Slikarstvo akvarelom ima svoju istoriju i tradiciju. Prvi put se pojavio u Kini u 12. veku, iako su čak i u starom Egiptu koristili neprozirne akvarele sa dodatkom bele boje.
Zanimljivo, jer jedna od karakterističnih osobina akvarel boja je njihova prozirnost, a setovi nikada ne sadrže bijelu boju. U srednjovjekovnoj Evropi, kao iu Rusiji, neprozirni akvareli su korišteni za bojenje crkvenih knjiga ili rukopisa u kojima su velika slova ili ornamenti bili istaknuti akvarelom.
Boje na bazi vode
Ono što je zajedničko staroegipatskim, srednjovjekovnim i kasnijim bojama je da je rastvarač za njih voda - aqua. Otuda i naziv akvarel ili akvarel. Ovaj izraz se odnosi i na same boje i na vrstu slike koja se njima pravi. Glavne karakteristike čistog akvarela su gore pomenuta transparentnost i čistoća boje. Slikanje akvarelom je obično delikatno, krhko i prozračno. Ali sve do sredine 13. stoljeća imala je čisto primijenjenu prirodu, uglavnom se koristila za bojenje crteža, gravura i fresaka. Iako je takvo remek-djelo kao što je “Zec” Albrechta Durera, koje se smatra udžbeničkim djelom, napisano davne 1502.
Od izolovanih hobija do opšteg priznanja
Kasnije su se naišli na izuzetne izolirane primjere, ali su to bili izuzetak od pravila. Takvi općepriznati majstori kista kao što su Van Dyck, Giovanni Castiglione i Claude Laurent okušali su se u akvarelima. U Engleskoj je dobio poseban razvoj zahvaljujući Joseph Turneru. Iako su i prije njega slikarstvo akvarela promovirali prilično ugledni engleski umjetnici. Pod Turnerom, akvarel je postao vodeća slika u ovoj zemlji, a 1804. godine u Engleskoj je osnovano Društvo akvarelista.
Divni strani akvarelisti
Akvarel je ušao u modu u Francuskoj, drugim zemljama Evrope i Amerike. Može se dodati da je na poticaj argentinskog umjetnika Rojoa proglašen Međunarodni dan akvarela. Prvi put je zabeleženo 23. novembra 2001. godine.
U javnom domenu možete vidjeti zadivljujuće radove akvarela japanskog umjetnika Abea Toshiyukija, koji postiže fotografsku preciznost u svojim izvanrednim slikama.
Veliki ruski majstori
Kako se akvarel razvilo u Rusiji? Prvi veliki majstor u ovoj umjetničkoj formi bio je P. F. Sokolov (1791-1848), koji se smatra osnivačem žanra ruskog akvarelnog portreta. Akademik Carske akademije umjetnosti, ostavio je potomcima presjek epohe, dok je u svojim pejzažima, portretima i svakodnevnim scenama uhvatio savremenu Rusiju. Karl Bryullov i A. A. Ivanov odali su počast akvarelima. U 18.-19. vijeku postala je veoma popularna, posebno minijature koje je izrađivala. Ali velika djela nastala vodenim bojama također su izuzetna. Posebno su dobre slike Ilje Repina, Mihaila Vrubela, Valentina Serova i umjetnika svijeta umjetnosti. Društvo ruskih akvarelista osnovano je 1887.
Ljepota akvarelnih pejzaža
Vodene boje su pogodne za sve žanrove slikarstva, ali pejzaži su posebno dobri. Akvareli mogu prenijeti suptilne prijelaze boja, zasićenost prostora zrakom, bogatstvo svakog tona. Zato su cvjetni vrtovi u pejzažima slikanim akvarelom tako jedinstveno lijepi i šareni.
Posebno je dobar rad engleske umjetnice Beatrice E. Parsons (1870-1955). Akvarelni pejzaži, posebno zimski, koje su izradili ruski majstori, jedinstveni su i neponovljivi. Široko je dostupan izbor ruskih zimskih pejzaža koje su kreirali različiti akvarelisti.
Karakteristične tehnike
Kako se postižu efekti jedinstveni za akvarel? Odlikuje se posebnim tehnikama, ima svoja pravila i, naravno, svoje boje pripremljene na poseban način. Zamagljivanje i crtanje su specifične tehnike ovog žanra. Odmah moramo rezervirati da je slikanje akvarelima prilično složena stvar, koja zahtijeva posebnu vještinu.
Danas, uz dostupnost ogromnog broja majstorskih tečajeva i savjeta na internetu kako majstorsku upotrebu kista zamijeniti raznim trikovima, možete naići na tvrdnju da svatko može nacrtati. Ne sve. A takva tehnika kao što je zastakljivanje dostupna je samo jakim profesionalcima. Postoje i tehnike kao što su "pranje", "alla prima", "suha četka", "kapi" i "mokro". Samo virtuozi ih savršeno vladaju.
Slikanje na papiru
U drugoj polovini 19. stoljeća razvija se štafelajni akvarel, čija djela nisu niža od uljanog slikarstva. Njihova značajna razlika nije samo u bojama, već iu materijalu na kojem su radovi nastali. U akvarelu je to papir, rjeđe svila. I to čini crtanje akvarelima sličnim grafikama.
Pri stvaranju slika vodenim bojama, papir se ponekad prethodno navlaži (tehnika „mokra“), potez poprima poseban rašireni oblik, a onaj koji se nanese pored formira, stapajući se s prethodnim, novi nijansu, koju je ponekad čak i teško predvidjeti.
