलाफ हिंसा का विरोध, अच्छाई का आह्वान, उच्च आध्यात्मिक पूर्णता के लिए, अर्थात्, वह सब कुछ जिसे वह पहले महत्व देता था और जो विशेष रूप से प्रिय हो गया था 80 के दशक में रूस में उनके लिए - पूर्ण मनमानी, मानवाधिकारों का घोर उल्लंघन, उग्र प्रतिक्रिया और निरंकुशता के युग में।

इन वर्षों में, पोलेनोव केवल फिट और स्टार्ट में काम करने में कामयाब रहे - कैनवास "क्राइस्ट एंड द सिनर" ने कई वर्षों तक कलाकार का सारा ध्यान आकर्षित किया, इसलिए 80 के दशक के अधिकांश परिदृश्य या तो इस अवधि की शुरुआत में बनाए गए थे, पहले वह पेंटिंग पर काम करने के लिए, या इसके अंत में, इसके पूरा होने के बाद उत्साहित हो गए। 90 के दशक में एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में पोलेनोव का विकास ओका के तट पर उनके जीवन से जुड़ा हुआ है, जो इन वर्षों के दौरान उनकी रचनात्मक प्रेरणा का एक अटूट स्रोत बन गया। "प्रकृति में" बसने का सपना देखते हुए, पोलेनोव ने 1890 में पूर्व में एक छोटी सी संपत्ति "बेखोवो" का अधिग्रहण किया। अलेक्सिंस्की जिला, तुला प्रांत। वहां उन्होंने अपने डिजाइन के मुताबिक अपने कलाकार दोस्तों के लिए वर्कशॉप वाला एक घर बनाया। संपत्ति का नाम "बोरोक" रखा गया। खुशी से रहने के लिए एक नई जगह का चुनाव 90 के दशक में पोलेनोव की रचनात्मक खोजों की दिशा के साथ मेल खाता था और कहा जा सकता है कि इसने इन खोजों की सफलता में काफी हद तक योगदान दिया है। प्रोकस्की क्षेत्र की प्रकृति ने महाकाव्य परिदृश्य के प्रति पोलेनोव के आकर्षण के विकास का समर्थन किया। कलाकार ने बहुत जल्दी ही परिदृश्य में अपना विषय ढूंढ लिया और उसी क्षण से ओका का वास्तविक कवि बन गया।

इस अवधि में एक प्रमुख स्थान पर रूसी गांव ("विंटर। इमोचेंट्सी", 1880, रूसी कला का कीव संग्रहालय; "विलेज लैंडस्केप विद ए ब्रिज", 1880 के दशक, निजी संग्रह, मॉस्को; "उत्तरी गांव" - पहला) की छवियों का कब्जा है। 1889 में मॉस्को में यात्रा प्रदर्शनी में दिखाई दिया, सेराटोव कला संग्रहालय जिसका नाम ए.एन. रेडिशचेव के नाम पर रखा गया है)। ग्रामीण परिदृश्य के प्रति पोलेनोव की अपील के साथ, रूसी गांव का विषय स्वाभाविक रूप से उनके काम में शामिल हो गया, लेकिन इसने कलाकार के लिए वह मौलिक महत्व हासिल नहीं किया, पेरोव, वासिलिव और उनके अन्य पूर्ववर्तियों की तीव्र आलोचनात्मक सामाजिक सामग्री से संतृप्त नहीं था। था, जिन्होंने अपनी कला के माध्यम से, एक रूसी गांव के जंगलों और अंतहीन मैदानों की गहराई में खोए एक भिखारी की अपनी छवियों के साथ, अगम्य कीचड़ में डूबी हुई देहाती सड़कों के रूपांकनों के साथ, उन्हें इसमें शामिल किया गया था गाँव के अंधेरे और पिछड़ेपन के खिलाफ समाज के लोकतांत्रिक तबके का संघर्ष, एक ऐसे युग में भूदास प्रथा के अवशेषों के साथ जब किसान प्रश्न सबसे गंभीर मुद्दों में से एक था। पोलेनोव के चित्रण में रूसी गाँव काव्यात्मक रूप में दिखाई देता है। यह कलाकार की लोकतंत्र की अपर्याप्त परिपक्वता से नहीं, न केवल उसकी उज्ज्वल प्रतिभा की ख़ासियत, सुंदरता के प्रति संवेदनशील होने से समझाया गया है, बल्कि - सबसे महत्वपूर्ण बात - 80-90 के दशक के साहित्य और कला में काव्यात्मकता की सामान्य प्रवृत्ति से भी समझाया गया है। अपने सरल और प्राकृतिक, प्रकृति के करीब वाले गाँव का जीवन।

एक रूसी गाँव का चित्रण उसी परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली में किया गया है जैसे पेंटिंग "मॉस्को कोर्टयार्ड" और "दादी का बगीचा"। धीरे-धीरे, जैसे-जैसे हम 90 के दशक के करीब आते हैं, लोग पोलेनोव के परिदृश्य से गायब होने लगते हैं, लेकिन बाद वाले कुछ समय के लिए अभी भी उनके दैनिक जीवन और गतिविधियों के निशान रखते हैं, और केवल 90-900 के युग में "शुद्ध", अछूता है पोलेनोव की लैंडस्केप पेंटिंग में प्रकृति अंततः स्थापित हो गई। उसी समय, स्वाभाविक रूप से, रूसी गांव का विषय समाप्त हो जाता है। पोलेनोव की "विलेज लैंडस्केप्स" की श्रृंखला बड़ी पेंटिंग "विंटर। इमोचेंट्सी" (62.5x107.5) से शुरू होती है।

