Simon Fjodorovič Ušakov (1626-1686) - potekao je od čuvenog moskovskog slikara ikone naslednih plemića. Očigledno je u mladosti Simon dobio ozbiljnu umjetničku obuku, temeljito je savladao umjetnost "znakova" (crtanje). Samo ovo može objasniti činjenicu da ga je, samo dvadeset i dvije godine, primio "počasni" caristički majstor Srebrne komore po Naoružanju u Kremlju. I ubrzo je nazvan ničim drugim nego "zlatnim i srebrnim djelima barjaka i ikonopisca".
"Spasitelj kojeg nisu stvorile ruke"
Vratimo se na tužnu 1665. godinu, kada su se u dosijeima Oružarije pojavile grube „uspomene“ - službene beleške, koje su govorile o dva različita manastira, o Nikolo-Ugreškom i Pokrovskom, koji se nalaze u siromašnim kućama, iza okna Zemljanoj, na predstraži Pokrovskaja. Oboje su bili određeni za Ušakova mesta zatvora.Od septembra 1666. konačno se ponovo pojavljuju podaci o Ušakovljevim zanimanjima u carskoj službi, o nagradama koje je dobio zajedno sa drugim ikonopiscima. Carske naredbe, lične želje najtiših, nadareni majstor ispunio je ne samo u oružarama Kremlja, već i u svojoj kući, koja se na kraju pretvorila u radionicu i školu slikanja ikona
"Gospa iz Kazana", 1658 
Simon je crtao slike svetaca na crkvenim posudama, na utisnutoj znački ili ukrasu na ruhu i kapama arhimandrita.) A to je zahtijevalo posebno znanje o crtanju, ukusu i samostalnoj kreativnosti. Majstor je freskama slikao hramove, pravio skice za transparente, novčiće i ukrase. Ikonopisac se okrenuo i crtanju iz „živog", odnosno iz života. Sam Simon Ušakov je bio majstor crtanja i odličan ikonopisac: nije slučajno u Moskvi imao slavu prvog ikonopisca. U svojim ikonama predstavio je portrete i pejzaže. Uz njegov rad povezan je postepeni prijelaz sa srednjovjekovnog ikonopisa na sekularno realistično slikarstvo.
"Gospa od Dona", 1668 
Talenat Ushakova bio je višestruk. Izrađivao je skice za crkveni pribor i kućne predmete u dvoru, sastavljao uzorke za ručne radove, crteže za nakit, crtao i mape u boji, crtao suverene orlove u žigosavanju mušketa i na srebrnim noževima - životinjama, pticama i travom, slikao na božićne praznike zidovi kraljevske sobe. Sve je radio maestralno, i što je najvažnije - pokušavajući da shvati prirodu i suštinu osobe, da prenese originalnost prikazanog. Nije slučajno što je umjetnik uporedio sliku sa ogledalom koje posjeduje divnu tajnu koja odražava stvarnost života takvog kakav je.
"Gospa Novonikitskaya" 
"Ikona monaha Nikona iz Radoneža" 
"Sergije iz Radoneža", 1669 
"Spasitelj kojeg nisu stvorile ruke", 1669 
"Gospa od Eleuze iz Kikosa", 1668 
"Drvo Moskovske države (Pohvala Gospe od Vladimira)", 1670 
"Gospa od Eleuze iz Kikosa", 1675 
"Arhanđeo Mihael gazi đavla", 1676 
"Posljednja večera" 
"Filip, mitropolit moskovski i sve Rusije" 
"Trojstvo", 1677 
"Jovan Evanđelist u tišini", 1673 
"Spasitelj svemogući", 1668 
"Spasitelj kojeg nisu stvorile ruke", 1676 
"Spasitelj kojeg nisu stvorile ruke", 1677 
"Spasitelj Svemogući na prijestolju", 1672 
"Spasitelj nije napravljen rukama" 
"Arhanđeo Gabrijel" 
"Gospa Vladimirska sa odabranim svecima", 1660 
"Kalvarijski križ", 1651 
"Krist Emmanuel" 
"Životvorno Trojstvo" 
"Nikola Čudotvorac" 
Izložbu naravno morate pogledati vlastitim očima, inače kako možete razumjeti kako se najmanja od sedam slika Spasitelja koje nisu stvorile ruke, predstavljene na izložbi, razlikuje od ostalih i zašto je to najsvjetliji i najočuvaniji primjer ikonopisca u "životnom" stilu.
I samo svojim očima moći ćete da vidite neverovatan nalaz na prvoj ikoni Ushakova Spasitelja koji nije napravljen rukama - fragmenti originalnog autorskog natpisa s datumom "1661", otkriveni sasvim nedavno, tokom restauracije ikone za izložbu. Prije toga, sve su enciklopedije ponavljale jedno - Spasitelj koji nije stvoren rukom napisan je za Trojicu u Nikitnikiju 1658. godine, jer se upravo taj datum pojavio na kasnijem natpisu na donjem rubu ikone.
Općenito, izložba se mora posjetiti, ali za sada - video i tekst obilaska.
"Napisao Simon Ušakov, suvereni ikonopisac"
Simon Ušakov bio je čovjek svog vremena, koji je u svojim djelima odražavao najvažnije istorijske i kulturne procese 17. vijeka. S druge strane, u radu Ušakova, zahvaljujući njegovim individualnim umetničkim traganjima, pojavio se i uspostavio novi stil ruskog ikonopisa 60-ih i 70-ih godina 17. veka, koji su prvo savladali majstori Oružarske komore i metropolitanski umetnici, a nakon njih, već na kraju XVII vek - gotovo svi ruski slikari ikona u većini tadašnjih umetničkih centara.
Vrlo je važno da su, za razliku od velikih majstorovih prethodnika, poput Dionisija ili Andreja Rubljova, podaci o životu i radu Ushakova prilično široko zastupljeni u dokumentima tog doba. Navikli smo na činjenicu da se biografija srednjovjekovnog umjetnika može rekonstruirati samo općenito, kratkim kronikama ili hagiografskim referencama, a o autorstvu njegovih djela može se suditi samo posrednim dokazima ili stilom. Pored toga, gotovo nikada ne znamo koja je bila mera ličnog učešća ovog ili onog ikonopisca u ovom ili onom umetničkom projektu, koje je dužnosti obavljao šef umetničke zadruge, koji je deo posla odlazio njemu.
U međuvremenu, službeno sudsko službeno delo 17. veka beležilo je svaki korak „suverenog naroda“, među kojima je i „suvereni ikonopisac“ Simon Ušakov. Istraživačima je na raspolaganju ogromna arhiva Oružarnice iz koje možete dobiti puno informacija o tome u kojim godinama i o tome šta je umjetnik radio, kamo je išao i šta je radio. Inače, neki od ovih dokumenata izgledaju smiješno moderno: izjava o izdavanju potrošnog materijala ili izjava o plaći. I naravno, postoji još jedna važnija okolnost koja nam čini sliku Ušakova određenijom od slika njegovih velikih prethodnika - potpisa i datuma na ikonama koje je izvršio: „Pisanje Simona Ušakova, suverenog slikara ikona, u toj i takvoj godini“.
Ukupno je poznato oko 50 potpisanih i datiranih djela Simona Ushakova, a gotovo 40 ih je izloženo. Pored toga, na izložbi su predstavljeni i neki radovi koji se pripisuju Ushakovu na osnovu kasnih natpisa ili stilskih karakteristika, kao i prilično velik broj radova njegovih učenika.
Kreativna biografija Ušakova može se pratiti do dokumenata iz 1648. godine, kada je imao samo 22 godine. Tada je Ušakov napisao molbu za svoju produkciju kao suvereni ikonopisac. Štaviše, u peticiji je naznačio da je i prije toga već radio "neprekidno u ... carskom poslu", očigledno, privlačeći ga nekim odvojenim umjetničkim projektima. Sudeći prema drugim dokumentima, ovom zahtjevu je udovoljeno, ali Ušakov nije postao ikonopisac. Vjerovatno su za umjetnika pronašli još jedan posao - unaprijeđen je u stjegonošu Srebrne komore, gdje su njegove dužnosti uključivale izradu pripremnih crteža za crkveno posuđe i druga djela ukrasne i primijenjene umjetnosti. Pored toga, radio je u Caricinoj radionici, izvodeći crteže za šivenje, ukrašavajući kraljevske odaje, gravure, crtajući mape i planove.
Gospe od Vladimira. Inovator ili tradicionalista?
Prva Ušakova potpisana i datirana djela datiraju iz 50-ih godina 17. vijeka, a najranija od njih je ikona "Gospa od Vladimira" 1652. godine. Na poleđini ikone nalazi se natpis koji kaže da je ova ikona kopija drevne i proslavljene čudotvorne ikone. Štaviše, na vrhu natpisa nalazi se poštapalica "i po mjeri" - ikonopisac je reproducirao ne samo kompoziciju originala, već i njegovu tačnu veličinu.
Činjenica da Ušakov u ranoj fazi svog rada bira upravo proslavljenu čudotvornu vizantijsku ikonu, poslanu u Rusiju početkom 12. veka, za nas vrlo jasno ukazuje na jedan od glavnih stubova njegovog dela. Navikli smo da umjetnika smatramo inovatorom, revolucionarom u drevnom ruskom ikonopisu, ali moramo shvatiti da sam pojam „inovacije“ nije bio prisutan u ruskoj kulturi 17. vijeka. Crkveni pisci i umjetnici fokusirali su se prvenstveno na tradiciju. Ova tradicija bila je od velike važnosti i za Ušakova. On ne samo da odabire drevnu čudesnu sliku, već je reproducira "po mjeri i sličnosti".
Simon Ushakov. Gospe od Vladimira, s leđa - Kalvarijski križ. 1652
Tempera na drvetu. 104 × 70. Galerija Tretjakov
Spasitelj kojeg nisu stvorile ruke i potraga za "životnom sličnošću"
Da bismo govorili o Ušakovu kao reformatoru, potrebno je okrenuti se jednoj od najomiljenijih tema njegovog rada - slici Spasitelja kojeg nisu stvorile ruke, a koju je umetnik nekoliko puta ponovio u različitim periodima svoje kreativne biografije.
Najranija ikona Spasitelja neizrađenog rukama, koju je pogubio Ušakov, dolazi iz moskovske Crkve Trojice u Nikitnikiju i ranije je datirana u 1658. Ali upravo je za izložbu izvršena kompletna restauracija ikone, oslobođena je zapisa 18. i 19. vijeka i dobili smo priliku vidjeti gotovo potpuno očuvanu originalnu sliku Ushakova. Pored toga, restauratori su uspjeli rekonstruirati izvorni natpis iz ulomaka zlatnih slova i njihovih odreda na ulju i utvrditi tačan datum - 1661.