Specijalni uređaji
Papir se brzo suši i iskrivljuje. Stoga se ploča mora zategnuti. To se postiže na nekoliko načina. Na staklo možete staviti vlažnu plahtu, a zatim je tokom rada nagnuti pod željenim uglom kako biste što bolje sačuvali vlagu u željenom području. Jasno je da ova metoda nije dostupna početnicima. Postoje posebni okviri za zatezanje lima. Zovu se gumice. Da biste zadržali vlagu, stavite vlažni flanel ispod papira. Sve ovisi o omjeru boje i vode, a postižu se potpuno različite nijanse. Stvorena su razna pomagala za različite tehnike, poput tableta i blokova akvarela.
Alati
Svaki akvarelista ima svoju tehniku. Akvarel i sve njegove virtuozne tehnike nije tako lako savladati, potrebno je napraviti puno papira, koji je po kvaliteti podijeljen na nekoliko vrsta - bristol karton, Whatman papir, torchon i mnoge druge vrste, prilagođene čestom vlaženju. Akvarelisti koriste četke napravljene od nježne vjeverice. Takve četke se čak koriste u forenzičkoj nauci. Prikladna je dlaka kune, tvora i jazavca.
Kada radite sa bojama na bazi vode, mnogo toga je uključeno u koncept "tehnike". Možete raditi s akvarelima, kao što je gore spomenuto, i na suhom i na mokrom papiru. U prvom slučaju postoje svoje tehnike, u drugom - vlastite. Prilikom direktnog crtanja bojama, papir, čak i u početku mokar, i dalje se suši. Nanošenje nekoliko slojeva za postizanje dubine i preljeva boje (glazura) uključuje samo suhi karton.
Najčešća tehnika
Slikanje akvarelima "na mokro", ili "na mokro", ili "mokro na mokro" jedinstveno je i svojstveno samo ovom slikarskom žanru. Istina, freske se slikaju na vlažnom tlu, a neki stručnjaci ih smatraju pretečom akvarela rađenih u "mokroj" tehnici. Meki potez kista i jedinstvena tekstura sloja boje su specifičnosti rada s akvarelima „na mokro“. Osim toga, u ovim radovima postoji efekat drhtanja i kretanja slike. Tada možete uvesti crtež olovkom ili olovkom u osušeni akvarel, pogotovo jer su se akvarelne olovke pojavile ne tako davno. Suština akvarela je da se bijeli ili svijetli ton dobije zahvaljujući kartonu koji se prozire kroz prozirni sloj boje.
Zapravo boje
Šta je sa bojama? Njihov kvalitet postiže se posebnim mljevenjem pigmenta i njegovom količinom u originalnom proizvodu. Da bi se spriječilo da se pigment kotrlja u kuglice, boji se dodaje volovska žuč, površinski aktivna tvar koja smanjuje napetost. Lako topljivi u vodi ljepila gumiarabika i dekstrin (prerađeni kukuruzni i krumpirov škrob) dodaju se bojama kao veziva.
Kako bi im dali elastičnost i plastičnost, dodaju im se plastifikatori poput glicerina, a invertni šećer dobro zadržava vlagu. Najvažnija zamjerka bojama na bazi vode je ujednačenost pigmenta za bojenje. Loše boje ostaju na papiru u obliku zrna pijeska. Ovo je pokazatelj kvara boje.
Akvarel marine
Gore je navedeno da su vodene boje neobično dobre za prikazivanje pejzaža. More posebno pobjeđuje. Akvarel, sa svim samo njemu dostupnim tehnikama i metodama, može dočarati svu uzbudljivu ljepotu vodenog prostora. A onda, možda ima nešto u farbanju vode bojama na bazi vode? Možda zato postoji toliko mnogo lekcija za početnike u slikanju akvarela o tome kako slikati more? I koliko su u skladu s prostranstvom vode takve akvarelne tehnike kao što su "kapi" ili "puhanje". Osim njih, u marini se mogu koristiti i voštane bojice za prekrivanje kartona kako bi se sačuvale bijele površine.
Na razne načine
Metode kao što su izbjeljivanje, bušenje, prskanje, korištenje samoljepljive trake i mnoge druge, koje koriste akvarelisti, posebno početnici, pomoći će ne samo da se more akvarelima dočara, već će rad pretvoriti u zabavnu aktivnost, posebno ako slikate dijete. Ali u ozbiljnim radovima za odrasle koriste se i razne tehnike. Ponekad, da biste postigli željeni efekat, možete spustiti četkicu i pokušati nešto drugo. Ono čemu majstori pribjegavaju: prijanjajuća folija, pjena, sol, štancanje i još mnogo toga - mašta osobe, posebno umjetnički nadarene, je neograničena.
U naše vrijeme, kada je informativno polje tako široko, kada u bilo kojem žanru likovne ili primijenjene umjetnosti, za koji do sada nismo čuli, možete ne samo da se okušate, već i izložite svoje radove, veliki broj ljudi je otkrio svoje talente i odlučili za smjer razvoja vlastitih vještina. Štoviše, o bilo kojem pitanju postoji mnogo dostupnih savjeta, majstorskih tečajeva, preporuka i mogućnosti za kupnju potrebnih predmeta i alata za ovu vrstu kreativnosti. Slikanje akvarelom za početnike ne stoji po strani. Na desetine lekcija i korak po korak opisa apsolutno svega što se odnosi na vodene boje su široko dostupne.