काले जंगल के किनारे एक छोटा सा गाँव। इसकी झोपड़ियाँ, आम तौर पर उत्तरी प्रकार की, बड़ी होती हैं, मोटे लट्ठों से बनी होती हैं, ऊँची छतों वाली होती हैं, जिनकी खिड़कियाँ जमीन से लगभग एक आदमी की ऊँचाई तक होती हैं, सुरुचिपूर्ण, नक्काशीदार फ़्रेमों से सजाई जाती हैं, बर्फ के बहाव में नहीं डूबती हैं, नहीं हैं उनके आस-पास के बर्फीले मैदान में खो गए, जैसे यह आमतौर पर 60 के दशक के परिदृश्य में होता था - 70 के दशक की शुरुआत में (उदाहरण के लिए वासिलिव द्वारा "द थाव")। एक-दूसरे से सटे हुए, वे एक प्रभावशाली प्रभाव डालते हैं, जो शंकुधारी जंगल की घनी, निरंतर दीवार से मेल खाते प्रतीत होते हैं। इस गांव में हर चीज घरेलूता, संतुष्टि और मजबूत जीवन शैली की सांस लेती है। चिमनियों से धुआँ निकलता है, बाल्टियाँ लेकर महिलाएँ सड़क पर इत्मीनान से बातें करती हैं, सामान के साथ एक महिला स्लेज में घर लौटती है, दो कुत्ते बर्फ में आराम से बैठे हैं। ये सभी शैली विवरण, पेंटिंग "मॉस्को कोर्टयार्ड" की तरह, न केवल लोगों के जीवन को प्रकट करने में मदद करते हैं, बल्कि कलाकार द्वारा बनाई गई उत्तरी गांव की छवि की सामग्री को भी प्रकट करते हैं, जिसने बड़े पैमाने पर पितृसत्ता की विशेषताओं को संरक्षित किया है। और पुरातनता.

ओकीज़ ने कलाकार को अपनी सुंदरता से निराश नहीं किया। पोलेनोव ने इस प्रकृति से और सबसे बढ़कर, इसमें व्याप्त सद्भाव से प्रेम करना जारी रखा। वह ओका को विभिन्न मौसमों में, उसकी विभिन्न अवस्थाओं में कैद करता है, उसके जीवन का वास्तविक इतिहास देता है, कविता और गहरी सच्चाई से भरा हुआ। ये कृतियाँ हैं: "अर्ली स्नो" (1891, निजी संग्रह), "समर ऑन द ओका" (1893, निजी संग्रह, मॉस्को), "गोल्डन ऑटम" (1893, वी.डी. पोलेनोव संग्रहालय), "ऑटम ऑन द ओका नियर तारुसी" " (1893, रूसी कला का कीव संग्रहालय), आदि। "मैं आपको अपना ओका कैसे दिखाना चाहूंगा," पोलेनोव ने 1914 में कॉन्स्टेंटिन कोरोविन को लिखा। "आखिरकार, आप और मैं इसकी सुंदरता की खोज करने वाले और इसे चुनने वाले पहले व्यक्ति थे रहने के लिए जगह। लेकिन तब आपको किसी कारण से ऐसा लगा कि इस सुंदरता और सद्भाव में, नहीं, नहीं, और यहां तक ​​कि एक हार्मोनिक भी फिसल जाएगा। अब मैं बाईस साल से यहां रह रहा हूं, और मैंने कभी नहीं सुना यह, लेकिन सुंदरता और सद्भाव अभी भी वही है।"