Zašto je slika Spasitelja koju nisu stvorile ruke toliko privukla pažnju umetnika i zašto je decenijama vežbao svoje nove umetničke tehnike na njoj? Da bismo to razumjeli, moramo se prije svega obratiti estetskim raspravama i samog Ushakova i njegovog prijatelja, jaroslavskog umjetnika Iosifa Vladimirova (ovaj izvorni žanr jedna je od novih karakteristika umjetničke kulture 17. vijeka).
Glavni patos dugotrajnog sastava Iosifa Vladimirova je borba protiv odstupanja od drevnih tradicija. Prema umjetniku, njegovi prethodnici su počinili mnogo grešaka, iskrivivši izvorne dokaze koje su drevna djela sačuvala, i upravo bi se tim dokazima morali vratiti slikari ikona. Daje konkretne primjere, pitajući savremenike zašto su, na primjer, danas mučenici prikazani tamnih lica, ako su bili mladi i lijepi ili zašto se idealan i savršen izgled Hrista i Majke Božije, poznat iz biblijskih svjedočenja i kasnijih legendi, ne reproducira na ikonama. Ova pitanja omogućavaju razumijevanje interesovanja Ushakova za sliku koju nisu napravile ruke, jer je upravo on zabilježio živa, autentična obilježja Spasitelja.
Otuda iz potrage za ovom živošću i autentičnošću proizlazi sam koncept „žive sličnosti“, kojim su Ushakov i Vladimirov upravljali kako u svojim teorijskim radovima, tako i u praksi, na svojim ikonama.
Šta je živost? Prije svega, ovo nije naturalizam u evropskom smislu te riječi, nerad s prirodom. Životno je reprodukcija živih, autentičnih svjedočenja svetih osoba i događaja kao glavni zadatak ikonopisa. Ušakovu je bilo važno da razjasni ove dokaze, ispravi ih i učini ih uvjerljivijima. Stoga je slika Spasitelja kojeg nisu stvorili ruke za Simona Ushakova vječni izazov i vječna potraga. On traži najtačnije i najprikladnije, istinske, žive osobine Krista. I ovo uporno traženje, naravno, pobija sve tradicionalne predrasude o sekularizaciji ruske kulture u 17. vijeku.
Simon Ushakov. Spasitelj nije napravljen rukama. 1678
Tempera na drvetu. 53 × 42. Galerija Tretjakov
Državno stablo Moskve
O važnosti tradicije za Ušakova svjedoči njegovo opetovano pozivanje na sliku "Gospe od Vladimira". Pored prve ikone 1652. godine, ova tema ogleda se u još tri djela ranih 1660-ih, predstavljena na izložbi.
Ikona Gospe Vladimirske sa odabranim svetima na margini 1660. godine dolazi iz Uspenske katedrale pustinjaka Florischeva, a sudeći po podužem natpisu u donjem dijelu, ovo je vlastiti doprinos umjetnika Uspenskom manastiru - dokaz da je umjetnik, kao prvo, bio dovoljno bogat za da daju svoj doprinos, i drugo, vrlo religiozni. Druga Vladimirova ikona napisana je po naredbi igumana moskovskog Sretenskog manastira Dionisija 1662. godine.
Treća slika je poznata ikona "Pohvala ikoni Gospe od Vladimira" ili "Drvo Moskovske države" iz 1663. godine. Ta su imena kasna i manje-više konvencionalna, jer ne znamo njegovo izvorno ime, a u inventarima 19. veka zvao se "Slika Vladimirske s moskovskim čudotvorcima". Oko medaljona sa ikonom Bogorodice nalaze se slike moskovskih svetaca i nekih poznatih istorijskih ličnosti. Galerija ovih likova započinje osnivačima moskovske kneževine - princom Ivanom Kalitom i mitropolitom Petrom, koji su mitropolitsku stolicu preneli iz Vladimira u Moskvu i osnovali Uspensku katedralu Moskovskog Kremlja, koja je takođe predstavljena na ikoni.
S lijeve strane, na granama drveta, nalaze se moskovski sveci, naslednici mitropolita Petra, od kojih je poslednji patrijarh Filaret. Iznad su njegov sin, car Mihail Fedorovič Romanov, osnivač nove dinastije, car Feodor Ioannovich, posljednji od Rurikovičevih, i plemeniti Carević Dimitrij, zaštitnik cijele vladarske kuće u Moskvi.
Na desnoj grani su prikazani sveci, a njihov se red neočekivano otvara likom monaha princa-šeme - Monaha Aleksandra Nevskog. Na vrhu ikone je Krist u oblacima, koji daje krunu i ogrtač anđelima. Priča radnje je sljedeća: 1625. godine šah Abas je iz Perzije u Moskvu poslao proslavljenu relikviju - Gospodnju odoru, koja je svečano položena u Uspenskoj katedrali moskovskog Kremlja. I, naravno, prilikom portretiranja ogrtača, umjetnik je imao na umu ovu dragocjenu kremaljsku relikviju. Kombinacija dve relikvije - ikone Bogorodice Vladimirske i Gospodnje haljine - jasno je pokazala direktno pokroviteljstvo Hrista i Majke Božije Moskovskoj državi.
Na obje strane Krista ispisani su natpisi iz Apokalipse - fragmenti iz apela crkvama Sardian i Smirna. Ovi tekstovi, zajedno s tekstovima na svitcima cara Alekseja Mihajloviča i tadašnjeg naslednika carevića Alekseja Aleksejeviča, čine svojevrsni dijalog: kao odgovor na molitveni poziv cara i carevića, Hristos im obećava i čitavoj moskovskoj državi halju i krunu u znak njegovog pokroviteljstva.
Kako je plemić postao ikonopisac
Jedna od važnih mušterija Ušakova bio je sveti Ilarion Suzdalski, osnivač Uspenske isposnice. Bio je rođak Simona Ušakova, o čemu govori njegov život. I upravo iz života saznajemo da je mitropolit Ušakov naručio četiri ikone: „Spasitelj na prestolu“, „Bogorodica Vladimirska“, „Bogorodica Kikova“ i veliki hram „Uspenje“, izvedene 1663. godine.
Izvanredna legenda povezana je sa ikonom Velike Gospe, takođe postavljenom u životu Ilariona iz Suzdala. Kada je došlo do prelaska iz drvene crkve u kamenu, Ilarion se pitao da li da sačuva prethodno posvećenje za presto, a tada mu se Majka Božja u snu ukazala na slici da je naslikana na ikoni Ushakov. Ilarion je razumio da se mora sačuvati posvećenje prijestolja, nova kamena crkva također je bila posvećena Uspenju Bogorodice.
Druge činjenice iz njegovog života takođe svedoče o tome da je mitropolit Ilarion imao važnu ulogu u životu Ushakova. Posebno je poznato da su i sam Ilarion i monasi njegovog manastira boravili u kući Ushakova u Kitai-Gorod. A život govori da kada su monasi koji su boravili u kući Ushakova stajali u molitvi, nad kućom se podigao stub svjetlosti i plamena. Bila je toliko velika da su stražari dotrčali sa Spaske kule, bojeći se da je požar počeo u Kitai-Gorod.
Ove epizode pokazuju koliko je Ushakov bio usko povezan sa duhovnim okruženjem i možda je upravo ta veza s djetinjstvom bila ta koja je odredila njegovu sudbinu. Ušakov je poticao iz plemićke porodice, a za moskovskog plemića u to je vrijeme izbor umjetničkog područja bio pomalo neočekivan. Najverovatnije razlog za ovaj izbor nisu bili samo mladićevi talenti, već i unutrašnji duhovni motivi.
Simon Ushakov sa svojim učenicima Egorom i Ivanom. Uspenje Majke Božje. 1663
Tempera na drvetu. 146 × 120. Galerija Tretjakov
Lagano i živo
Ušakov je 1668. godine učestvovao u vrlo važnom umetničkom projektu - stvaranju ukrasnog nameštaja za crkvu Svetog Grgura Neokesary-a na Bolshaya Polyanka. Ovaj hram je osnovan 1667. godine, a izgrađen je ove godine na inicijativu njegovog rektora protojereja Andreja Savinova, koji je ujedno bio i rektor katedrale Blagoveštenja u moskovskom Kremlju. Sudeći po preživjelim potpisima, i sam Ušakov posjeduje samo dvije glavne ikone iz ove crkve: Gospodnju sliku Hrista Svemogućeg i lik Majke Božje iz Kikosa.
Značajno je da Ušakov za glavnu sliku hrama Bogorodice bira ikonografiju koja je za Rusiju prilično retka i egzotična, a koju je mogao znati iz postvizantijskih popisa iz drevnog svetilišta. U njima je, kao i u ostalim postvizantijskim ikonama, vjerovatno bilo nekih umjetničkih sredstava karakterističnih za evropsku umjetnost. Ali Ušakov nije kopirao evropski sistem umetnosti: neverovatno lice Majke Božje od Kikosa stvoreno je isključivo tradicionalnim slikarskim sredstvima. To su tanki prozirni slojevi tempere, koji se međusobno nalažu kako bi se prenijeli prijelazi boja i svjetla i sjene. Štaviše, ikonopisac uči postupno izravnavati kontrast, polagati prozirne slojeve svjetla preko sjene i zamjenjivati \u200b\u200bistaknute dijelove gotovo čistim bijelim bljeskom, koji je karakterističan za ikone na prijelazu iz 60-ih u 70-te, s više oker tona. Uz to, Ushakov stavlja malo tamniji prozirni sloj na vrh isticanja. Na tako složen način postiže se osjećaj uglađenosti prijelaza, nastaje osjećaj stvarnog, životnog volumena.
Vrlo je važno da je Ushakova slika i dalje zasićena svjetlošću. Ova blistavost za umjetnika bila je čak važnija od živahnosti. Lagano i živahno - tako bi trebao raditi pravi ikonopisac. I u ovom takvom strahopoštovanju prema svetlosti očigledno se ispoljila duhovna tradicija, vraćajući se u doba asketskih podviga monaha isihasta, iz mistične kulture XIV veka.
Još jedan primjer životnog stila Ušakova je ikona Trojstva iz 1671. godine, stvorena po nalogu grčkog trgovca i diplomate Nikolaja Nikolete. O tome svjedoči natpis na grčkom jeziku smješten na dnu ikone.