Slikarstvo akvarelom ima svoju istoriju i tradiciju. Prvi put se pojavio u Kini u 12. veku, iako su čak i u starom Egiptu koristili neprozirne akvarele sa dodatkom bele boje.
Zanimljivo, jer jedna od karakterističnih osobina akvarel boja je njihova prozirnost, a setovi nikada ne sadrže bijelu boju. U srednjovjekovnoj Evropi, kao iu Rusiji, neprozirni akvareli su korišteni za bojenje crkvenih knjiga ili rukopisa u kojima su velika slova ili ornamenti bili istaknuti akvarelom.
Boje na bazi vode
Ono što je zajedničko staroegipatskim, srednjovjekovnim i kasnijim bojama je da je rastvarač za njih voda - aqua. Otuda i naziv akvarel ili akvarel. Ovaj izraz se odnosi i na same boje i na vrstu slike koja se njima pravi. Glavne karakteristike čistog akvarela su gore pomenuta transparentnost i čistoća boje. Slikanje akvarelom je obično delikatno, krhko i prozračno. Ali sve do sredine 13. stoljeća imala je čisto primijenjenu prirodu, uglavnom se koristila za bojenje crteža, gravura i fresaka. Iako je takvo remek-djelo kao što je “Zec” Albrechta Durera, koje se smatra udžbeničkim djelom, napisano davne 1502.
Od izolovanih hobija do opšteg priznanja
Kasnije su se naišli na izuzetne izolirane primjere, ali su to bili izuzetak od pravila. Takvi općepriznati majstori kista kao što su Van Dyck, Giovanni Castiglione i Claude Laurent okušali su se u akvarelima. U Engleskoj je dobio poseban razvoj zahvaljujući Joseph Turneru. Iako su i prije njega slikarstvo akvarela promovirali prilično ugledni engleski umjetnici. Pod Turnerom, akvarel je postao vodeća slika u ovoj zemlji, a 1804. godine u Engleskoj je osnovano Društvo akvarelista.
Divni strani akvarelisti
Akvarel je ušao u modu u Francuskoj, drugim zemljama Evrope i Amerike. Može se dodati da je na poticaj argentinskog umjetnika Rojoa proglašen Međunarodni dan akvarela. Prvi put je zabeleženo 23. novembra 2001. godine.
U javnom domenu možete vidjeti zadivljujuće radove akvarela japanskog umjetnika Abea Toshiyukija, koji postiže fotografsku preciznost u svojim izvanrednim slikama.
Veliki ruski majstori
Kako se akvarel razvilo u Rusiji? Prvi veliki majstor u ovoj umjetničkoj formi bio je P. F. Sokolov (1791-1848), koji se smatra osnivačem žanra ruskog akvarelnog portreta. Akademik Carske akademije umjetnosti, ostavio je potomcima presjek epohe, dok je u svojim pejzažima, portretima i svakodnevnim scenama uhvatio savremenu Rusiju. Karl Bryullov i A. A. Ivanov odali su počast akvarelima. U 18.-19. vijeku postala je veoma popularna, posebno minijature koje je izrađivala. Ali velika djela nastala vodenim bojama također su izuzetna. Posebno su dobre slike Ilje Repina, Mihaila Vrubela, Valentina Serova i umjetnika svijeta umjetnosti. Društvo ruskih akvarelista osnovano je 1887.
Ljepota akvarelnih pejzaža
Vodene boje su pogodne za sve žanrove slikarstva, ali pejzaži su posebno dobri. Akvareli mogu prenijeti suptilne prijelaze boja, zasićenost prostora zrakom, bogatstvo svakog tona. Zato su cvjetni vrtovi u pejzažima slikanim akvarelom tako jedinstveno lijepi i šareni.
Posebno je dobar rad engleske umjetnice Beatrice E. Parsons (1870-1955). Akvarelni pejzaži, posebno zimski, koje su izradili ruski majstori, jedinstveni su i neponovljivi. Široko je dostupan izbor ruskih zimskih pejzaža koje su kreirali različiti akvarelisti.
Karakteristične tehnike
Kako se postižu efekti jedinstveni za akvarel? Odlikuje se posebnim tehnikama, ima svoja pravila i, naravno, svoje boje pripremljene na poseban način. Zamagljivanje i crtanje su specifične tehnike ovog žanra. Odmah moramo rezervirati da je slikanje akvarelima prilično složena stvar, koja zahtijeva posebnu vještinu.
Danas, uz dostupnost ogromnog broja majstorskih tečajeva i savjeta na internetu kako majstorsku upotrebu kista zamijeniti raznim trikovima, možete naići na tvrdnju da svatko može nacrtati. Ne sve. A takva tehnika kao što je zastakljivanje dostupna je samo jakim profesionalcima. Postoje i tehnike kao što su "pranje", "alla prima", "suha četka", "kapi" i "mokro". Samo virtuozi ih savršeno vladaju.
Slikanje na papiru
U drugoj polovini 19. stoljeća razvija se štafelajni akvarel, čija djela nisu niža od uljanog slikarstva. Njihova značajna razlika nije samo u bojama, već iu materijalu na kojem su radovi nastali. U akvarelu je to papir, rjeđe svila. I to čini crtanje akvarelima sličnim grafikama.