ओका नदी का एक व्यापक गीतात्मक-महाकाव्य परिदृश्य बनाने की राह पर कलाकार की पहली सफलताएँ। रोएंदार बर्फ का पहला आवरण जमीन पर पड़ा, इसकी रूपरेखा को चिकना और नरम कर दिया, जिससे अंतरिक्ष का अंतहीन विस्तार और भी अधिक ध्यान देने योग्य हो गया। जिस उच्च दृष्टिकोण से परिदृश्य को चित्रित किया गया है, उसके लिए धन्यवाद, दर्शक की नज़र आसानी से बर्फ से ढकी पहाड़ियों की सतह पर सरकती है और क्षितिज की ओर स्वतंत्र रूप से दूरी में चली जाती है, जहाँ खेतों का बर्फीला आवरण आकाश से ढका हुआ होता है भूरे बादलों के साथ. गिरी हुई पत्तियों वाले एक नंगे पेड़ का छायाचित्र, जो इस भूरे-सफ़ेद पृष्ठभूमि के विरुद्ध स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, दर्शकों की नज़र को दूर तक और भी अधिक मजबूती से खींचता है, जैसे बर्फीले विस्तार के बीच खोई हुई दूरी में जाने वाली नदी का मोड़। चौड़ी, चिकनी, लयबद्ध रूप से दोहराई जाने वाली रेखाएं जिन पर परिदृश्य बनाया गया है, इसे अधिक स्पष्टता और सद्भाव, शांत और महाकाव्य गुंजाइश प्रदान करती हैं। उसी समय, कलाकार द्वारा चित्रित प्रकृति अभी तक सर्दियों की सुस्ती में नहीं डूबी है, अभी तक सर्दियों की नींद में नहीं जमी है। नदी पूरी तरह से बर्फ से ढकी नहीं है - इस पर विस्तृत खुले स्थान बचे हैं; बर्फ केवल जमीन पर पड़ी है: बर्फ के बहाव के नीचे झाड़ियाँ अभी तक गायब नहीं हुई हैं, और उनके लाल पत्ते हवा में लहरा रहे हैं; केवल कुछ पेड़ों ने अपने पत्ते पूरी तरह से खो दिए थे, और इसलिए जंगल ने अभी तक अपना रोएंदारपन नहीं खोया था, वह बर्फ के आवरण की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अपने रंगों से समृद्ध, एक अंधेरे स्थान के रूप में खड़ा था। प्रकृति की यह संक्रमणकालीन स्थिति, गर्मियों और सर्दियों के रूपों और रंगों का यह मिश्रण परिदृश्य को बहुत सुरम्य बनाता है, आपको प्रकृति के देर से फूलने की सुंदरता, आने वाली सर्दियों की नींद से पहले उसके जीवन की अंतिम अभिव्यक्तियों का अधिक तीव्रता से अनुभव करने की अनुमति देता है।

इस समय पोलेनोव का वर्ष अभी भी एक सुनहरा शरद ऋतु है। वह रूसी कला में किसी अन्य की तरह उसकी सुंदरता को व्यक्त करने में कामयाब रहे। पेंटिंग "ऑटम इन अब्रामत्सेवो" के बाद, पोलेनोव एक बड़ा कैनवास बनाता है, जिसे वह "गोल्डन ऑटम" (1893, वी.डी. पोलेनोव संग्रहालय) कहता है। प्रकृति का एक विस्तृत चित्र दर्शकों की आँखों के सामने खुल जाता है। राजसी नदी शांति से अपने साफ नीले पानी में बहती है। इसका ऊँचा किनारा क्षितिज तक फैले एक थोड़े पहाड़ी मैदान को रास्ता देता है। चिकनी, बहती रेखाओं द्वारा रेखांकित पहाड़ियाँ, धीरे-धीरे गायब हो जाती हैं और नीली दूरी में गायब हो जाती हैं। इस मैदान का केवल एक छोटा सा हिस्सा ही कलाकार की दृष्टि के क्षेत्र में आता है - पहाड़ियाँ, पेड़ और नदी ऐसे प्रतीत होते हैं जैसे चित्र के फ्रेम से गलती से कट गए हों। यह दर्शक को मानसिक रूप से छवि को जारी रखने, संपूर्ण दृश्य की कल्पना करने के लिए मजबूर करता है, जो कलाकार द्वारा कैप्चर किए गए ओका घास के मैदानों की विशालता की भावना को तीव्र करता है।

अंतरिक्ष का शांत और व्यापक फैलाव, प्रकाश और हवा की प्रचुरता, इलाके की रेखाओं की चिकनी, बहती लय और केंद्रित, संतुलित संरचना आश्चर्यजनक रूप से शांतिपूर्ण प्रभाव पैदा करती है। यह चित्रित प्रकृति की स्थिति के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त है। यह एक पारदर्शी और स्पष्ट शरद ऋतु है, जो ओका के किनारों को थोड़ा सुनहरा कर देती है और अपनी "शांत सुंदरता" (पुश्किन) के साथ विनम्रतापूर्वक चमकती है। अब्रामत्सेवो शरद ऋतु का जंगली फूल बंद हो गया है, इसकी जलन फीकी पड़ गई है। शांति, एकाग्रता, मौन का राज था। रंग फीके पड़ गए हैं. मंद, सौम्य, सामंजस्यपूर्ण और उज्ज्वल, वे इस मनोदशा को सबसे अच्छी तरह व्यक्त करते हैं। वायु, जो पेंटिंग में प्राथमिक भूमिका निभाती है, विस्तृत खुले स्थानों के स्थानांतरण की सुविधा प्रदान करती है, उन्हें और भी अधिक बुझा देती है। लेकिन इससे पोलेनोव को अब कोई चिंता नहीं है। "अब्रामत्सेवो में शरद ऋतु" के मधुर, उज्ज्वल, समृद्ध रंग यहां जगह से बाहर होंगे। एक शांत, चिंतनशील मनोदशा परिदृश्य की संपूर्ण संरचना को निर्धारित करती है और प्रकृति की छवि की व्याख्या पर अपनी छाप छोड़ती है। 90 के दशक के उत्तरार्ध से, लैंडस्केप पेंटिंग की खोज तेजी से पृष्ठभूमि में फीकी पड़ने लगी, जिसे पोलेनोव की नई गंभीर योजना - ईसा मसीह के जीवन से चित्रों के उनके चक्र - ने प्रतिस्थापित कर दिया।