Među izvanrednim eksponatima predstavljenim na izložbi je i svečani obred Pokrovske crkve, stvoren 1673. godine po nalogu Bogdana Matvejeviča Khitrova, šefa Oružarnice. Prvu ikonu prazničnog obreda izveo je sam Ušakov, a ostale ikone čina naslikali su njegovi učenici i saradnici - Nikita Pavlovets, Fjodor Kozlov, Georgije Zinovjev, Ivan Filatjev i drugi.
Pored ikona samog Simona Ušakova, na izložbi su izložena i najpoznatija djela njegovih neposrednih učenika, među kojima su bili i majstori poput Georgija Zinovjeva, Mihaila Miljutina i Teodota Uhtomskog.
Ushakov Simon Fedorovich (1626.-1686.)
U istoriji staroruskog ikonopisa uobičajeno je povezivati \u200b\u200bideju poslednjeg razdoblja umetnosti Moskovske Rusije sa imenom S.F.Ušakova.
I njegov rad i njegova ličnost tipični su za doba temeljnih promjena koje su se dogodile u drugoj polovini 17. vijeka. Jasno označeni slom srednjovjekovnog svjetonazora dovodi do ozbiljnih promjena u razumijevanju i tumačenju ikonografske slike.
Te su se inovacije posebno jasno izrazile u aktivnostima gospodara Oružarske komore Moskovskog Kremlja. Nastali su na suverenom dvoru početkom 17. vijeka. Kao spremište oružja, već sredinom stoljeća pretvara se u veliku umjetničku radionicu, u kojoj se okupljaju najbolji ikonopisci iz različitih ruskih gradova, a pored njih rade pozvani strani majstori. Ovdje se izvodi ogroman posao, od krečenja hramova i životnih prostorija Kremlja do ukrašavanja transparenta, kočija i raznih predmeta za domaćinstvo.
Simon Ushakov radio je u oružarnici više od dvadeset godina. Njegov nastup i energija su neverovatni. Oslikava zidove hramova, slika ikone i minijature, crta mape, izrađuje crteže za transparente, novčiće, ukrase na puškama, gravure i gravure. Puno piše po porudžbinama za crkve u Moskvi, Novgorodu, Tveru, Rostovu, za manastir Trojice-Sergije.
Ušakov je voditelj radionice ikonopisa i ostavlja brojne učenike i sljedbenike, među kojima su posebno poznati Tihon Filatjev i Kiril Ulanov. Prateći učitelja, pokušavaju pronaći nove oblike za stvaranje slike koja slika ikone.
Ušakov svoj novi pogled na zadatke slikanja ikona formuliše u "Reči za ljupko ikonično pismo", koju je napisao najkasnije 1667. godine, gde se divi svojstvima ogledala koje može tačno reproducirati svet oko sebe, i želi mu uporediti slikovnu sliku. Slijedom ove težnje, pokušava pomoću višeslojnih topljenja (malih, jedva primjetnih poteza koji daju glatki prijelaz iz jednog tona u drugi) primijeniti modeliranje svjetla i sjene u interpretaciji lica.
Često piše slike Spasitelja i Majke Božje, pokazujući svoju sposobnost da nježno modelira lice i vrat, naglašava zaobljenost brade, oticanje usana. Na ikoni „Majka Božja iz Vladimira (Drvo Moskovske države)“, napisanoj 1668. godine, prikazuje cara Alekseja Mihajloviča, koji pokušava da prenese njegove portretne crte.
Poznato je da je Ušakov napisao Parsuns. Prikazujući unutrašnjost ili pejzaž na ikonama, ponekad koristi principe linearne perspektive. Umetnik ponekad koristi zapadnoevropsku gravuru kao model pozadine ikona. Tako je u arhitektonskom pejzažu ikone "Trojstvo" (1671.) ponovio sliku s gravure, izvedenu prema slici italijanskog slikara 16. veka. Paolo Veronese "Gozba kod farizeja Simona". Što se tiče razumijevanja ikonografske slike u cjelini, majstor ostaje u okviru srednjovekovnih ideja. (Dvostruki karakter svojstven njegovoj umjetnosti pronalazi analogije u djelima kasnih grčkih slikara ikona, kao što je, na primjer, Emmanuel Tzanes.)
Za razliku od ikonopisaca iz prošlosti, Ušakov često potpisuje svoja dela, navodeći datum slikanja slike i svoje ime. Iz sačuvanih dokumenata poznato je da je od 1648. do 1664. radio kao stjegonoša u Srebrnoj komori, a od 1664. do 1686. kao ikonopisac Oružane komore. Informacije o „porodici ikonopisca Simona Fedorova, sina Ušakova“ sadrže rukom napisani sinodik moskovske crkve Gruzijske Bogorodice.
Od njegovog nasleđa koje je preživelo do danas, najpoznatije su ikone koje se danas čuvaju u Državnoj Tretjakovskoj galeriji i Državnom ruskom muzeju. Među njima su ponavljanja poznatih ruskih svetišta: slike Gospe od Vladimira (1652, 1662), Gospe od Dona, Gospe od Kikosa (obe 1668) itd. Poznate su i njegove gravure na bakaru - „Otadžbina“, „Sedam smrtnih grijeha“; gravure za "Život Varlaama i Joasafa", za "Psalme Simeona Polotskog".
artsait.ru
U 17. veku Simon Ušakov naslikao je jedinstvenu ikonu „Sadnja drveta ruske države“, na kojoj je Vladimirskaja prikazana kao glavno svetilište cele Rusije. Čini se da ikona izrasta iz drveta koje su zalijevali knez Ivan Kalita i sv. Mitropolit Petar, a u granama, u medaljonima, prikazani su ruski sveci. Koje je druge ikone napisao veliki ikonopisac i zašto je njegovo delo sada posebno aktuelno, kaže likovna kritičarka Svetlana LIPATOVA.
Vladimirska ikona Bogorodice. 1662 Državni ruski muzej
Vladimirska ikona Bogorodice, koju je naručio iguman moskovskog Sretenskog manastira Dionisije, jedna je od onih Ušakovih ikona, gde se gravitacija ka životnom stilu još uvek nije u potpunosti ispoljila. Tmurna boja ikone i tamna maslinova polja odnose se na uzorke ruskog ikonopisa 16. veka
U današnje vreme ime Simona Ušakova širokom krugu ljubitelja ruskog ikonopisa nije toliko poznato kao imena Rubljova i Dionisija. I uzalud, jer je umjetnost ovog slikara ikona izuzetno relevantna sada, kada smo suočeni sa zadatkom traženja novog cjelovitog umjetničkog jezika, koji se ne bi trebao temeljiti na stereotipnom kopiranju drevnih slika, već na svijesti o cjelokupnom istorijskom razvoju ruskog ikonopisa.
Staro i novo
Djelo Simona Ušakova najživlji je izraz onih težnji i estetskih ideala koji su živjeli u njegovo doba. Činjenica da je Ušakov na slikama koje je stvarao uvijek ostavljao potpis autora, koji često sadrže ne samo datum, već i ime kupca i mjesto na kojem je ikona namijenjena, svjedoči ne samo o formiranju ličnog identiteta u 17. stoljeću, već i o takvoj novoj liniji mentaliteta, kao prihvatanje odgovornosti za autorsko pravo za stvoreno djelo. Zahvaljujući jednom od ovih natpisa koji ukazuju na umjetnikovu starost, saznajemo da je budući majstor rođen 1625. ili 1626. godine. To znači da Simon nije bio samo savremenik, već zapravo istih godina kao i Aleksej Mihajlovič, tokom čije vladavine su stvorena najpoznatija djela Ušakova.
Nije poznato gdje je i od koga Simon izučio umjetnost ikonopisa. Do 1648. godine, kada je stupio u službu suverena kao umjetnik, zemlja se već oporavila od posljedica previranja i invazije intervencionista. Ruska ekonomija je ojačana, inostrani kontakti su značajno prošireni, a umetnički život se aktivno oživljavao u Moskvi, Jaroslavlju i drugim velikim gradovima. Uprkos socijalnim ustancima, neredima i crkvenim reformama koje su dovele do raskola u Crkvi, drugu je polovinu 17. stoljeća obilježila posljednja, bez presedana procvat kasnoruske srednjovjekovne arhitekture, monumentalne umjetnosti i ikonopisa. Često se kultura ovog razdoblja naziva "prijelaznom" iz srednjeg vijeka u novo doba, a ponekad se uspoređuje sa zapadnoevropskom renesansom, zatim sa baroknom erom. U stvarnosti je to bio izuzetno šarolik fenomen, kada su stvorene ne samo veličanstvene građevine i grandiozni ansambli fresaka, već i aktivne rasprave o stilu i kvalitetu pravoslavnih ikona. Tokom dugog kreativnog života, koji je trajao četrdesetak godina, ako računamo od najranijih poznatih ikona umjetnika do najnovijih, Ušakov je radio na rješavanju najtežeg problema spajanja novih umjetničkih tehnika i vjekovne ikonopisne tradicije.
Highland Jewels
Teško je zamisliti svu obilnost i raznolikost vizuelnog materijala koji je okruživao Ushakova u oružarnici. Ovdje su radili strani majstori, a ovdje je donijet ogroman broj gravura zasnovanih na djelima evropskih majstora. Grčke ikone pohrlile su u Moskvu, svedočeći o nastavku tradicije postvizantijskog pravoslavnog ikonopisa. Stojeći na razmeđi kulturnih uticaja, izografi su posuđivali mnoge elemente, ne prepisujući ih sa slika i gravura, već kreativno prerađujući i modifikujući ih. Na ikonama i freskama druge polovine 17. veka pojavljuju se neki rudimenti direktne perspektive, tradicionalni ikonski slajdovi zamenjeni su detaljnim pozadinama pejzaža.
Ušakova su prvenstveno zanimale metode pisanja lica svetaca. Dolichnoe, odnosno sliku pozadine i odjeće, često je upućivao svoje učenike da pišu. U isto vrijeme, Ušakov je za svoja djela najčešće odabrao jednostavnu pozadinu, na primjer, svijetloplavu, kao na ikonama „Gospa od Kikosa“, „Sveti Sergije Radonješki“, „Arhangel Mihael gazeći đavla“. U vezi sa intenzivnim oduševljenjem Ushakova tehnikom i metodama ličnog pisanja, stvorio je više od dvanaest slika Spasitelja kojeg nisu stvorile ruke. Vraćajući se iznova u ovu ikonografiju, postavio je sebi zadatak da vizuelno prenese jedinstvo u Hristu dve prirode - božanske i ljudske, da stvori slike ovaploćenog Gospoda, Bogočoveka. Naravno, u ovim ikonama postoji veća, u poređenju sa drevnim slikama, opipljivost, telesnost. Ponekad se Ušakov koristi tehnikom sfumato, koja stvara prozračnu maglu, ali svjetlost na njegovim ikonama i dalje dolazi iznutra, bez fizičkih karakteristika i izvora izvana. Čini se da cilj umjetnika nije bio imitiranje evropskog slikarstva, kako su o njemu ponekad pisali istraživači, već pokušaj ažuriranja ruske crkvene umjetnosti, koja nije mogla ostati nepromijenjena zbog novih istorijskih uslova. Ikone Ushakova ne pretvaraju se u religioznu sliku, ali ostaju istinske pravoslavne slike.