Pri stvaranju slika vodenim bojama, papir se ponekad prethodno navlaži (tehnika „mokra“), potez poprima poseban rašireni oblik, a onaj koji se nanese pored formira, stapajući se s prethodnim, novi nijansu, koju je ponekad čak i teško predvidjeti.
Specijalni uređaji
Papir se brzo suši i iskrivljuje. Stoga se ploča mora zategnuti. To se postiže na nekoliko načina. Na staklo možete staviti vlažnu plahtu, a zatim je tokom rada nagnuti pod željenim uglom kako biste što bolje sačuvali vlagu u željenom području. Jasno je da ova metoda nije dostupna početnicima. Postoje posebni okviri za zatezanje lima. Zovu se gumice. Da biste zadržali vlagu, stavite vlažni flanel ispod papira. Sve ovisi o omjeru boje i vode, a postižu se potpuno različite nijanse. Stvorena su razna pomagala za različite tehnike, poput tableta i blokova akvarela.
Alati
Svaki akvarelista ima svoju tehniku. Akvarel i sve njegove virtuozne tehnike nije tako lako savladati, potrebno je napraviti puno papira, koji je po kvaliteti podijeljen na nekoliko vrsta - bristol karton, Whatman papir, torchon i mnoge druge vrste, prilagođene čestom vlaženju. Akvarelisti koriste četke napravljene od nježne vjeverice. Takve četke se čak koriste u forenzičkoj nauci. Prikladna je dlaka kune, tvora i jazavca.
Kada radite sa bojama na bazi vode, mnogo toga je uključeno u koncept "tehnike". Možete raditi s akvarelima, kao što je gore spomenuto, i na suhom i na mokrom papiru. U prvom slučaju postoje svoje tehnike, u drugom - vlastite. Prilikom direktnog crtanja bojama, papir, čak i u početku mokar, i dalje se suši. Nanošenje nekoliko slojeva za postizanje dubine i preljeva boje (glazura) uključuje samo suhi karton.
Najčešća tehnika
Slikanje akvarelima "na mokro", ili "na mokro", ili "mokro na mokro" jedinstveno je i svojstveno samo ovom slikarskom žanru. Istina, freske se slikaju na vlažnom tlu, a neki stručnjaci ih smatraju pretečom akvarela rađenih u "mokroj" tehnici. Meki potez kista i jedinstvena tekstura sloja boje su specifičnosti rada s akvarelima „na mokro“. Osim toga, u ovim radovima postoji efekat drhtanja i kretanja slike. Tada možete uvesti crtež olovkom ili olovkom u osušeni akvarel, pogotovo jer su se akvarelne olovke pojavile ne tako davno. Suština akvarela je da se bijeli ili svijetli ton dobije zahvaljujući kartonu koji se prozire kroz prozirni sloj boje.
Zapravo boje
Šta je sa bojama? Njihov kvalitet postiže se posebnim mljevenjem pigmenta i njegovom količinom u originalnom proizvodu. Da bi se spriječilo da se pigment kotrlja u kuglice, boji se dodaje volovska žuč, površinski aktivna tvar koja smanjuje napetost. Lako topljivi u vodi ljepila gumiarabika i dekstrin (prerađeni kukuruzni i krumpirov škrob) dodaju se bojama kao veziva.
Kako bi im dali elastičnost i plastičnost, dodaju im se plastifikatori poput glicerina, a invertni šećer dobro zadržava vlagu. Najvažnija zamjerka bojama na bazi vode je ujednačenost pigmenta za bojenje. Loše boje ostaju na papiru u obliku zrna pijeska. Ovo je pokazatelj kvara boje.
Akvarel marine
Gore je navedeno da su vodene boje neobično dobre za prikazivanje pejzaža. More posebno pobjeđuje. Akvarel, sa svim samo njemu dostupnim tehnikama i metodama, može dočarati svu uzbudljivu ljepotu vodenog prostora. A onda, možda ima nešto u farbanju vode bojama na bazi vode? Možda zato postoji toliko mnogo lekcija za početnike u slikanju akvarela o tome kako slikati more? I koliko su u skladu s prostranstvom vode takve akvarelne tehnike kao što su "kapi" ili "puhanje". Osim njih, u marini se mogu koristiti i voštane bojice za prekrivanje kartona kako bi se sačuvale bijele površine.
Na razne načine
Metode kao što su izbjeljivanje, bušenje, prskanje, korištenje samoljepljive trake i mnoge druge, koje koriste akvarelisti, posebno početnici, pomoći će ne samo da se more akvarelima dočara, već će rad pretvoriti u zabavnu aktivnost, posebno ako slikate dijete. Ali u ozbiljnim radovima za odrasle koriste se i razne tehnike. Ponekad, da biste postigli željeni efekat, možete spustiti četkicu i pokušati nešto drugo. Ono čemu majstori pribjegavaju: prijanjajuća folija, pjena, sol, štancanje i još mnogo toga - mašta osobe, posebno umjetnički nadarene, je neograničena.
U naše vrijeme, kada je informativno polje tako široko, kada u bilo kojem žanru likovne ili primijenjene umjetnosti, za koji do sada nismo čuli, možete ne samo da se okušate, već i izložite svoje radove, veliki broj ljudi je otkrio svoje talente i odlučili za smjer razvoja vlastitih vještina. Štoviše, o bilo kojem pitanju postoji mnogo dostupnih savjeta, majstorskih tečajeva, preporuka i mogućnosti za kupnju potrebnih predmeta i alata za ovu vrstu kreativnosti. Slikanje akvarelom za početnike ne stoji po strani. Na desetine lekcija i korak po korak opisa apsolutno svega što se odnosi na vodene boje su široko dostupne.