यह चक्र, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" पर अपने काम की अवधि के दौरान पोलेनोव के साथ उत्पन्न हुआ था। पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" के निर्माण के तुरंत बाद मसीह को समर्पित एक नया काम सामने आया। यह पेंटिंग थी "ऑन लेक जेनिसरेट", या, जैसा कि पोलेनोव ने कहा था, "मसीह झील के किनारे चलता है" (ट्रेटीकोव गैलरी)। रेगिस्तान, राजसी प्रकृति. दूर एक विस्तृत पहाड़ी देश है; निचले पहाड़ों की श्रृंखलाएं बिल्कुल क्षितिज तक जाती हैं, जो अपनी चिकनी, नरम रूपरेखा के साथ आकाश के सामने दिखाई देती हैं। लगभग गतिहीन पानी और दूर के किनारों वाली एक शांत नीली झील की सतह। सूरज ने पहले ही निर्दयतापूर्वक पृथ्वी को झुलसाना बंद कर दिया है, और परिदृश्य की दूर की योजनाएँ पहले से ही दोपहर की नीली धुंध में डूबने लगी हैं।

जैसा कि पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" में है। यह मजबूत कद-काठी वाला, स्पष्ट प्राच्य चेहरे वाला, नम्र और बुद्धिमान व्यक्ति है। लेकिन यहां यह लोगों के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में नहीं, बल्कि स्वयं के साथ, अपने विचारों के साथ, प्रकृति के साथ संचार में दिया गया है। अपने आप में डूबा हुआ, एक अंधे आदमी की तरह, अपने परिवेश को न देखकर, वह झील के किनारे बने रास्ते पर एक मापा, शांत कदम के साथ चलता है और ऐसा लगता है, उसके रास्ते का कोई अंत नहीं है। उनकी पूरी आकृति लगभग गति में शामिल नहीं है, लगभग गतिहीन - ईसा मसीह को स्वयं ध्यान नहीं है कि वह चल रहे हैं, आत्म-अवशोषण की स्थिति ने उन्हें इतनी दृढ़ता से घेर लिया है। और साथ ही, प्रकृति, सभी सांसारिक तूफानों से अपनी चुप्पी और अलगाव के साथ, मसीह की छवि की आंतरिक संरचना से इतनी आश्चर्यजनक रूप से मेल खाती है कि आप अनजाने में महसूस करते हैं कि यह कैसे एक व्यक्ति को सौंदर्य की चेतना से पहले अपने अधीन कर लेती है। और इसके द्वारा जन्म लेने की सद्भावना, विशुद्ध रूप से मानवीय संदेह और विचार दूर हो जाते हैं और प्रकृति के साथ विलीन होने, उसमें विलीन होने की एक जबरदस्त भावना बनकर रह जाते हैं। चित्रों के चक्र पर काम जारी रखते हुए "मसीह के जीवन से," पोलेनोव "सामग्री को फिर से भरने के लिए" (ई. वी. सखारोवा के अनुसार) 1894 के पतन में रोम गए। वहां उन्होंने 1894/95 की सर्दियां बिताईं और पेंटिंग "अमंग टीचर्स" (ट्रेटीकोव गैलरी) बनाई, जिसकी कल्पना 1884 में की गई थी।

ईस्ट का कार्य 1899 में शुरू किया गया था। यह मार्ग कॉन्स्टेंटिनोपल, एथेंस, स्मिर्ना, काहिरा, पोर्ट सईद और येरुशलम से होकर गुजरता था। यरूशलेम में, तिबरियास, टायर, सीदोन और बेरूत के लिए एक कारवां स्थापित किया गया था। बेरूत यात्रा का अंतिम गंतव्य था। वापस जाते समय, पोलेनोव ने कॉन्स्टेंटिनोपल से वियना और वहां से मास्को की यात्रा की। पूरी यात्रा में लगभग तीन महीने लगे। उन स्थानों का दौरा करने के बाद, जहां सुसमाचार की किंवदंती ईसा मसीह के नाम से जुड़ी है, पोलेनोव ने अपने सुसमाचार चक्र के लिए बड़ी मात्रा में स्केच सामग्री एकत्र की। पेंटिंग अच्छी बनी. 1909 में, "क्राइस्ट के जीवन से" चक्र के निर्माण का विशाल कार्य पूरा हुआ। कृतियाँ जनता को पहले सेंट पीटर्सबर्ग (फरवरी-मार्च 1909, 58 पेंटिंग्स) में दिखाई गईं, फिर मॉस्को और टवर में (मई 1909, 64 पेंटिंग्स) दिखाई गईं। श्रृंखला "फ़्रॉम द लाइफ़ ऑफ़ क्राइस्ट" में छोटे-छोटे रेखाचित्र शामिल थे, जो सुसमाचार कथा के अनुसार चक्रों में विभाजित थे: 1. बचपन और युवावस्था। 2. जॉर्डन पर. 3. गलील में. 4. गलील के बाहर. 5. यरूशलेम में. 6. पिछले दिनों. मसीह को समर्पित पेंटिंग, जो पोलेनोव द्वारा संपूर्ण चक्र ("क्राइस्ट एंड द सिनर", "ऑन लेक गेनेसेरेट" और "अमंग द टीचर्स") पर काम शुरू करने से पहले चित्रित की गई थीं, उन्हें कम दोहराव में इसमें शामिल किया गया था।