Stil pisanja Ushakova nazvan je "živahnošću", što se često tumači kao crno-bijelo modeliranje lica, blisko realističnom maniru. Ustvari, uprkos velikoj anatomskoj preciznosti i istaknutom fizičkom volumenu, ikone koje je stvorio majstor imaju odmak, emajl glatkoću i sjajnu snagu, što slikama daje karakter dragulja planinskog svijeta.
Učiteljeva riječ
Ušakov je, očigledno, bio neophodan na dvoru. Povjeren mu je nadzor nad obnavljanjem antičkih spomenika, izrada procjena za rad i svjedočenje o vještini umjetnika zaposlenih u arteli. Budući da je bio u državnoj službi, Simon je radio crteže za transparente, novčiće i ukrase oružja, crtao mape i planove. Bilo koji posao bio mu je nadohvat ruke. Aleksej Mihajlovič je cenio njegov talenat, naređujući mu da odmerene ikone prikazuju nebeske zaštitnike njegove dece. Izuzetno je neobično da je Ushakov, koji je već stvorio veliki broj veličanstvenih ikona, car naručio da naslika kočiju, odnosno kočiju, za svoju suprugu.
Ušakov je bio snažna ličnost, organizovao je rad velike radionice i istovremeno pronašao vremena za svoju kreativnost. Kao što je poznato iz dokumenata, trudio se otvoriti vlastitu školu slikanja ikona, za koju je planirao da napiše "ABC of Arts", svojevrsnu knjigu uzoraka, anatomski atlas. Kroz njega bi majstor prenosio svoje vještine crtanja ne samo u neposredni krug učenika, već i bilježio neprocjenjivo iskustvo akumulirano tokom godina za sljedeće generacije crkvenih umjetnika. Nažalost, obje ideje ostale su neispunjene, ali je ipak stvoren uvod u predloženi "ABC", koji nam pokazuje veličanstvenu raspravu o slikarskoj umjetnosti. U eseju pod naslovom „Riječ amaterima (odnosno ljubavniku. - S. L.) ikonično pisanje", majstor govori o superiornosti likovne umjetnosti nad ostalim vrstama umjetnosti, kao i o umjetnikovoj ličnoj odgovornosti za svoja djela: „Mnogi od nas, oni koji poznaju slikarsku umjetnost pišu ono što je više vrijedno smijeha nego naklonosti i naklonosti, time izazivaju Božji gnjev i [podvrgavaju se] osudi stranaca i velikoj sramoti poštenih ljudi. " Ušakov naziva Glavnog umjetnika Stvoriteljem, koji je stvorio i uljepšao svijet. "Zar nas sam Gospodin ne uči umjetnosti ikonopisa?" on pita. Traktat takođe zvuči riječju u odbranu poštovanja ikona, sadrži rasprave o odnosu slike i prototipa i osuđuje hulu na svete ikone.
Državno stablo
Iako se Ušakov može nazvati inovatorom na polju slikarske tehnike, on nije bio inovator na polju pravoslavne ikonografije, pozivajući se na jednom zauvek odabranu vrstu Spasitelja koji nije napravljen rukama na tabli ili stvarajući spiskove ruskih i grčkih slika koje se vekovima poštuju. Izuzetak je jedna od najpoznatijih ikona Ushakova „Pohvala Vladimirovoj ikoni Majke Božije“ (1668, Državna Tretjakovska galerija, takođe nazvana „Sadnja drveta Ruske Države“), čiji se sjajni ikonografski dizajn može pripisati geniju umetnika. Slika je naslikana za ikonostas Trojice u Nikitnikiju - hramu u Kitay-gorodu, pored kojeg je umetnik živeo i, najverovatnije, bio parohijanin.
Izvan zidova Moskovskog Kremlja prikazana je Uspenska katedrala iz koje izrasta drvo. U središtu, među njegovim granama i cvećem, nalazi se medaljon sa likom Vladimirske ikone Bogorodice. U podnožju Uspenske katedrale prikazani su princ Ivan Kalita kako sadi drvo, a mitropolit Petar zalijeva korijenje biljke iz vrča. S obje strane njih je živa kraljevska porodica: car Aleksej Mihajlovič, njegova supruga Marija Iljinična, sinovi Aleksej i Fjodor. Na drvetu koje raste u središtu moskovske države nalaze se izdanci u obliku vinove loze sa lišćem, cvjetovima ruža i grozdovima voća. Njeni glavni plodovi su sveci ruske zemlje, prikazani u dvadeset medaljona s molitvenim svitcima u rukama. Desno od ikone Bogorodice nalaze se sveci (mitropoliti Jona, Aleksije, Kiprijan, Filip, Fotije, patrijarsi Job i Filaret), kao i carevi Fjodor Ivanovič, Mihail Fedorovič i Carevič Dimitrije. S lijeve strane su časni Andronik iz Moskve, Sergije i Nikon iz Radoneža, Pafnutij Borovski, kao i moskovske svete budale Vasilije Blaženi, Maksim Blaženi i Jovan Veliki Kolpak. Ukupna kompozicija dela seže do srpskih slika genealogije vladara Nemanjića, koja se, pak, zasniva na ikonografiji Hristovog rodoslova, nazvanom „Jesejevo drvo“. Ali ako je u ove dvije sheme drvo s brojnim granama bilo prvenstveno genealoško stablo, onda na ikoni Simona Ušakova simbolizira duhovna djela onih koji su prikazani. Njihova veza leži u činjenici da su svi sveci ruske zemlje. Moskovsko kraljevstvo, tačnije Kremlj, njegovo duhovno i političko središte, simbolizira helidrom koji je izgradio Gospod. Pobožni Hristovi radnici kao vlasnik vinograda su mitropolit Petar (1308-1326) i Ivan Kalita (1325-1340), čija se imena tradicionalno vezuju za uspon Moskve. Za vreme mitropolita Aleksija, princ Dimitrije je sagradio zidine Kremlja, a za mitropolita Kiprijana ikona Bogorodice prebačena je iz Vladimira u Uspensku katedralu iz Vladimira (1395. godine), koja je postala njegovo glavno svetilište. Tako se dogodio uspon Moskve, njena transformacija u prvi glavni grad. "Sadnja drveta ruske države" jedinstvena je ikona koja je odražavala jedinstvenu istoriju Rusije i Ruske pravoslavne crkve i imala je državnu i političku važnost.
Sastanak sa Ushakovom
Krajem 17. - početkom 18. vijeka, Ushakov je imao mnogo oponašatelja. Njegovi su učenici replicirali slike "Spasitelja kojeg nisu stvorile ruke" na način majstora, ali niko nije uspio postići virtuoznost koja je bila svojstvena njegovom kistu.
Moramo priznati da danas ime Ushakov širokom krugu ljubitelja ruskog ikonopisa nije toliko poznato kao imena Rubljova i Dionisija. Njegov genij, kao glavno dostignuće čitave ere, tek treba ponovo otkriti i shvatiti - umetnikovo nasleđe, iznenađujuće dovoljno, još nije našlo svoj odraz ni na pojedinačnoj izložbi ni u izdanju velikog albuma. Ikone koje je stvorio raštrkane su po brojnim muzejima i nalaze se u privatnim kolekcijama. Veličanstvena ikona Ushakova „Spasitelj nije napravljen rukama“ sa ilustracijama za jutarnje stihere u markama nalazi se u crkvi Svetog proroka Ilije u Obydensky Lane u Moskvi.
Ušakova umjetnost izuzetno je relevantna danas, kada se moderni slikari ikona suočavaju sa zadatkom pronalaska novog cjelovitog umjetničkog jezika, koji se ne bi trebao oslanjati na stereotipno kopiranje drevnih slika, već na svijest o cjelokupnom istorijskom razvoju ruskog ikonopisa, uključujući i u 17. vijeku.
Pohvala Vladimirovoj ikoni Majke Božije (Sadnja drveta Ruske Države). 1668. Državna Tretjakovska galerija
Carica Marija Iljinična sa sinovima Aleksejem i Fjodorom. Detalj ikone "Sadnja drveta ruske države". 1668. Državna Tretjakovska galerija
Jedna od najpoznatijih ikona Ushakova, čiji briljantni dizajn pripada umjetnikovom geniju
Arhanđeo Mihael gazi đavla. 1676, Državna galerija Tretjakov
Ikona ima neobičan "okrugli" stajski gnoj. Lijevo i desno od arhanđela nacrtani su likovi izabranih svetaca. U donjem lijevom uglu pažnju privlači slika muškarca u pozi za molitvu, odjeven u posad haljinu i obuven u čizme. Pretpostavljalo se da je ovo autoportret umjetnika ili portret kupca ikone
Trojstvo. 1671 Državni ruski muzej
Detalj slike Paola Veronesea "Gozba u kući Levija". 1573. Galerija Akademije umjetnosti u Veneciji.
Ušakov ponavlja opštu kompozicionu shemu poznate ikone Andreja Rubljova "Trojstvo", posuđujući poze, geste, crtajući nabore na odjeći anđela. U isto vrijeme, gravura sa slike Paola Veronesea "Gozba u kući Levija" poslužila je kao prototip arhitektonske kulise u ogledalu. Stroga klasicistička podloga ne uništava molitveni karakter slike
Ikona Bogorodice "Kikskaya" iz crkve sv. Gregory Neokesariyskiy na Bolshaya Polyanka. 1668, Državna galerija Tretjakov
Lica Majke Božje i Hrista. Detalj ikone Bogorodice "Kikskaya". 1668. Državna Tretjakovska galerija
Jedna od ikona, koju Ušakov pravi kopiju, je ikona Kykkos (ili kiparska) Bogorodice, koja seže do čudesne slike manastira Khilandar na Svetoj Gori i bila je poštovana na čitavom grčkom Istoku u 16.-17. Veku
Spasitelj nije napravljen rukama. 1658. Državna Tretjakovska galerija
Spasitelj nije napravljen rukama. 1673 Državna Tretjakovska galerija.
Ušakovljevu sliku "Spasitelj nije napravljen rukama" umnožili su učenici umetnika, ali niko od njih nije uspeo da postigne virtuoznost učitelja
Barlaamov razgovor s carevićem Joasaphom. Ilustracija za knjigu "Priča o Varlaamu i Joasafu" Simeona Polotskog. Crtež Simon Ushakov. Graviranje Afanasy Trukhmensky. 1681 g.