Iznenađujuće lagani, prozračni akvareli izazivaju neodoljivu želju da uzmete kistove i boje i stvorite remek-djelo. Ali to zahtijeva pripremu - s ovim bojama nije tako lako raditi kao što se može činiti na prvi pogled. Poznavanje zakona vida tona, tečno poznavanje kista i tehnike nanošenja boje na papir je samo osnovno znanje, ali se prozračnost i transparentnost rada može postići samo iskustvom.
Slikanje akvarelima zahtijeva pažljiv odabir reljefa, vrste, zrnatosti i veličine - sve je bitno. Boje se različito nanose, upijaju i suše u zavisnosti od vrste papira.
Tehnike slikanja akvarelima su magične i originalne: na mokrom i suhom papiru, pranje, izlijevanje, višeslojne i miješane tehnike, slikanje tušem ili paletom, upotrebom soli.
Slikanje na mokrom papiru stvara prozračnost, transparentnost, prelivanje jedne boje u drugu i koristi se za kreiranje pejzaža. Boja se nanosi na prethodno navlaženi list papira i, ovisno o stupnju vlažnosti, širi se manje ili više po listu. Tehnika zahtijeva iskustvo, vladanje četkom i stalnu samokontrolu, jer ako se boja širi u pogrešnom smjeru, grešku je gotovo nemoguće ispraviti.
Suho slikanje vam omogućava da jasno kontrolišete protok papira, oblik poteza i gustinu tonova. Možete napisati:
- suhom četkom na suhom čaršafu u jednom sloju, postižući prozračnost;
- mokrim kistom na suhoj posteljini, nanijevši jedan potez na ivicu mokrog pored nje, stvarajući iridiscenciju.
Zastakljivanjem ili višeslojnim farbanjem stvaraju se bogate boje, svjetlost i sjenka i naglašava se tekstura predmeta. Slikanje akvarelima u ovoj tehnici se radi sloj po sloj, gornji se nanosi na već osušeni donji, često se rad odvija u nekoliko faza. Radovi rađeni tehnikom glaziranja gustoćom poteza podsjećaju na gvaš radove, te stoga samo iskusni umjetnici mogu slici dati transparentnost.
Zanimljiva tehnika rada sa solju je da kada dospije na mokri sloj, upije dio boje, stvarajući mrlje. Ali list ne smije biti previše mokar, inače će se sol otopiti. Veliki kristali formiraju velike uzorke koji izgledaju kao zvijezde ili cvijeće, dok mali kristali stvaraju slike padajućeg snijega, pjene i malih cvatova.
Ispuna je tehnika slikanja akvarelom u kojoj se list papira prekriva slojem razrijeđene boje. Površinu možete prekriti širokom četkom ili sunđerom. Punjenje može biti:
Složenost ove tehnike je u tome što slojevi mogu ispasti neujednačeni, sa jasnim granicama, isprepletenim...
Poboljšanje ove tehnike uvelike će pojednostaviti rad sa slikama velikog formata, otvorenim pejzažima i prostornim subjektima.
Miješanje svih tehnika pretvorit će slikanje akvarelom u zabavnu i uzbudljivu aktivnost.
Rezultat će biti remek djelo akvarela.
Slikanje akvarelima ponovo je u modi. Zašto je nemoguće napraviti kopiju akvarelnog crteža i koje su tajne akvarelnih boja? Festivali akvarela održavaju se svake godine u različitim zemljama svijeta. Nagrađeni radovi oduševljavaju prije svega svojim realizmom. Natječajni radovi uopće nisu poput slikanja akvarelima – radije vidite fotografije jarkih i istovremeno prirodnih boja, jasnih kontura i zanimljivog zapleta.
Slikanje akvarelima nije odmah steklo popularnost. Njegov vrhunac bio je krajem 19. vijeka. Akvarel je ušao u modu kada se promijenio pogled na svijet: ljudi su počeli drugačije procjenjivati sebe, područje u kojem žive i ljepotu prirode. Akvarel je postao popularan kada su ljudi postali svjesniji krhkosti ljepote i njenog postojanja.
Možda je upravo to – svijest o krhkosti svijeta – uzrok današnje renesanse akvarela?
Slikanje vodenim bojama - nema mjesta greškama
Kažu da je nemoguće napraviti tačnu kopiju akvarelnog crteža, jer je akvarel stil, raspoloženje, svjetlost, harmonija prirode i umjetnikove namjere, odnosno nešto što se ne može ponoviti. Glavna karakteristika slikanja akvarelima su plastični prijelazi boja, atmosferski efekti i optičke iluzije koje prožimaju sliku.
U akvarelu boje se neprimjetno pomiču i prodiru jedna u drugu. Često su akvarelne platne zamagljene mrlje boje: što je mjesto zamućenije, što je više tajni na slici, to bolje funkcionira mašta gledatelja - prodire kroz sloj boje u umjetnikov plan.
Akvarel je složen materijal koji u mnogim slučajevima ne podnosi korekciju. Želja da se to ispravi često dovodi do zamućenih, nerazumljivih boja i prljavštine. Stoga je majstor akvarelnog slikarstva profesionalac sa velikim P, sposoban da naslika remek-djelo u ograničenom broju sati, nanoseći poteze na papir samo jednom.