सुसमाचार विषय, पोलेनोव मसीह को वास्तव में विद्यमान ऐतिहासिक व्यक्ति मानते हैं और इसलिए उनके चक्र "क्राइस्ट के जीवन से" में उनके लिए जिम्मेदार चमत्कारों का बिल्कुल भी चित्रण नहीं किया गया है। साथ ही, पोलेनोव अपने जीवन के नाटकीय एपिसोड और घटनाओं को पकड़ने का प्रयास नहीं करता है, बल्कि मसीह को दिखाने के लिए, उसे घेरने वाली प्रकृति और उसके रास्ते में खड़े लोगों को दिखाने का प्रयास करता है। पोलेनोव ने एल. टॉल्स्टॉय को अपने चक्र के बारे में लिखा, "मेरी पेंटिंग मुख्य रूप से प्रकृति और उस वातावरण की छवि के रूप में काम करती हैं जिसमें सुसमाचार की घटनाएं हुईं।" पूर्व में यात्रा के अपने वास्तविक अनुभवों के आधार पर, पोलेनोव शांतिपूर्ण और आदर्श रूप से सुंदर प्रकृति की तस्वीरें चित्रित करता है, जहां सूरज धीरे से चमकता है, आसमान जो तूफानों को नहीं जानता है वह नीला हो जाता है, राजसी पहाड़ उगते हैं, उनकी रूपरेखा नरम हो जाती है, और दर्पण की सतह पारदर्शी होती है नीली झीलें चमकती हैं। परिदृश्य की प्रकृति के अनुसार, कलाकार के पसंदीदा स्वर हैं: फ़िरोज़ा नीला, गुलाबी बकाइन, सुनहरा सफेद, पन्ना हरा। मसीह और उनके करीबी लोगों का पूरा जीवन इस खूबसूरत प्रकृति के चिंतन में गुजरता प्रतीत होता है; पोलेनोव के चक्र में इतना महत्वपूर्ण स्थान प्रकृति की गोद में आंतरिक विसर्जन की स्थिति में मसीह और उनके शिष्यों की छवि का है। उसका जीवन, विघटन और उसमें विलीन हो जाना।

पोलेनोव के नायकों की सबसे विशेषता और यहां तक ​​​​कि अक्सर जीवन के उन क्षणों की परवाह किए बिना जो वे अनुभव करते हैं। इस प्रकार ईसा मसीह प्रकृति में और विशेष रूप से प्रकृति में रहते हैं, न केवल "ऑन लेक गेनेसेरेट", "ड्रीम्स", "रिटायर्ड टू ए डेजर्टेड प्लेस", "इन द मॉर्निंग, राइजिंग अर्ली", आदि चित्रों में, जहां यह स्थिति है कथानक द्वारा ही निर्धारित किया जाता है, लेकिन चित्रों में "जानवरों के साथ रेगिस्तान में था", "आत्मा की ताकत में गैलील लौट आया", आदि, जिनमें से कथानक में मसीह के विश्वदृष्टि से संबंधित अधिक सामान्य प्रश्न शामिल हैं सत्य, अच्छाई और लोगों की सेवा करने के तरीकों की खोज करें। "फ़्रॉम द लाइफ़ ऑफ़ क्राइस्ट" चक्र के कई चित्रों में प्रकृति लोगों पर हावी होने लगती है, कलाकार की नज़र में एकमात्र महत्वपूर्ण मूल्य और महत्व प्राप्त कर लेती है। ऐसे चित्रों में, लोग भव्य पृथ्वी की गोद में छोटे कीड़ों की तरह दिखाई देते हैं ("उन्होंने उनके द्वारा बपतिस्मा लिया," "उन्होंने सिखाया," "बोए गए खेतों के पार," "उन्होंने गेनेसेरेट की भूमि छोड़ दी," आदि)।

पोलेनोवा खुद के साथ, प्रकृति के साथ अकेले रहने की तुलना में लोगों के साथ बहुत कम रहती है। लोगों के साथ उनका संचार उनके करीबी चुनिंदा लोगों के दायरे तक ही सीमित है, जो उनके विचार साझा करते हैं और आत्माओं के आदर्श संचार का चरित्र रखते हैं (जैसे पेंटिंग "साइमन और एंड्रयू", "लेवी - मैथ्यू", "मैरी मैग्डलीन") ”, “सामरिटन महिला”, “शिष्यों को निर्देश”, “वे बच्चों को लेकर आये”, “मैरी और मार्था में”, आदि; ये पेंटिंग शैली सिद्धांतों से बिल्कुल रहित हैं; उनमें लोगों की छवियां निष्क्रिय हैं, चिंतनशील रूप से निष्क्रिय)। पोलेनोव ने ईसा मसीह को लगभग कभी भी असहमत लोगों के ख़िलाफ़ नहीं खड़ा किया, उनके प्रति शत्रुतापूर्ण लोगों के साथ, उनके चारों ओर आदर्श मानवीय रिश्तों का माहौल बनाया।