Kralj David. Frontispis pesničkog psaltira Simeona Polockog. 1681 g.
Gravure izrađene prema Ušakovim crtežima odlikuju se hrabrošću u prenošenju prostora izgrađenog po nekoliko planova. Na gravuri koja prikazuje cara Davida, Ušakov ponovo koristi arhitektonsku podlogu sa slike Veronesea, a na gravuri koja prikazuje carevića Joasafa, prozor prikazuje pejzaž sa palatom i geometrijski izgrađen pravilan park ispred nje
Svetlana LIPATOVA, nsad.ru
Reformator ikonografije. Simon Ushakov - kroz reforme tradicije (VIDEO ekskurzija)
"Napisao Simon Ušakov, suvereni ikonopisac"
Simon Ušakov je bio čovjek svog vremena, koji je u svojim djelima odražavao najvažnije istorijske i kulturne procese 17. vijeka. S druge strane, upravo je u radu Ušakova, zahvaljujući njegovim individualnim umetničkim traganjima, nastao i uspostavio se novi stil ruskog ikonopisa 60-ih i 70-ih godina 17. veka, koji su savladali prvo majstori Oružarske komore i metropolitanski umetnici, a nakon njih, već na kraju XVII vek - gotovo svi ruski slikari ikona u većini tadašnjih umetničkih centara.
Vrlo je važno da su, za razliku od velikih majstorovih prethodnika, poput Dionisija ili Andreja Rubljova, podaci o životu i radu Ushakova prilično široko zastupljeni u dokumentima tog doba. Navikli smo na činjenicu da se biografija srednjovjekovnog umjetnika može rekonstruirati samo općenito, kratkim kronikama ili hagiografskim referencama, a o autorstvu njegovih djela može se suditi samo posrednim dokazima ili stilom. Pored toga, gotovo nikada ne znamo koja je bila mera ličnog učešća ovog ili onog ikonopisca u ovom ili onom umetničkom projektu, koje je dužnosti obavljao šef umetničke zadruge, koji je deo posla odlazio njemu.
U međuvremenu, službeno sudsko službeno delo 17. veka beležilo je svaki korak „suverenog naroda“, među kojima je i „suvereni ikonopisac“ Simon Ušakov. Istraživačima je na raspolaganju ogromna arhiva Oružarnice iz koje možete dobiti puno informacija o tome u kojim godinama i o tome šta je umjetnik radio, kamo je išao i šta je radio. Inače, neki od ovih dokumenata izgledaju smiješno moderno: izjava o izdavanju potrošnog materijala ili izjava o plati. I naravno, postoji još jedna važnija okolnost koja nam čini sliku Ušakova određenijom od slika njegovih velikih prethodnika - potpisi i datumi na ikonama koje je izvršio: „Napisao Simon Ušakov, suvereni ikonopisac, u toj i takvoj godini“.
Ukupno je poznato oko 50 potpisanih i datiranih djela Simona Ushakova, a gotovo 40 ih je izloženo. Pored toga, izložba predstavlja neka djela koja se Ushakovu pripisuju na osnovu kasnih natpisa ili stilskih karakteristika, kao i prilično velik broj radova njegovih učenika.
Kreativna biografija Ušakova može se pratiti do dokumenata iz 1648. godine, kada je imao samo 22 godine. Tada je Ušakov napisao molbu za svoju produkciju kao suvereni ikonopisac. Štaviše, u peticiji je naznačio da je i prije toga već radio "neprekidno u ... carskom poslu", očigledno, privlačeći ga nekim odvojenim umjetničkim projektima. Sudeći prema drugim dokumentima, ovom zahtjevu je udovoljeno, ali Ušakov nije postao ikonopisac. Vjerovatno su za umjetnika pronašli još jedan posao - unaprijeđen je u stijeg Srebrne komore, gdje su njegove dužnosti uključivale izradu pripremnih crteža za crkveni pribor i drugih djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Pored toga, radio je u Caricinoj radionici, izvodeći crteže za šivenje, ukrašavajući kraljevske odaje, gravure, crtajući mape i planove.
Gospe od Vladimira. Inovator ili tradicionalista?
Prva Ušakova potpisana i datirana djela datiraju iz 50-ih godina 17. vijeka, a najranija od njih je ikona "Gospa od Vladimira" 1652. godine. Na poleđini ikone nalazi se natpis koji kaže da je ova ikona kopija drevne i proslavljene čudotvorne ikone. Štaviše, na vrhu natpisa nalazi se poštapalica „i po meri“ - ikonopisac je reprodukovao ne samo kompoziciju originala, već i njegovu tačnu veličinu.
Činjenica da Ušakov u ranoj fazi svog rada bira upravo proslavljenu čudotvornu vizantijsku ikonu, poslanu u Rusiju početkom 12. veka, za nas vrlo jasno ukazuje na jedan od glavnih stubova njegovog dela. Navikli smo umjetnika smatrati inovatorom, revolucionarom u drevnom ruskom slikarstvu ikona, ali moramo shvatiti da u ruskoj kulturi 17. vijeka nije bio prisutan sam koncept „inovacije“. Crkveni pisci i umjetnici vodili su se prvenstveno tradicijom. Ova tradicija bila je od velike važnosti i za Ušakova. On ne samo da odabire drevnu čudesnu sliku, već je reproducira „po mjeri i prilici“.
Simon Ushakov. Gospe od Vladimira, s leđa - Kalvarijski križ. 1652
Tempera na drvetu. 104 × 70. Galerija Tretjakov
Spasitelj kojeg nisu stvorile ruke i potraga za "životnom sličnošću"
Da bismo govorili o Ushakovu kao reformatoru, potrebno je okrenuti se jednoj od najomiljenijih tema njegovog rada - slici Spasitelja kojeg nisu stvorile ruke, a koju je umetnik više puta ponavljao u različitim periodima svoje kreativne biografije.
Najranija ikona Spasitelja neizrađenog rukama, koju je pogubio Ušakov, dolazi iz moskovske Crkve Trojice u Nikitnikiju i ranije je datirana u 1658. Ali upravo je za izložbu ikona u potpunosti restaurirana, oslobođena je zapisa 18. i 19. vijeka i dobili smo priliku vidjeti gotovo u potpunosti sačuvanu originalnu Ushakovovu sliku. Pored toga, restauratori su uspjeli rekonstruirati izvorni natpis iz fragmenata zlatnih slova i njihovih odreda na ulju i utvrditi tačan datum - 1661.
Zašto je slika Spasitelja koju nisu stvorile ruke toliko privukla pažnju umetnika i zašto je decenijama vežbao svoje nove umetničke tehnike na njoj? Da bismo to razumjeli, moramo se prije svega obratiti estetskim raspravama i samog Ushakova i njegovog prijatelja, jaroslavskog umjetnika Iosifa Vladimirova (ovaj izvorni žanr jedna je od novih karakteristika umjetničke kulture 17. vijeka).
Glavni patos dugotrajnog sastava Josipa Vladimirova je borba protiv odstupanja od drevnih tradicija. Prema umjetniku, njegovi prethodnici napravili su mnogo grešaka, iskrivivši izvorne dokaze koje su drevna djela sačuvala, a upravo bi se tim dokazima morali vratiti slikari ikona. Daje konkretne primjere, pitajući savremenike zašto su, na primjer, danas mučenici prikazani tamnih lica, ako su bili mladi i lijepi ili zašto se idealan i savršen izgled Hrista i Majke Božije, poznat iz biblijskih svjedočenja i kasnijih tradicija, ne reproducira na ikonama. Ova pitanja omogućavaju razumijevanje interesovanja Ushakova za sliku koju nisu napravile ruke, jer je upravo on zabilježio živa, autentična obilježja Spasitelja.
Otuda iz potrage za ovom živošću i autentičnošću proizlazi sam koncept „žive sličnosti“, kojim su Ushakov i Vladimirov upravljali kako u svojim teorijskim radovima, tako i u praksi, na svojim ikonama.
Šta je živost? Prije svega, ovo nije naturalizam u evropskom smislu te riječi, nerad s prirodom. Životno je reprodukcija živih, autentičnih svjedočenja svetih osoba i događaja kao glavni zadatak ikonopisa. Ušakovu je bilo važno da razjasni ove dokaze, ispravi ih i učini ih uvjerljivijima. Stoga je slika Spasitelja kojeg nisu stvorili ruke za Simona Ushakova vječni izazov i vječna potraga. On traži najtačnije i najprikladnije, istinske, žive osobine Krista. I ovo uporno traženje, naravno, pobija sve tradicionalne predrasude o sekularizaciji ruske kulture u 17. vijeku.
Simon Ushakov. Spasitelj nije napravljen rukama. 1678
Tempera na drvetu. 53 × 42. Galerija Tretjakov
Državno stablo Moskve
O važnosti tradicije za Ušakova svjedoči njegovo opetovano pozivanje na sliku "Gospe od Vladimira". Pored prve ikone 1652. godine, ova tema ogleda se u još tri djela ranih 1660-ih, predstavljena na izložbi.
Ikona Gospe Vladimirske sa odabranim svetima na margini 1660. godine dolazi iz Uspenske katedrale pustinjaka Florischeva, a sudeći po podužem natpisu u donjem dijelu, ovo je vlastiti doprinos umjetnika Uspenskom manastiru - dokaz da je umjetnik, kao prvo, bio dovoljno bogat za da daju svoj doprinos, i drugo, vrlo religiozni. Druga Vladimirova ikona napisana je po naredbi igumana moskovskog Sretenskog manastira Dionisija 1662. godine.
Treća slika je poznata ikona "Pohvala ikoni Gospe od Vladimira" ili "Drvo države Moskve" iz 1663. Ta su imena kasna i manje-više konvencionalna, jer ne znamo njegovo izvorno ime, a u inventarima 19. veka nazvan je "Slika Vladimirske s moskovskim čudotvorcima". Oko medaljona sa ikonom Bogorodice nalaze se slike moskovskih svetaca i nekih poznatih istorijskih ličnosti. Galerija ovih likova započinje osnivačima moskovske kneževine - princom Ivanom Kalitom i mitropolitom Petrom, koji su mitropolitsku stolicu preneli iz Vladimira u Moskvu i osnovali Uspensku katedralu Moskovskog Kremlja, koja je takođe predstavljena na ikoni.