Kratak opis osnovnih tehnika rada sa akvarelima
- Na osnovu sadržaja vlage u papiru, razlikuje se „mokri“ akvarel i „suhi“ akvarel. U prvoj metodi, akvarelne boje se nanose na vlažni list - ova tehnika vam omogućava da postignete lakoću, prozirnost i "zamućenost" slike. Postoje posebne tehnike za održavanje vlažnog lista tokom rada. U drugom slučaju, boje se nanose na suhi list - ova metoda vam omogućava da dobijete jasne konture, čiste i bogate boje. Takođe se praktikuje kombinovani stil rada. Ponekad majstor akvarela mora da radi veoma brzo: tehnika kada se rad naslika brzo, u jednom potezu, zove se a la prima. U ovom slučaju, bris se nanosi samo jednom.
- Na osnovu broja slojeva razlikuju se jednoslojne i višeslojne akvarele (ili glazura). Potonji se koristi kada se žele dobiti vidljive granice poteza, kako bi se postigla neka tekstura sa crteža. Neuredni potezi višeslojnog slikanja akvarelima na prvi pogled doprinose stvaranju svijetlih, realističnih, trodimenzionalnih slika.
Ponekad se akvarelne boje koriste kao pomoćni alat u drugim vrstama slikanja, ili se, naprotiv, akvarelni crteži modificiraju drugim umjetničkim materijalima. Najčešće se akvarel koristi u kombinaciji s uljanim bojama, temperama i pastelima.
Profesionalne akvarel boje
Svi znamo šta su dečiji akvareli. Obično se prodaju u okruglim kivetama kako bi dijete moglo umiješati vodu i pigment direktno u njih do mile volje. Profesionalne boje se proizvode u pravokutnim jarcima ili cijevima - to olakšava kontrolu potrošnje materijala.
Poznato je da se bijela boja ne koristi u akvarelima - pozadina papira djeluje kao bijela boja u slikanju akvarelima: prozirne boje skladno leže na bijelom listu i postaju svijetleće. Što se tiče četkica, akrilne boje vole "sintetičke" boje, ali akvarelne boje su sklonije korištenju prirodnih četkica. Četkice za stubove i vjeverice su dobre za akvarelne slike.
"Nevskaya Palitra" je najbolji izbor za slikanje akvarelima
Kompleti profesionalnih akvarelnih boja „Lenjingrad” (sada „Sankt Peterburg”) i „Bele noći” ZKH „Nevska palitra” zaslužili su najviše komplimenata od umetnika iz Koroljeva. Prednosti ovih setova:
- prirodne, čiste, svetle, prozirne boje;
- kvalitetni pigmenti;
- postojanost boje nakon sušenja;
- efikasnost.
Akvarelne boje "Sonnet" su proračunska opcija i prikladnije su za umjetnike početnike. Slikanje akvarelima prilično je skupo zadovoljstvo, ali profesionalni set će umjetniku trajati dugi niz godina. Setovi boja renomiranih proizvođača dopunjeni su prikladnom plastičnom paletom i četkom; mogu se proizvoditi u drvenim poklon kutijama. Također možete kupiti akvarel boje pojedinačno.
Koje predmete voli akvarel?
Tehnike akvarela prikladne su za bilo koju temu. Vrubel je maestralno slikao portrete i skice sižea akvarelima. Ali najviše (uzajamno) akvarel je zaljubljen u pejzaž. Slikanje akvarelima je krhka mlada jesen, kada cvjetaju krizanteme i astre, lišće tek počinje da žuti, priroda je živa, boje su jarke, ali već se osjeća neka krhkost, neizbježnost hladnoće i kiše .
Akvarel je raspoloženje, to su iluzije i motivi, to je prodornost, krhkost naših osjećaja, vizualno oličenje naših snova. Ovo je moderan akvarel.
Akvarelne boje su jedne od najomiljenijih među umjetnicima. Prvo, akvarel ima mnogo različitih tehnika, a drugo, uz njegovu pomoć možete stvoriti prekrasan crtež, čak i ako uopće ne znate crtati.
Ove tehnike pomoći će početnicima da nauče crtati, a profesionalcima će osvježiti pamćenje i pronaći inspiraciju i ideje.
1. Slikanje ravnim kistom
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik da označite početak i kraj sloja.
Odaberite tamniju nijansu (lakše je vidjeti) i počevši od gornjeg lijevog kuta, dodirnite kistom papir i nježno povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog ugla.
ali: Ljevoruki treba da crtaju od desnog ugla ka lijevom.
Korak 2
Ponovo napunite četkicu bojom.
Sljedeći potez započnite od donje ivice prvog, pokušavajući prikriti nakupinu boje koja se stvorila na dnu prvog poteza.
Savjet 1: Ako nakupine boje u prvom potezu ne pređu u potpunosti u drugi, onda povećajte ugao vašeg štafelaja kako biste pomogli da boja slobodno teče.
Savjet 2: Povećanjem ugla nagiba povećavate i šanse da dobijete nekontrolisane tokove boje. Zato pokušajte da radite brže ili imajte pri ruci nešto poput krpe ili sunđera da brzo očistite prosute materije.
Korak 3
Ponovite prethodni korak, također pokušavajući prikriti nakupljanje boje u gornjem potezu.
Savjet 3: Možete koristiti ravnu ivicu kista kako biste "izrezali" početak sloja i ujednačili ga.