यह पता चला है कि पोलेनोव के ईसा मसीह के अंत के चित्रण में, कलाकार सबसे कम सफल था। "लास्ट डेज़" चक्र की पेंटिंग - सबसे हालिया रचनाएँ - बाहरी करुणा, सुंदरता से ग्रस्त हैं और आर्ट नोव्यू के गंभीर प्रभाव से मुक्त नहीं हैं, जिसने अन्य रेखाचित्रों को बहुत कम हद तक प्रभावित किया। और वे कलाकार के लिए असफल रहे, केवल इसलिए नहीं कि वह नाटकीय दृश्यों का सामना नहीं कर सका, बल्कि इसलिए कि वे उसके लिए अलग-थलग थे, आंतरिक सद्भाव की खोज को पूरा नहीं करते थे, दुनिया की एक सुखद तस्वीर बनाने की इच्छा, जो विशेषता थी श्रृंखला "मसीह के जीवन से।" इसीलिए, "लास्ट डेज़" श्रृंखला के चित्रों में, सबसे पहले जो सुना गया वह एक आदर्श व्यक्तित्व की त्रासदी नहीं थी, जिसे भीड़ ने धोखा दिया और गलत समझा, बल्कि "प्रकृति का शांत सिद्धांत" था।

पोलेनोव ने अपने चित्रों की प्रदर्शनी के प्रति दर्शकों के रवैये को "उच्च" कहा। प्रदर्शनी की सफलता की पुष्टि उन सभी लोगों ने की, जिन्होंने इसके उद्घाटन और उनके जीवन के काम के पूरा होने के अवसर पर कलाकार को बधाई दी। "प्रिय" और वासिली दिमित्रिच का गहरा सम्मान किया! आपके ध्यान और स्मृति के लिए और असामान्य, विशेष रूप से सौंदर्य आनंद के दिए गए क्षणों के लिए धन्यवाद, जिसका परिणाम प्रत्यक्ष कलात्मक गुणों के अलावा था, जिसके साथ मैं आपको तहे दिल से बधाई देता हूं, लेकिन साथ ही आपके उस गहरे मर्मस्पर्शी और महत्वपूर्ण, गंभीर रवैये के लिए भी धन्यवाद आपके विशाल, कृतित्व [कार्य] के लिए समर्पित आपका पूरा जीवन... मैं कामना करता हूं कि आप और आपका प्रिय परिवार... उस सफलता का आनंद लें जो निस्संदेह है और जिसे हमने दर्शकों के लिए भी देखा है (और एक बड़ी सफलता) उत्सुकता से उच्च क्षणों को देखा और अनुभव किया: मैंने लंबे समय से इतना गंभीर ध्यान और रुचि नहीं देखी है,'' एल.ओ. ने लिखा। पास्टर्नक से पोलेनोव। पी.पी. पोलेनोव के शिक्षक चिस्त्यकोव, जो कलाकार के पास "फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" चित्रों की प्रदर्शनी के लिए हार्दिक धन्यवाद देने आए थे, ने उनसे कहा: "और कई कलाकार मेरे साथ आए, और हर कोई चुप था... माकोवस्की व्लादिमीर बुद्धिमान हैं, और उन्होंने यह कहते हुए शांत हो गए: " यहां मसीह की पवित्रता प्रकृति की सुंदरता से जुड़ी हुई है।" यह सच है!" सेरोव ने पोलेनोव से यह भी बात की कि प्रदर्शनी ने उन पर कितना गहरा प्रभाव डाला। उन्होंने स्वीकार किया, "मुझे वास्तव में यह एहसास पसंद आया, यहां तक ​​कि यह मुझे मंत्रमुग्ध कर देने वाला भी लग रहा था।"

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बचपन

वसीली पोलेनोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एक बड़े, सुसंस्कृत कुलीन परिवार में हुआ था। उनके पिता, दिमित्री वासिलीविच पोलेनोव, एक प्रसिद्ध पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार थे। माँ, मारिया अलेक्सेवना, बच्चों के लिए किताबें लिखती थीं और पेंटिंग में लगी हुई थीं।

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पोलेनोव की ज्वलंत बचपन की छापें उत्तर की ओर, अपनी प्राचीन प्रकृति वाले ओलोनेट्स क्षेत्र की और अपनी दादी वेरा निकोलेवना वोयकोवा की संपत्ति ओलशांका, तांबोव प्रांत की यात्राएं थीं।

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अध्ययन करते हैं

1863 में, पोलेनोव ने हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, अपने भाई एलेक्सी के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय में प्रवेश किया। शाम को, पोलेनोव एक अतिथि छात्र के रूप में कला अकादमी में जाते हैं। वह न केवल ड्राइंग कक्षाओं में अध्ययन करता है, बल्कि शरीर रचना विज्ञान, निर्माण कला, वर्णनात्मक ज्यामिति और ललित कला के इतिहास पर व्याख्यान भी सुनता है। उन्होंने अपनी संगीत की पढ़ाई भी नहीं छोड़ी, वे अपनी रचनाएँ स्वयं लिखते हैं। पोलेनोव ओपेरा हाउस और संगीत समारोहों में नियमित आगंतुक थे, वैगनर के संगीत के शौकीन थे और अकादमी के छात्र गायक मंडली में गाते थे।

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अय्यूब और उसके दोस्त

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मसीह ने जाइरस की बेटी को पुनर्जीवित किया