S lijeve strane, na granama drveta, nalaze se moskovski sveci, nasljednici mitropolita Petra, od kojih je posljednji patrijarh Filaret. Iznad su njegov sin, car Mihail Fedorovič Romanov, osnivač nove dinastije, car Feodor Ioannovich, posljednji od Rurikovičevih, i plemeniti Carević Dimitrij, zaštitnik cijele vladarske kuće u Moskvi.
Na desnoj grani su prikazani sveci, a njihov se broj neočekivano otvara likom monaha princa-šeme - Monaha Aleksandra Nevskog. Iznad ikone je Krist u oblacima, koji daje krunu i ogrtač anđelima. Priča radnje je sljedeća: 1625. godine šah Abas je iz Perzije u Moskvu poslao slavnu relikviju - Gospodnju haljinu, koja je svečano položena u Uspensku katedralu Moskovskog Kremlja. I, naravno, prilikom prikazivanja ogrtača, umjetnik je imao na umu upravo ovu dragocjenu relikviju Kremlja. Kombinacija dve relikvije - ikone Bogorodice Vladimirske i Gospodnje haljine - jasno je pokazala direktno pokroviteljstvo Hrista i Majke Božije Moskovskoj državi.
Na obje strane Krista ispisani su natpisi iz Apokalipse - fragmenti iz apela crkvama Sardian i Smirna. Ovi tekstovi, zajedno s tekstovima na svicima cara Alekseja Mihajloviča i tadašnjeg naslednika Careviča Alekseja Aleksejeviča, čine svojevrsni dijalog: kao odgovor na molitveni poziv cara i carevića, Hristos im i čitavoj moskovskoj državi obećava ogrtač i krunu u znak njegovog pokroviteljstva.
Kako je plemić postao ikonopisac
Jedna od važnih mušterija Ušakova bio je sveti Ilarion Suzdalski, osnivač Uspenske isposnice. Bio je rođak Simona Ušakova, o čemu govori njegov život. I upravo iz života saznajemo da je mitropolit Ušakov naručio četiri ikone: „Spasitelj na prestolu“, „Bogorodica Vladimirska“, „Bogorodica Kikova“ i veliki hram „Uspenje“, izvedene 1663. godine.
Izvanredna legenda povezana je sa ikonom Velike Gospe, takođe postavljenom u životu Ilariona iz Suzdala. Kada je došlo do prelaska iz drvene crkve u kamenu, Ilarion se pitao da li da sačuva prethodno posvećenje za presto, a onda mu se Majka Božja u snu pojavila na slici da je naslikana na ikoni Ushakov. Ilarion je shvatio da se posveta prijestolja mora sačuvati, nova kamena crkva također je bila posvećena Uspenju Bogorodice.
Druge činjenice iz njegovog života takođe svedoče o tome da je mitropolit Ilarion imao važnu ulogu u životu Ushakova. Konkretno, poznato je da su i sam Ilarion i monasi njegovog manastira boravili u kući Ushakova u Kitai-Gorod. A život govori da kada su monasi koji su boravili u kući Ushakova stajali u molitvi, nad kućom se podigao stub svjetlosti i plamena. Bila je toliko velika da su stražari dotrčali sa Spaske kule, bojeći se da je požar počeo u Kitai-Gorod.
Ove epizode pokazuju koliko je Ushakov bio usko povezan sa duhovnim okruženjem i možda je upravo ta veza s djetinjstvom bila ta koja je odredila njegovu sudbinu. Ušakov je poticao iz plemićke porodice, a za moskovskog plemića u to je vrijeme izbor umjetničkog područja bio pomalo neočekivan. Najverovatnije razlog za ovaj izbor nisu bili samo mladićevi talenti, već i unutrašnji duhovni motivi.
Simon Ushakov sa svojim učenicima Egorom i Ivanom. Uspenje Majke Božje. 1663
Tempera na drvetu. 146 × 120. Galerija Tretjakov
Lagano i živo
Ušakov je 1668. godine učestvovao u vrlo važnom umetničkom projektu - stvaranju ukrasnog nameštaja za crkvu Svetog Grgura Neokesary-a na Bolshaya Polyanka. Ovaj hram je osnovan 1667. godine, a izgrađen je ove godine na inicijativu njegovog rektora protojereja Andreja Savinova, koji je ujedno bio i rektor katedrale Blagoveštenja u moskovskom Kremlju. Sudeći po preživjelim potpisima, i sam Ušakov posjeduje samo dvije glavne ikone iz ove crkve: Gospodnju sliku Hrista Svemogućeg i lik Majke Božje iz Kikosa.
Značajno je da Ušakov za glavnu sliku Bogorodice bira ikonografiju koja je za Rusiju prilično retka i egzotična, a koju je mogao znati iz postvizantijskih popisa iz drevnog svetišta. Oni su, poput ostalih postvizantijskih ikona, vjerovatno sadržavali neke umjetničke tehnike tipične za evropsku umjetnost. Ali Ušakov nije kopirao evropski sistem umetnosti: neverovatno lice Majke Božje od Kikosa stvoreno je isključivo tradicionalnim slikarskim sredstvima. To su tanki prozirni slojevi slikanja temperama, koji se međusobno nalažu kako bi se prenijeli prijelazi boja i svjetla i sjene. Štaviše, ikonopisac uči postupno izravnavati kontrast, polagati prozirne slojeve svjetla preko sjene i zamjenjivati \u200b\u200bistaknute dijelove gotovo čistim bijelim bljeskom, koji je karakterističan za ikone na prijelazu iz 60-ih u 70-te, s više oker tona. Uz to, Ushakov stavlja malo tamniji prozirni sloj na vrh isticanja. Na tako složen način postiže se osjećaj uglađenosti prijelaza, nastaje osjećaj stvarnog, živahnog volumena.
Vrlo je važno da je Ushakova slika i dalje zasićena svjetlošću. Ova blistavost za umjetnika bila je čak važnija od živahnosti. Lagano i živahno - tako bi trebao raditi pravi ikonopisac. I u ovom takvom strahopoštovanju prema svetlosti očigledno se ispoljila duhovna tradicija, vraćajući se u doba asketskih podviga monaha isihasta, iz mistične kulture XIV veka.
Još jedan primjer životnog stila Ušakova je ikona Trojstva iz 1671. godine, stvorena po nalogu grčkog trgovca i diplomate Nikolaja Nikolete. O tome svjedoči natpis na grčkom jeziku smješten na dnu ikone.
Među izvanrednim eksponatima predstavljenim na izložbi je i svečani obred Pokrovske crkve, stvoren 1673. godine po nalogu Bogdana Matvejeviča Khitrova, šefa Oružarnice. Prvu ikonu svečanog obreda izveo je sam Ušakov, a ostale ikone obreda naslikali su njegovi učenici i saradnici - Nikita Pavlovets, Fedor Kozlov, Georgije Zinovjev, Ivan Filatjev i drugi.
Pored ikona samog Simona Ušakova, na izložbi su izložena i najpoznatija djela njegovih neposrednih učenika, među kojima su bili i majstori poput Georgija Zinovjeva, Mihaila Miljutina i Teodota Uhtomskog.
LEVON NERSESYAN, pravmir.ru
Zagonetka svečanog ranga
Izložba ikonopisa - Simon Ushakov sa svojim učenicima i sledbenicima.
(Galerija Tretjakov).
Među predstavljenim bio je niz ikona takozvanog "svečanog" reda. Evo "Blagovijesti" samog Simona Ushakova.
"Raspeće", Georgije Zinovjev.
I "Uspenje Majke Božije", napisao Ivan Filatyev.
Generalno, sve su to gospodari Oružarske komore, a čak i tamo gdje potpis nije pronađen, način vještaka je nesumnjiv.
Ali odakle je sve to? Primljeno iz crkve u selu Bratsevo (na današnjem krajnjem severozapadu Moskve, u blizini Moskovskog prstena, negde se sada nalazi Bratcevskaja ulica). Crkva 1911. godine izgledala je ovako (zvonik nije preživio u sovjetsko doba, a crkva, koja je dugo vremena bila korištena za bilo što, vraćena je vjernicima 90-ih).
Ali vas i mene bi trebala zanimati situacija u selu Bratsevo u 17. veku. To je, prema popisu, bilo 1678. godine: „Kamena crkva, svećenički dvor, đakon, dva sektona; dvorište bojara i oko dvorišta dvorišnih biznismena, kmetova Rusa i stranaca, 37 ljudi, u vodenicama 13 ljudi i 3 ljudi Rusa i stranaca. "
I to je sve. I u takvom i takvom malom selu na ikonostasu ne rade seoski bogomazi, već gospodari Oružarske komore.
Zašto mislite da bi bilo? 🙂
Tatiana Pelipeiko, diletant.media
8. septembar je praznik u čast Vladimirske ikone Bogorodice. U 17. veku Simon Ushakov naslikao je jedinstvenu ikonu „Sadnja drveta ruske države“, na kojoj je Vladimirskaja prikazana kao glavno svetilište cele Rusije. Čini se da ikona izrasta iz drveta koje su zalijevali knez Ivan Kalita i sv. Mitropolit Petar, a u granama, u medaljonima, prikazani su ruski sveci. Koje je druge ikone napisao veliki ikonopisac i zašto je njegovo delo sada posebno aktuelno, kaže likovna kritičarka Svetlana LIPATOVA.
Vladimirska ikona Bogorodice. 1662 Državni ruski muzej
Vladimirska ikona Bogorodice, koju je naručio iguman moskovskog Sretenskog manastira Dionisije, jedna je od onih Ušakovih ikona, gde se gravitacija ka životnom stilu još uvek nije u potpunosti ispoljila. Tmurna boja ikone i tamna maslinova polja odnose se na uzorke ruskog ikonopisa 16. veka
U današnje vreme ime Simona Ušakova širokom krugu ljubitelja ruskog ikonopisa nije toliko poznato kao imena Rubljova i Dionisija. I uzalud, jer je umjetnost ovog slikara ikona izuzetno relevantna sada, kada smo suočeni sa zadatkom traženja novog cjelovitog umjetničkog jezika, koji se ne bi trebao temeljiti na stereotipnom kopiranju drevnih slika, već na svijesti o cjelokupnom istorijskom razvoju ruskog ikonopisa.
Staro i novo
Djelo Simona Ušakova najživlji je izraz onih težnji i estetskih ideala koji su živjeli u njegovu eru. Činjenica da je Ušakov na slikama koje je stvarao uvijek ostavljao potpis autora, koji često sadrže ne samo datum, već i ime kupca i mjesto na kojem je ikona namijenjena, svjedoči ne samo o formiranju ličnog identiteta u 17. stoljeću, već i o takvoj novoj liniji mentaliteta, kao prihvatanje odgovornosti za autorsko pravo za stvoreno djelo. Zahvaljujući jednom od ovih natpisa koji ukazuju na umjetnikovu starost, saznajemo da je budući majstor rođen 1625. ili 1626. godine. To znači da Simon nije bio samo savremenik, već zapravo istih godina kao i Aleksej Mihajlovič, tokom čije vladavine su stvorena najpoznatija djela Ušakova.