Savjet 4: Ako želite da izgladite krajnju ivicu sloja, onda na kraju poteza, pauzirajte i pomerite kist gore, a zatim dole kao što biste to uradili sa početnom ivicom.
Savjet 5: Ako se ispostavi da je potez isprekidan, odmah napunite četkicu bojom i ponovo je potcrtajte.
Korak 4
Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.
Savjet 6: Nećete vjerovati koliko različito ponašanje četkica, boja i papira može biti između različitih marki. Obično skuplji i popularniji brendovi olakšavaju vaš posao pružanjem proizvoda visokog kvaliteta.
Savjet 7: Ako su vam potezi isprekidani iako vam je kist pun boje, koristite papir koji je pregust ili je papir previše grube teksture. Ako naiđete na takav papir, poprskajte ga vodom, obrišite čistim sunđerom i ostavite da se osuši. Ovo će učiniti površinu prijemčivom za vašu boju.
Korak 5
Isperite četku i iscijedite svu preostalu vodu iz nje. Nežno pokupite kistom sve grudice boje koje su ostale od dna završnog poteza, ali nemojte pokupiti previše boje ili ćete promijeniti boju vašeg crteža.
Da biste stvorili više teksture u svom dizajnu, ostavite da se osuši pod uglom. To će boji dati zanimljiviji izgled.
Gradijent
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik. Zatim umočite četkicu u tamniju nijansu boje (pomiješajte na svojoj paleti) i pažljivo pređite četkom preko poteza.
Korak 2
Osušite kist sunđerom ili papirnim ubrusom i ponovo ga umočite u svjetliju nijansu.
Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Primijetite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.
Korak 3
Ponovo isperite četkicu i osušite je. A zatim napunite četkicu bojom i napravite još jedan potez. Ponovite ovaj proces do samog kraja.
Savjet 1: Ako se vaš potez pokvari ili ne ide tako glatko kako biste željeli, brzo napunite četkicu bojom i ponovite premaz.
Korak 4
Isperite četkicu čistom vodom, osušite je i pokupite preostalu boju.
Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.
Akvarel glazura
Korak 1
Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Koristeći primjer, nacrtat ćemo improvizirani pejzaž.
Prvo bojimo nebo i rijeku plavom bojom. Odvojit ćemo boju s malom količinom vode, ovo će biti vodopad.
Korak 2
Nacrtajte oblake tamno ružičastom bojom i počnite crtati planinu žutom. Donji dio slike također ćemo označiti žutom bojom.
Primjer koristi svijetle i prozirne tonove tako da možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.
Korak 3
Miješanjem kobalt plave i ultramarin plave, obojit ćemo horizont planine i zasjeniti malu žutu padinu.
Savjet 1: ostavite da se svaki sloj osuši. Možete koristiti fen za kosu da ubrzate ovaj proces. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite hlađenje i podesite fen na najlakši protok vazduha. Bez pare ili vrućeg zraka!
Korak 4
Za sjenčanje i dodavanje zanimljivih boja koristimo narandžastu. Uz nju ćemo stvoriti obale u prvom planu i zasjeniti nebo.
Savjet 2: Ako dobijete kapljice viška boje, isperite i osušite četkicu kao u prethodnim tehnikama i pokupite kapljice njome.
Korak 5
Imajte na umu da slike prikazuju različite četke. Možete koristiti one koje imate pri ruci.
Uzmite tamnoplavu boju i koristite je da istaknete vrh planine, mijenjajući pritisak na četkicu i okrećući je kako biste stvorili zanimljivu teksturu.
Korak 6
Koristeći istu plavu boju, poigrajmo se sa vodopadom crtajući nekoliko krugova. Ponekad vam vizuelni klišeji postanu prijatelji.
Isperemo četkicu i pokupimo žutu boju, koristićemo je da dodamo vizuelne detalje našim obalama.
Korak 7
Nakon što se boja osuši, zasjenite mjehuriće u vodopadu ljubičastom nijansom. Na ovaj način ćemo ih učiniti zanimljivijima.
Korak 8
Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle šablone za krunice, ali možete crtati kako želite.
Korak 9
Koristićemo smeđu boju za prikaz stabala drveća. Također ćemo koristiti plavu da malo više zasjenimo vodu i nebo. Zatim ćemo, koristeći ružičastu, plavu i zelenu boju, obojiti travu u prvom planu.
Korak 10
Koristite mješavinu ružičaste i crvene da dodate posljednje detalje. Naša stabla sada rađaju, a ispod njih leži nekoliko plodova.
Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa ima više snage, ali kada se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.
“Mokra” tehnika
Korak 1
Navlažite papir vodom
Korak 2
Obrišite papir čistim sunđerom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ravnomjernu distribuciju vlage po papiru, trebali biste dobiti satenski efekat.
Ako je papir sjajan, to znači da je previše mokar, ponovo ga obrišite.
Korak 3
Ponovo ćemo crtati pejzaž. Počnimo, naravno, s neba. Koristeći ovu tehniku, lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim preći na objekte u prvom planu.
Korak 4
Nastavljamo da crtamo nebo dok nam se ne sviđa. Potezi će se zamutiti, stvarajući zanimljiv efekat.
Korak 5
Sada pređimo na travu u prvom planu. Koristeći zelenu, napravićemo nekoliko širokih poteza, ostavljajući prostor za kamenje.
Kako se papir suši, potezi se sve manje zamagljuju.