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1872 में पोलेनोव विदेश चले गये। उन्होंने वियना, म्यूनिख, वेनिस, फ्लोरेंस और नेपल्स का दौरा किया, लंबे समय तक पेरिस में रहे और वहां पेंटिंग "द अरेस्ट ऑफ द काउंटेस डी'एट्रेमोंट" बनाई, जिसने उन्हें 1876 में शिक्षाविद की उपाधि दिलाई।

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काउंटेस डी'एट्रेमोंट की गिरफ्तारी

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1878 में, छठी यात्रा प्रदर्शनी में, पोलेनोव ने पेंटिंग "मॉस्को कोर्टयार्ड" दिखाई, जो बाद में उनका कॉलिंग कार्ड बन गया, जिसे आर्बट लेन में जीवन से चित्रित किया गया था। 1879 से वह एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के सदस्य थे।

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मास्को प्रांगण

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पोलेनोव ने पुराने मॉस्को के एक विशिष्ट कोने का चित्रण किया - चर्च ऑफ द सेवियर ऑन द सैंड्स, जो प्राचीन आर्बट स्ट्रीट के पास गलियों में से एक में स्थित है। यह चर्च आज भी खड़ा है, अब पूरी तरह से अलग शहरी वातावरण से घिरा हुआ है। 1878 में पेरेडविज़्निकी प्रदर्शनी में अपनी पेंटिंग भेजते हुए, पोलेनोव ने क्राम्स्कोय को लिखा: "दुर्भाग्य से, मेरे पास अधिक महत्वपूर्ण काम करने का समय नहीं था - मैं कुछ सभ्य चीज़ लेकर पेरेडविज़नया आना चाहता था। मुझे उम्मीद है कि मैं भविष्य में कला के लिए खोया हुआ समय वापस पा सकूंगा।''

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1890 में, पोलेनोव ने ओका के ऊपर एक ऊंचे तट पर, तुला प्रांत में एक छोटी सी संपत्ति का अधिग्रहण किया। उन्होंने अपने मूल डिज़ाइन के अनुसार एक घर बनाया, और घर में कला कार्यशालाएँ थीं। संपत्ति का नाम बोरोक रखा गया। वहां पोलेनोव ने कड़ी मेहनत और उत्पादक रूप से काम किया, स्वेच्छा से ग्रामीण बच्चों को अपने पास आने के लिए आमंत्रित किया, उनके लिए शैक्षिक कक्षाएं और प्रदर्शन आयोजित किए और अपने कलात्मक स्वाद को विकसित किया। पोलेनोव की योजना के अनुसार, संपत्ति को "कलाकारों का घोंसला" बनना था, और समय के साथ पहले प्रांतीय सार्वजनिक संग्रहालय में बदलना था। पोलेनोव ने किसानों और एक चर्च के लिए एक लोक थिएटर बनाया।

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वर्तमान में, बोरोक एस्टेट (आधुनिक नाम पोलेनोवो) में वी.डी. पोलेनोव का राज्य स्मारक ऐतिहासिक, कलात्मक और प्राकृतिक संग्रहालय-रिजर्व है, जहां मालिक की अनूठी साज-सज्जा, इंटीरियर, फर्नीचर, पुस्तकालय और घरेलू सामान संरक्षित किए गए हैं।

वासिली दिमित्रिच पोलेनोव रूसी कला में कुछ हद तक रहस्यमय व्यक्ति हैं। उन्होंने चित्रकला में एक कवि के रूप में अपने शांत, लेकिन बहुत मजबूत और भावपूर्ण शब्दों के साथ कला के इतिहास में प्रवेश किया, जिन्होंने एक प्राचीन रूसी संपत्ति की अंतरंग दुनिया, राष्ट्रीय परिदृश्य की आकर्षक सुंदरता और पूर्व की रंगीन भव्यता का रहस्य प्रकट किया। .

पोलेनोव का जन्म 20 मई (1 जून), 1844 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक सुसंस्कृत कुलीन परिवार में हुआ था। उनके पिता, दिमित्री वासिलीविच पोलेनोव, रूसी भाषा और साहित्य विभाग के एक शिक्षाविद के बेटे, एक प्रसिद्ध पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार थे। कलाकार की माँ, मारिया अलेक्सेवना, नी वोयकोवा, बच्चों के लिए किताबें लिखती थीं और पेंटिंग में लगी हुई थीं।

जब पोलेनोव लगभग 10 वर्ष का था, तो उसके माता-पिता ने अपने बेटे को ओलोनेट्स प्रांत में इमोचेंट्सी एस्टेट में ले जाने का फैसला किया; इस जगह को छोटे पोलेनोव और प्रकृति के बीच एक मिलन स्थल कहा जा सकता है। इस क्षण से, पोलेनोव अपने शेष जीवन के लिए प्रकृति का एक समर्पित सेवक और प्रशंसक बन जाता है।

1914 में, प्रसिद्ध कला इतिहासकार और कलाकार, ट्रेटीकोव गैलरी के ट्रस्टी, इगोर ग्रैबर, जो अपनी प्रदर्शनी के पुनर्गठन में व्यस्त थे, ने पोलेनोव को लिखा: "मैं आपसे पूरी तरह सहमत हूं कि आपके अंदर बैठे हैं, या, यदि आप चाहें, वहाँ लगभग तीन कलाकार बैठे थे: मध्यकालीन, "मॉस्को" और फ़िलिस्तीनी या आम तौर पर पूर्वी, और वे सभी एक दूसरे से बहुत कम जुड़े हुए हैं।