Nije poznato gdje je i od koga Simon izučio umjetnost ikonopisa. Do 1648. godine, kada je stupio u službu suverena kao umjetnik, zemlja se već oporavila od posljedica previranja i invazije intervencionista. Ruska ekonomija je ojačana, inostrani kontakti su značajno prošireni, a umetnički život se aktivno oživljavao u Moskvi, Jaroslavlju i drugim velikim gradovima. Uprkos socijalnim ustancima, neredima i crkvenim reformama koje su dovele do raskola u Crkvi, drugu je polovinu 17. stoljeća obilježila posljednja, bez presedana procvat kasnoruske srednjovjekovne arhitekture, monumentalne umjetnosti i ikonopisa. Često se kultura ovog razdoblja naziva "prijelaznom" iz srednjeg vijeka u novo doba, a ponekad se uspoređuje sa zapadnoevropskom renesansom, zatim sa baroknom erom. U stvarnosti je to bio izuzetno šarolik fenomen, kada su stvorene ne samo veličanstvene građevine i grandiozni ansambli fresaka, već i aktivne rasprave o stilu i kvalitetu pravoslavnih ikona. Tokom dugog kreativnog života, koji je trajao četrdesetak godina, ako računamo od najranijih poznatih ikona umjetnika do najnovijih, Ušakov je radio na rješavanju najtežeg problema spajanja novih umjetničkih tehnika i vjekovne ikonopisne tradicije.
Highland Jewels
Teško je zamisliti svu obilnost i raznolikost vizuelnog materijala koji je okruživao Ushakova u oružarnici. Ovdje su radili strani majstori, a ovdje je donijet ogroman broj gravura zasnovanih na djelima evropskih majstora. Grčke ikone pohrlile su u Moskvu, svedočeći o nastavku tradicije postvizantijskog pravoslavnog ikonopisa. Stojeći na razmeđi kulturnih uticaja, izografi su posuđivali mnoge elemente, ne prepisujući ih sa slika i gravura, već kreativno prerađujući i modifikujući ih. Na ikonama i freskama druge polovine 17. veka pojavljuju se neki rudimenti direktne perspektive, tradicionalni ikonski slajdovi zamenjeni su detaljnim pozadinama pejzaža.
Ušakova su prvenstveno zanimale metode pisanja lica svetaca. Dolichnoe, odnosno sliku pozadine i odjeće, često je upućivao svoje učenike da pišu. U isto vrijeme, Ušakov je za svoja djela najčešće odabrao jednostavnu pozadinu, na primjer, svijetloplavu, kao na ikonama „Gospa od Kikosa“, „Sveti Sergije Radonješki“, „Arhangel Mihael gazeći đavla“. U vezi sa intenzivnim oduševljenjem Ushakova tehnikom i metodama ličnog pisanja, stvorio je više od dvanaest slika Spasitelja kojeg nisu stvorile ruke. Vraćajući se iznova u ovu ikonografiju, postavio je sebi zadatak da vizuelno prenese jedinstvo u Hristu dve prirode - božanske i ljudske, da stvori slike ovaploćenog Gospoda, Bogočoveka. Naravno, u ovim ikonama postoji veća, u poređenju sa drevnim slikama, opipljivost, telesnost. Ponekad se Ušakov koristi tehnikom sfumato, koja stvara prozračnu maglu, ali svjetlost na njegovim ikonama i dalje dolazi iznutra, bez fizičkih karakteristika i izvora izvana. Čini se da cilj umjetnika nije bio imitiranje evropskog slikarstva, kako su o njemu ponekad pisali istraživači, već pokušaj ažuriranja ruske crkvene umjetnosti, koja nije mogla ostati nepromijenjena zbog novih istorijskih uslova. Ikone Ushakova ne pretvaraju se u religioznu sliku, ali ostaju istinske pravoslavne slike.
Stil pisanja Ushakova nazvan je "živahnošću", što se često tumači kao crno-bijelo modeliranje lica, blisko realističnom maniru. Ustvari, uprkos velikoj anatomskoj preciznosti i istaknutom fizičkom volumenu, ikone koje je stvorio majstor imaju odmak, emajl glatkoću i sjajnu snagu, što slikama daje karakter dragulja planinskog svijeta.
Učiteljeva riječ
Ušakov je, očigledno, bio neophodan na dvoru. Povjeren mu je nadzor nad obnavljanjem antičkih spomenika, izrada procjena za rad i svjedočenje o vještini umjetnika zaposlenih u arteli. Budući da je bio u državnoj službi, Simon je radio crteže za transparente, novčiće i ukrase oružja, crtao mape i planove. Bilo koji posao bio mu je nadohvat ruke. Aleksej Mihajlovič je cenio njegov talenat, naređujući mu da odmerene ikone prikazuju nebeske zaštitnike njegove dece. Izuzetno je neobično da je Ushakov, koji je već stvorio veliki broj veličanstvenih ikona, car naručio da naslika kočiju, odnosno kočiju, za svoju suprugu.
Ušakov je bio snažna ličnost, organizovao je rad velike radionice i istovremeno pronašao vremena za svoju kreativnost. Kao što je poznato iz dokumenata, trudio se otvoriti vlastitu školu slikanja ikona, za koju je planirao da napiše "ABC of Arts", svojevrsnu knjigu uzoraka, anatomski atlas. Kroz njega bi majstor prenosio svoje vještine crtanja ne samo u neposredni krug učenika, već i bilježio neprocjenjivo iskustvo akumulirano tokom godina za sljedeće generacije crkvenih umjetnika. Nažalost, obje ideje ostale su neispunjene, ali je ipak stvoren uvod u predloženi "ABC", koji nam pokazuje veličanstvenu raspravu o slikarskoj umjetnosti. U eseju pod naslovom „Riječ o amaterima (tj. O ljubavniku. - S. L.) pisanje ikona“, majstor govori o superiornosti likovne umjetnosti nad ostalim vrstama umjetnosti, kao i o umjetnikovoj ličnoj odgovornosti za svoja djela: „Mnogi od nas, oni koji poznaju slikarsku umjetnost pišu ono što je više vrijedno smijeha nego naklonosti i nježnosti, time izazivaju gnjev Božji i [podvrgavaju se] osudi stranaca i velikoj sramoti poštenih ljudi. " Ušakov naziva Glavnog umjetnika Stvoriteljem, koji je stvorio i uljepšao svijet. "Zar nas sam Gospodin ne uči umjetnosti ikonopisa?" On pita. Traktat takođe zvuči riječju u odbranu poštovanja ikona, sadrži rasprave o odnosu slike i prototipa i osuđuje hulu na svete ikone.
Državno stablo
Iako se Ušakov može nazvati inovatorom na polju slikarske tehnike, on nije bio inovator na polju pravoslavne ikonografije, pozivajući se na jednom zauvek odabranu vrstu Spasitelja koji nije napravljen rukama na tabli ili stvarajući spiskove ruskih i grčkih slika koje se vekovima poštuju. Izuzetak je jedna od najpoznatijih ikona Ushakova „Pohvala Vladimirovoj ikoni Majke Božije“ (1668, Državna Tretjakovska galerija, takođe nazvana „Sadnja drveta Ruske Države“), čiji se sjajni ikonografski dizajn može pripisati geniju umetnika. Slika je naslikana za ikonostas Trojice u Nikitnikiju - hramu u Kitay-gorodu, pored kojeg je umetnik živeo i, najverovatnije, bio parohijanin.
Izvan zidova Moskovskog Kremlja prikazana je Uspenska katedrala iz koje izrasta drvo. U središtu, među njegovim granama i cvećem, nalazi se medaljon sa likom Vladimirske ikone Bogorodice. U podnožju Uspenske katedrale prikazani su princ Ivan Kalita kako sadi drvo, a mitropolit Petar zalijeva korijenje biljke iz vrča. S obje strane njih je živa kraljevska porodica: car Aleksej Mihajlovič, njegova supruga Marija Iljinična, sinovi Aleksej i Fjodor. Na drvetu koje raste u središtu moskovske države nalaze se izdanci u obliku vinove loze sa lišćem, cvjetovima ruža i grozdovima voća. Njeni glavni plodovi su sveci ruske zemlje, prikazani u dvadeset medaljona s molitvenim svitcima u rukama. Desno od ikone Bogorodice nalaze se sveci (mitropoliti Jona, Aleksije, Kiprijan, Filip, Fotije, patrijarsi Job i Filaret), kao i carevi Fjodor Ivanovič, Mihail Fedorovič i Carevič Dimitrije. S lijeve strane su časni Andronik iz Moskve, Sergije i Nikon iz Radoneža, Pafnutij Borovski, kao i moskovske svete budale Vasilije Blaženi, Maksim Blaženi i Jovan Veliki Kolpak. Ukupna kompozicija dela seže do srpskih slika genealogije vladara Nemanjića, koja se, pak, zasniva na ikonografiji Hristovog rodoslova, nazvanom „Jesejevo drvo“. Ali ako je u ove dvije sheme drvo s brojnim granama bilo prvenstveno genealoško stablo, onda na ikoni Simona Ušakova simbolizira duhovna djela onih koji su prikazani. Njihova veza leži u činjenici da su svi sveci ruske zemlje. Moskovsko kraljevstvo, tačnije Kremlj, njegovo duhovno i političko središte, simbolizira helidrom koji je izgradio Gospod. Pobožni Hristovi radnici kao vlasnik vinograda su mitropolit Petar (1308-1326) i Ivan Kalita (1325-1340), čija se imena tradicionalno vezuju za uspon Moskve. Za vreme mitropolita Aleksija, princ Dimitrije je sagradio zidine Kremlja, a za mitropolita Kiprijana ikona Bogorodice prebačena je iz Vladimira u Uspensku katedralu iz Vladimira (1395. godine), koja je postala njegovo glavno svetilište. Tako se dogodio uspon Moskve, njena transformacija u prvi glavni grad. "Sadnja drveta ruske države" jedinstvena je ikona koja je odražavala jedinstvenu istoriju Rusije i Ruske pravoslavne crkve i imala je državnu i političku važnost.
Sastanak sa Ushakovom
Krajem 17. - početkom 18. vijeka, Ushakov je imao mnogo oponašatelja. Njegovi su učenici replicirali slike "Spasitelja kojeg nisu stvorile ruke" na način majstora, ali niko nije uspio postići virtuoznost koja je bila svojstvena njegovom kistu.