Korak 6
Dodajmo forme. Da bismo to učinili, koristimo različite nijanse zelene i crtamo drveće na horizontu.
Korak 7
Nakon što smo dodali drveće, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene za stvaranje akcenta.
Korak 8
Dodajte kamenje sivom bojom. Ovom bojom smo popunili praznine u prvom planu, ostavljajući neke praznine.
Pokušajte koristiti tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualnu disonancu.
Korak 9
Postavimo akcente da diverzificiramo dizajn. Koristeći grimiznu nijansu, prikazat ćemo nekoliko cvjetnih elemenata u prvom planu. Neka grimizno teče kako hoće. Zatim suvom četkom uklonite boju sa sredine fleka.
Korak 10
Zatim ispustite čistu vodu u središte ovih tačaka kako bi se uklopile u travu.
Najteži dio ove tehnike je znati kada stati. Pretjerivanje sa zamućenjem i bojama rezultiraće neurednim crtežom.
Ova tehnika daje pomalo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež napravljen ovom tehnikom ima hipnotizirajući efekat.
Slikanje suvim kistom
Korak 1
Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Trebat ćemo staviti boju na četkicu, obrisati je od viška tekućine papirnim ubrusom ili sunđerom, a zatim obojiti.
Prvo, napravimo skicu olovkom. Nakon toga grubo ocrtavamo nebo pomicanjem kista po površini papira.
Korak 2
Nacrtajmo drveće na liniji horizonta zelenom bojom, ocrtavajući ono što će kasnije postati naše jezero.
Zatim, miješajući ljubičastu i plavu, nacrtat ćemo prvi sloj stabla.
Korak 3
Pustite da se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz drveta u jezeru i tok vode.
Miješajući zelenu i plavu, zasjenite obalu u pozadini slike i ostavite da se crtež ponovo osuši.
Korak 4
Pomiješajte intenzivnu plavu s ultramarinom i obojite sloj na deblu drveta kako biste stvorili sjene i teksturu kore.
Korak 5
Zatim ćemo, koristeći nijanse narandže, prikazati jesenji pejzaž slikanjem preko drveća u pozadini.
Korak 6
Nakon što ste završili s prethodnim korakom, upotrijebite svijetlo narančastu nijansu da prikažete odraz drveća u vodi.
Takođe, mešajući sivu sa plavom, stavićemo tamne akcente na drveće.
Također ćemo dodati drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike stabala narandžastom bojom.
Korak 7
Pobrinimo se za vodu. Za postizanje željene boje koristite tamno zelenu i smeđu. I talasastim pokretima privući ćemo vodu u jezeru.
Korak 8
Kada slikate jezero, promijenite pritisak na četkicu da dodate teksturu.
trag: ako je četkica previše mokra, boja će izgledati ravno. Osušite četkicu da intenzivirate boje.
Korak 9
Dodajmo malo trave ispod drveta, koristeći istu boju kao i za travu u pozadini.
Korak 10
Dodajmo neke detalje u prvi plan.
Takođe ćemo malo potamniti jezero dodavanjem plave nijanse. Istom bojom ćemo zasjeniti i nebo.
Uklanjanje vlage
Ova tehnika zahtijeva nekoliko spužva. Pogodan je za prikazivanje oblaka i mekog svjetla. Takođe može da kontroliše ponašanje boja.
Sunđeri
Spužvi za šminkanje su najbolji. Dobro se upijaju i daju zanimljiv efekat.
Pokušajte da ne trljate sunđer po papiru, a ako jeste, učinite to veoma pažljivo kako ne biste oštetili papir.
Papirni ubrusi
Uz njihovu pomoć možete stvoriti oštrije naglaske. Ali papirni ubrusi vrlo brzo upijaju ogromne količine boje. Stoga mogu u potpunosti apsorbirati svježu boju.
Papirni ubrusi vam mogu dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.
Suva četka
Možete koristiti suhu četku da kreirate dizajn koristeći ovu tehniku. Da biste to učinili, dobro isperite i iscijedite četku. Uz njegovu pomoć možete stvoriti jasne linije.
Ostale metode:
- Možete poprskati vodu tamo gdje želite da uklonite boju, a zatim je natopite sunđerom.
- Koristite različite tkanine da dodate teksturu
- Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža takođe može apsorbovati vlagu.
Promjena boje osušene boje
Kistovi za akvarel
Upotrijebite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno utrljajte crtež i suvom četkom uklonite vlagu. Ova metoda vam omogućava da kontrolirate područja koja posvjetljujete.
Četke za uljane ili akrilne boje
Čvrste čekinje vam omogućavaju da brzo sastružete boju sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, pa se kontrolirajte.
Ovdje, baš kao i kod prve metode, prvo morate navlažiti područje, a zatim ga četkati.
Sprej i peškir
Uzmite bočicu sa raspršivačem i poprskajte željeno područje, a zatim na njega nanesite papirni ubrus. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i daje zanimljiv efekat.
Brusni papir
Koristi se vrlo rijetko, jer može oštetiti papir. Najbolje je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu vam ne treba voda, samo utrljajte dizajn gdje želite.
Oštrice i noževi
Može se koristiti za isticanje malih površina i stvaranje oštrih linija. Ova metoda je također vrlo rizična jer može oštetiti papir.
Sunđeri
Možete koristiti i spužve. Navlažite željeno područje i osušite ga sunđerom.