1872 से 1876 तक, पोलेनोव ने विदेश में बिताया; उन्होंने जर्मनी, इटली और फ्रांस का दौरा किया। युवा कलाकार के लिए यह आत्मनिर्णय का समय था। यहाँ वह अंततः अपने पसंदीदा चित्रकार पाओलो वेरोनीज़ के काम से परिचित होने और प्रभाववादियों और बारबिज़ोन की कला से परिचित होने में कामयाब रहे। पोलेनोव के लिए, नॉर्मंडी में उनका समय विशेष रूप से उत्पादक साबित हुआ, क्योंकि यह वहां था कि चित्रों को चित्रित किया गया था, जिस पर भविष्य के चित्रकार के ब्रश को पहले से ही महसूस किया जा सकता था।

1877 में पोलेनोव ने अपना निवास स्थान बदल लिया और मास्को में रहने चले गये। अगला साल कलाकार के लिए एक मील का पत्थर बन गया। इसी वर्ष पोलेनोव, रेपिन के साथ, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन के सदस्य बने। उसी वर्ष, पोलेनोव VI यात्रा प्रदर्शनी में अपना काम "मॉस्को कोर्टयार्ड" दिखाने में कामयाब रहे। इससे कलाकार को बहुत प्रसिद्धि मिली, और यह पेंटिंग में एक नई प्रवृत्ति की शुरुआत भी बन गई - एक "अंतरंग" परिदृश्य, जिसने एक शैली पेंटिंग के कई तत्वों को अवशोषित किया।

1899 में, पोलेनोव अपनी भव्य श्रृंखला "फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" के लिए यथासंभव अधिक सामग्री खोजने के लिए दूसरी बार पूर्व की यात्रा करने में कामयाब रहे। पोलेनोव 1909 तक इन चित्रों का चक्र पूरा करने में सफल रहे। इन चित्रों की प्रदर्शनी ने काफी गंभीर प्रतिध्वनि पैदा की, और यह उन वर्षों की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक बन गई।

काम के बारे में वासिली दिमित्रिच पोलेनोव का काम 19वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। एक उल्लेखनीय परिदृश्य चित्रकार, उन्होंने रूसी कला में प्लेन एयर पेंटिंग सिस्टम विकसित किया, कविता और गीतात्मकता, सौंदर्य और सच्चाई और पेंटिंग की ताजगी से भरी कृतियों का निर्माण किया। कलाकार की बहुमुखी रचनात्मकता परिदृश्य शैली के क्षेत्र में उपलब्धियों तक सीमित नहीं थी। एक चित्रकार और थिएटर कलाकार, एक वास्तुकार और एक संगीतकार, उन्होंने कला की हर शैली और प्रकार में अपनी प्रतिभा प्रकट की, और कई मामलों में एक प्रर्वतक के रूप में काम किया...

जीवन के चरण 1844 (जून 1) सेंट पीटर्सबर्ग में वंशानुगत कुलीनों के परिवार में जन्म, पी.पी. से ड्राइंग और पेंटिंग की शिक्षा ली। चिस्त्यकोवा अपने माता-पिता के साथ पेट्रोज़ावोडस्क चली जाती है, व्यायामशाला में अध्ययन करती है और साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय और कला अकादमी में प्रवेश करती है - 1876 पेंशनभोगी व्यापार यात्रा नताल्या वासिलिवेना याकुंचिकोवा से शादी करती है () के निर्माण के लिए समिति के सदस्य ललित कला संग्रहालय का नाम सम्राट अलेक्जेंडर III के नाम पर रखा गया, 1903 में बेखोवो गांव के लिए चर्च की परियोजना को क्रियान्वित किया गया, 1926 में पोलेनोव को पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ द रिपब्लिक की उपाधि से सम्मानित किया गया (जुलाई 18) बोर्का में मृत्यु हो गई। बोचो में कब्रिस्तान में दफनाया गया

कैनवास » 43.5x30 सेमी शैली: » धार्मिक विषय तकनीक: » तेल संग्रहालय » राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग गैलरी से गैलरी तक मार्था उसे अपने घर में ले गई

कैनवास » 29.8x43.3 सेमी शैली: » लैंडस्केप तकनीक: » तेल संग्रहालय » स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को गैलरी से गैलरी पार्थेनन। एथेना पार्थेनोस का मंदिर ()

पोलेनोव के काम की अंतिम अवधि उनके द्वारा ओका नदी के तट पर निर्मित "बोरोक" संपत्ति से जुड़ी थी। 1892 में, पोलेनोव अपने स्वयं के घर में चले गए, जो उनके स्वयं के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। पोलेनोव अक्सर अपनी संपत्ति को "कलाकारों के घोंसले" और पहले प्रांतीय सार्वजनिक संग्रहालय में बदलने का सपना देखते थे। उन्होंने किसानों के लिए एक लोक रंगमंच की भी स्थापना की और एक चर्च का निर्माण किया। पोलेनोव थिएटर में काफी गहराई से शामिल थे, और उन्होंने पीपुल्स थिएटर के अध्यक्ष के रूप में भी काम किया।