Moramo priznati da danas ime Ushakov širokom krugu ljubitelja ruskog ikonopisa nije toliko poznato kao imena Rubljova i Dionisija. Njegov genij, kao glavno dostignuće čitave ere, tek treba ponovo otkriti i shvatiti - umjetnikovo naslijeđe, iznenađujuće dovoljno, još uvijek nije našlo svoj odraz ni na pojedinačnoj izložbi ni u izdanju velikog albuma. Ikone koje je stvorio raštrkane su po brojnim muzejima i nalaze se u privatnim kolekcijama. Veličanstvena ikona Ushakova „Spasitelj nije napravljen rukama“ sa ilustracijama za jutarnje stihere u markama nalazi se u crkvi Svetog proroka Ilije u Obydensky Lane u Moskvi.
Ušakova umjetnost izuzetno je relevantna danas, kada se moderni slikari ikona suočavaju sa zadatkom pronalaska novog cjelovitog umjetničkog jezika, koji se ne bi trebao oslanjati na stereotipno kopiranje drevnih slika, već na svijest o cjelokupnom istorijskom razvoju ruskog ikonopisa, uključujući i u 17. vijeku. 
Pohvala Vladimirovoj ikoni Majke Božije (Sadnja drveta Ruske Države). 1668. Državna Tretjakovska galerija
Carica Marija Iljinična sa sinovima Aleksejem i Fjodorom. Detalj ikone "Sadnja drveta ruske države". 1668. Državna Tretjakovska galerija
Jedna od najpoznatijih ikona Ushakova, čiji briljantni dizajn pripada umjetnikovom geniju
Arhanđeo Mihael gazi đavla. 1676, Državna galerija Tretjakov
Ikona ima neobičan "okrugli" stajski gnoj. Lijevo i desno od arhanđela nacrtani su likovi izabranih svetaca. U donjem lijevom uglu pažnju privlači slika muškarca u pozi za molitvu, odjeven u posad haljinu i obuven u čizme. Pretpostavljalo se da je ovo autoportret umjetnika ili portret kupca ikone
Trojstvo. 1671 Državni ruski muzej
Detalj slike Paola Veronesea "Gozba u kući Levija". 1573. Galerija Akademije umjetnosti u Veneciji.
Ušakov ponavlja opštu kompozicionu shemu poznate ikone Andreja Rubljova "Trojstvo", posuđujući poze, geste, crtajući nabore na odjeći anđela. U isto vrijeme, gravura sa slike Paola Veronesea "Gozba u kući Levija" poslužila je kao prototip arhitektonske kulise u ogledalu. Stroga klasicistička podloga ne uništava molitveni karakter slike
Ikona Bogorodice "Kikskaya" iz crkve sv. Gregory Neokesariyskiy na Bolshaya Polyanka. 1668, Državna galerija Tretjakov
Lica Majke Božje i Hrista. Detalj ikone Bogorodice "Kikskaya". 1668. Državna Tretjakovska galerija
Jedna od ikona, koju Ušakov pravi kopiju, je ikona Kykkos (ili kiparska) Bogorodice, koja seže do čudesne slike manastira Khilandar na Svetoj Gori i bila je poštovana na čitavom grčkom Istoku u 16.-17. Veku
Spasitelj nije napravljen rukama. 1658. Državna Tretjakovska galerija
Spasitelj nije napravljen rukama. 1673 Državna Tretjakovska galerija.
Ušakovljevu sliku "Spasitelj nije napravljen rukama" umnožili su učenici umetnika, ali niko od njih nije uspeo da postigne virtuoznost učitelja
Barlaamov razgovor s carevićem Joasaphom. Ilustracija za knjigu "Priča o Varlaamu i Joasafu" Simeona Polotskog. Crtež Simon Ushakov. Graviranje Afanasy Trukhmensky. 1681 g.
Kralj David. Frontispis pesničkog psaltira Simeona Polockog. 1681 g.
Gravure izrađene prema Ušakovim crtežima odlikuju se hrabrošću u prenošenju prostora izgrađenog po nekoliko planova. Na gravuri koja prikazuje cara Davida, Ušakov ponovo koristi arhitektonsku podlogu sa slike Veronesea, a na gravuri koja prikazuje carevića Joasafa, prozor prikazuje pejzaž sa palatom i geometrijski izgrađen pravilan park ispred nje
29. avgusta Crkva slavi prenos naknade iz Edese u Carigrad, na kojoj je bilo prikazano Spasiteljevo lice - Slika Gospoda Isusa Hrista koju nisu napravile ruke. Jednu od najneverovatnijih ikona Spasitelja koje nisu stvorile ruke naslikao je carski ikonopisac Simon Ušakov u 17. veku. - u vreme kada je ikonopis u crkvi počelo da se zamenjuje realističkim. Mnogi su ga savremenici oštro kritizirali zbog nekanoničnosti.
Prema legendi, prva Spasiteljeva slika bila je slika koja nije napravljena rukama. Jednom kad mu je Hristos oprao lice i obrisao ga čistim ručnikom, lice mu je čudesno utisnuto u tkaninu. Na Zapadu se širila legenda o isplati svete Veronike koja je prikazivala lik stradalnog Gospoda: sažaljiva žena maramicom mu je obrisala lice kad je Hristos nosio krst na Kalvariju. Ali u oba slučaja Lice, koje se čudesno pojavilo na tkanini, za Crkvu je simboliziralo tajnu Utjelovljenja. Nisu slučajno branitelji štovanja ikona uputili ovo čudo, koje je ikonu potvrdilo kao vidljivi dokaz vjere u Boga, koji je radi našega spasenja postao Čovjek.
Čudesna slika oduvijek je bila jedna od najpoštovanijih i najpopularnijih. Bio je prikazan i na tkanini, i na čipki (pločicama), i na zlatnoj podlozi. Slikali su na ikonama i zidovima hramova, na svetim posudama i na bojnim zastavama, slikali bojama, položili u mozaike, uklesali na kamenu i drvu, izvezeni na platnu i izliveni u bronzi. Mnoge slike Lica koje nisu napravile ruke smatrale su se čudesnima.
Štaviše, niko obično nije tražio portretnu sličnost sa samim Spasiteljem na ikonama. Srednjovjekovna umjetnost bila je simbolična, a njen jezik duboko konvencionalan. Ali u 17. vijeku se u crkvenoj umjetnosti pojavila žudnja za realizmom, a konvencionalnost tradicionalnog slikanja ikona više nije zadovoljavala ikonopisce. Jedan od onih koji su počeli pomicati granice ikonografskog kanona i tražiti nova izražajna sredstva bio je Simon Ušakov (1626.-1686.), Gospodar Carske oružare.
Jedna od njegovih omiljenih slika bila je upravo "Spasitelj kojeg nisu stvorile ruke", kako se u ruskoj tradiciji zvala Ne napravljena slika Spasitelja. Možemo reći da je u radu Ushakova ova slika postala programska. Majstor ga je više puta ponovio s raznim modifikacijama, dodajući određene detalje i natpise. Ušakov je želio što je moguće preciznije prenijeti sliku koju je ostavio sam Gospod. Služi se slikovnim jezikom koji se značajno razlikuje od staroruskog ikonopisa, ali blizak zapadnoj tradiciji, kojoj su ruski ikonopisci u 17. veku počeli da se poistovećuju.
Spasiteljeva slika, koju je izveo Simon Ušakov 1658. godine, izuzetno je konkretna. Ploča na kojoj se pojavljuje Lice ispisana je iluzornom taktilnošću: obimni nabori, čvorovi u uglovima, ukras na tkanini - sve je pažljivo ispisano. Na tkanini je natpis na grčkom: "Agios Mandylion", a ispod: "Sveti Ubrus" (druga ruska platna). Zlatni oreol tačno ponavlja konturu Hristove glave, kao da naglašava prirodni sjaj. Kosa, pažljivo počešljana i blago čupava, simetrično leži u mekim pramenovima - po dva sa svake strane. Lice je napisano u volumenu, s odrezanim modeliranjem, u skladu sa zakonima osvjetljenja, kao da svjetlost pada na lice izvana. Ushakov poboljšava anatomski ispravnu strukturu lica pažljivo iscrtanim očima, trepavicama, tamnim zjenicama i isticanjima u uglovima očiju, što stvara efekt vlage. Pogled je miran, malo odvojen, Hristos ne gleda izravno, već malo u stranu.
Spasitelj na ikoni Ušakova vrlo je ljudski, nije strašan, ali milosrdan, u Njegovom mudrom mirnom pogledu osjeća se unutrašnja snaga.
Simon Ushakov bio je pristalica takozvane „živosti“, od riječi „pisati kao da je živ“. Ali on se služio zakonima realističnog slikarstva ne zbog "ljepote" prikazanog, već da bi pojačao unutrašnji, emocionalni utjecaj Hristove slike na vjernika. Pristalice tradicionalnog ikonopisa, uglavnom starovjerci, podvrgli su Simona Ušakova oštrim kritikama zbog imitiranja jeretičkog Zapada.
Protojerej Avvakum, strastveno braneći staru "očinsku" veru od "vanzemaljskih nemačkih običaja", verovao je da je Ušakov hulio, prikazujući Hrista u tako konkretnom ljudskom obliku. "Nije prikladno da vjernici puno gledaju, a ne samo da se klanjaju takvim neprikladnim slikama", uzviknuo je Avvakum. I sami su starovjerci slikali ikone iz drevnih uzoraka, na kojima su lica bila izuzetno konvencionalna i daleko od ovozemaljske ljudske ljepote. Pored toga, drevne ikone u to su vrijeme bile vrlo zamračene, a ponekad i potpuno crne, jer ulje za sušenje s vremena na vrijeme potamni, čađa i prašina.
A Simon Ushakov trudio se da stvori jasnu, svijetlu sliku, jer se sjetio da je Bog svjetlost, a ikona je prozor u svijet Božjeg Kraljevstva, u kojem nema malodušnosti i tuge. Okvir kanona činio mu se tijesnim i stvorio je svoj vlastiti stil. U isto vreme, iza Hristove ljudske slike, on vidi Njegovu božansku ipostas, i zato u Hristov nimbus stavlja grčka slova ωN, što znači „Ja jesam“ (oznaka u ikonografiji Svesnog Sina i Oca).
Samo što se u prekretnici 17. vijeka ruska kultura suočila s pitanjem: "Šta je osoba?" i najbolji umovi, kojima je Simon Ušakov nesumnjivo pripadao, tražili su odgovor na ovo pitanje, pomno promatrajući Hristovo lice.
